Binnen in het bordeel: afbeeldingen van prostitutie in het 19e-eeuwse Frankrijk

De beweging van het Franse impressionisme was in veel opzichten baanbrekend. Het daagde de academische normen uit die waren ingevoerd door de eersteklas Parijse salon. Het legde de basis voor de ontwikkeling van latere kunststromingen zoals het kubisme en het surrealisme. Het belangrijkste was dat het de veronderstelling vernietigde dat alleen perfecte, ideologische beelden als kunst konden worden beschouwd. In plaats van nimfen en godinnen uit de mythologie af te beelden of geïdealiseerde figuren van exotische vrouwen die loungen in een Turks bad, gingen de impressionisten de straat op en schilderden de echte wereld, waarbij ze de illusie van perfectie verbrijzelden voor iets authentiekers en rauwers.

Niets heeft dit meer bereikt dan enkele verkenningen van kunstenaars in de wereld van prostituees. Ze trokken deze vrouwen zonder vooroordeel. Integendeel, er is een element van nieuwsgierigheid bij deze mannelijke kunstenaars die een voor hen grotendeels onbekende vrouwelijke wereld verkennen. Lees verder om te ontdekken wat er werkelijk gebeurde in 19e-eeuwse bordelen aan de hand van een analyse van 4 Franse schilderijen.

In de 19 . van Frankrijk e -eeuwse bordelen

Foto van het Pompeian Salon-interieur van Le Chabanais, een van de beruchtste en meest luxueuze bordelen van Parijs uit de 19e eeuw , via Liberation.fr

De seksindustrie bloeide, vooral in de tweede helft van de 19e eeuw. Gedurende deze tijd was prostitutie legaal en gereguleerd in Frankrijk, een wet die zeer geschikt was voor het land van de liefde, waar elke edelman zijn courtisane had en elke man zijn minnares. Prostitutie werd gezien als een noodzakelijk kwaad om de ongebreidelde aard van het mannelijke libido afstompen . Sekswerkers die meldden zich aan bij de lokale politie en kregen twee keer per week een gezondheidsinspectie mochten werken in een van de bijna 200 door de staat gecontroleerde legale bordelen of bordelen . Dit nam echter niet de illegale en ongereguleerde prostitutie-industrie weg die ook vrij gangbaar was in de straten van grote Franse steden.

Met de popularisering van de prostitutie-industrie kwamen veel kunstenaars van het Franse impressionisme in de hoop een kijkje te nemen in deze 19e-eeuwse bordelen. Ze wilden deze mysterieuze wereld schilderen en de vrouwen erin leren kennen. Afbeeldingen van prostituees werden vaak geromantiseerd, en de levensstijl van die vrouwen aan de morele rand van de samenleving fascineerde velen. Vóór het impressionisme hadden kunstenaars de neiging om prostituees af te schilderen als: godinnen uit de mythologie of als exotische vrouwen om een ​​scheiding tussen fantasie en werkelijkheid te behouden. Naarmate de tijd verstreek en artistieke concepten veranderden, veranderde echter ook de weergave van wat zich in de 19e-eeuwse bordelen afspeelde.

1. grote odalisk, Jean Auguste Dominique Ingres, 1814

Geweldige Odalisk door Jean Auguste Dominique Ingres , 1814, via het Louvre, Parijs

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Geschilderd in 1814, Jean Auguste Dominique Ingres gemaakt Geweldige Odalisk lang voordat het Franse impressionisme de Parijse kunstwereld op zijn kop zette. Dit oeuvre is echter een uitstekend voorbeeld van hoe prostituees werden afgebeeld tijdens het oriëntalisme en hoe afbeeldingen van vrouwelijk naakt zich ontwikkelden.

Ingres begon als schilder behorend tot neoclassicisme , maar dit schilderij kan worden gezien als zijn vertrek uit deze beweging en naar een meer Romantische stijl . Achterover leunen en naar ons kijken, Ingres’ Odalisk is een vrouw niet van deze wereld. Haar lichaam is zacht en rond, met een compleet gebrek aan anatomisch realisme. Dit maakt haar figuur sensueel en uitnodigend, en haar blik die terugkijkt naar de kijker is er een van allure en verleiding. Toen ze echter in 1819 in de Parijse Salon werden tentoongesteld, Ingres' Odalisk kreeg harde kritiek vanwege de artistieke vrijheden die Ingres had genomen met de menselijke anatomie.

Ingres plaatst zijn onderwerp in een Turkse harem in plaats van een Frans 19e-eeuws bordeel. Omdat ze uit het Oosten komt, wordt de vrouw des te exotischer en aantrekkelijker, maar bouwt ze ook een fantasie op rond haar karakter en leven. Volgens Ingres was een prostituee iemand exotisch, sensueel en mysterieus. Hoewel vooruitstrevend in termen van artistieke stijl, stond zijn werk nog ver af van de echte wereld.

twee. Olympia, Édouard Manet, 1863

Olympia door Édouard Manet, 1863, in Musée d'Orsay, Parijs

Geschilderd in 1863, Olympia was Édouard Manet zijn volgende onderwerping aan de Salon nadat ze zijn eerste controversiële stuk hadden afgewezen, Lunch op het gras . Olympia was niet de ideale godin die de Parijse Salon kende en ook niet goedkeurde. Ze confronteert de kijker met een kille en onuitnodigende blik, totaal niet onderdanig aan de mannelijke blik. Manet herwerkte het traditionele thema van het vrouwelijk naakt, met behulp van een sterke, compromisloze techniek .

Hij zinspeelde op talrijke formele en iconografische verwijzingen, waaronder: Titiaan Venus van Urbino , maar slaagde er toch in om iets totaal revolutionairs en baanbrekends te creëren. Volgens de beschrijving in het Musée d'Orsay, Manet's Olympia toont de veranderende tijden in de Franse kunstwereld: Venus werd een prostituee en daagde de kijker uit.

Het zich afwenden van erotische schilderijen van Griekse en Romeinse goden en naar de dames die in 19e-eeuwse bordelen werkten, betekende een begin van de deseksualisering van het vrouwelijk naakt. Vooral Manet richtte zich meer op de realiteit van prostitutie: zijn schilderij miste de fantasie van Turkse baden en mythologische symboliek die vroeger in dergelijke schilderijen aanwezig was. In plaats van vrouwelijke seksualiteit vestigde hij de aandacht op de macht van de vrouw over de commerciële transactie – wat te merken is aan de positie van Olympia’s hand: volgens James H. Rubin in zijn boek Impressionisme: kunst en ideeën , het verdoezelt maar vestigt de aandacht op het te koop aangeboden goed (65).

Detail van de hand in Olympia

Manet voelde dat hij zich kon verhouden tot prostituees, niet omdat hij zich een buitenstaander voelde, maar vanwege zijn positie als kunstenaar. Door van het onderwerp een prostituee te maken, zinspeelt hij op het werk van Charles Baudelaire De schilder van het moderne leven , een parallel trekken tussen kunst en prostitutie. Baudelaire stelt dat, aangezien kunst een vorm van communicatie is waarvoor een publiek nodig is, de kunstenaar, net als de prostituee, zijn klanten op een tentoonstellingsmanier moet aantrekken door middel van kunstgrepen.

Het schilderij van Edouard Manet uit 1863 Olympia maakte de weg vrij voor andere afbeeldingen van prostitutie, namelijk die van Edgar Degas en Henri de Toulouse-Lautrec. Beiden waren in staat om nog een stap verder te gaan door de echte bordelen in te gaan en echte prostituees te schilderen.

3. Wachten op een klant, Edgar Degas, 1879

Wachten op een klant door Edgar Degas , 1879, via The New York Times

Degas' monotype Wachten op een klant markeerde de tijd dat kunstenaars buiten hun ateliers begonnen te schilderen, in open lucht op het platteland en binnen bordelen van de stad: in de 19e-eeuwse bordelen van Frankrijk. In zijn afbeelding van prostituees die wachten op hun volgende beschermheer, Edgar Degas toont de vervreemding van de buitenwereld door een mannelijke aanwezigheid aan de scène toe te voegen. Dit cijfer is zwaar bijgesneden, maar door de volledig geklede man toe te voegen die net buiten het frame valt tussen alle naakte vrouwen, vervaagt Degas effectief de wereld tussen het privéleven van prostituees en de elite Parijse samenleving.

Het effect van de mannelijke aanwezigheid in dit 19e-eeuwse bordeel is voelbaar door de gespannen houdingen van de vrouwen. Degas portretteerde de prostituees alsof ze personages in een toneelstuk waren, niet volledig ontspannen. De prostituees weten dat ze een façade moeten optrekken voor hun nieuwe klant; ze moeten het verleidelijke en sensuele karakter dragen dat mensen gefascineerd heeft door hun levensstijl.

Ook hier zijn de prostituees van Degas, hoewel naakt en in het bijzijn van een man, allerminst geseksualiseerd. Deze vrouwen spelen in plaats daarvan een rol in het commentaar dat Degas maakt op de ironie van ernstige maatschappelijke verschillen die soms in bepaalde settings samenkomen, waaronder het 19e-eeuwse bordeel.

Vier. Maisons sluit (in de salon in de Rue Des Moulins), Henri de Toulouse-Lautrec, 1894

Maisons Closes (In de Salon aan de Rue des Moulins) door Henri de Toulouse-Lautrec, 1894, in het Toulouse Lautrec Museum, Albi

In zijn schilderij Maisons Closes (In de Salon aan de Rue des Moulins) ,Henri uit Toulouse-Lautrecgericht op het feit dat een leven in de prostitutie een leven zonder glamour is. Binnen in deze 19e-eeuwse bordelen was het niet zo luxe.

Hij presenteerde ze met respect, maar zonder de sensatiezucht of idealisering die men kan vinden in oriëntalistische schilderijen van odalisken en Turkse baden. In plaats van zachte ronde lichamen en uitnodigende gezichten, zoals die geschilderd door Jean-Auguste Dominique Ingres, hebben deze vrouwen gelaten gezichten en vermoeide ogen, zijn ze in verschillende stadia van kleding en hebben ze allemaal een gereserveerde lichaamstaal. Ze gaan niet met elkaar om en tonen hun vervreemding van elkaar ondanks dat ze zich in dezelfde situatie bevinden.

Hij idealiseerde zijn figuren niet en veranderde ze ook niet in iets dat aangenaam was voor de mannelijke blik. In bordelen , gaf Lautrec een kijkje in de smerige wereld van de prostitutie en kreeg de kijker een meelevende blik op de verveling die deze vrouwen vaak ervaren in hun dagelijks leven.

Vooral Toulouse-Lautrec was in deze wereld geïnteresseerd. Hij tekende zijn onderwerpen zonder oordeel en zonder sentimentaliteit omdat hij voelde alsof hij een van hen was. Door de trieste omstandigheden van zijn persoonlijke leven had Lautrec het gevoel dat de prostituees die hij schilderde iets gemeen hadden met hemzelf - het waren verschoppelingen, verbannen naar de marge van de samenleving. Hij was een frequente bezoeker en had waarschijnlijk zelfs een appartement in De Chabanais , een van de meest beruchte en prestigieuze bordelen van Parijs. In bordelen, hij portretteerde deze vrouwen als individuen, niet pratend of interactie met elkaar.

de 19 e -Century Bordeel: artistieke inspiratie en ruwe realiteit voor het Franse impressionisme

Ansichtkaartfoto van de Moulin Rouge in Montmartre, Parijs , c. 19e eeuw, via officiële site Moulin Rouge

Behalve Ingres’ grote odalisk, die vóór het Franse impressionisme kwam , deze kunstwerken zijn vergelijkbaar in die zin dat de afbeeldingen van prostituees nauwelijks geseksualiseerd zijn. Ze zijn daarentegen realistisch en bijna grof, vooral omdat ze zich alle drie in de intieme ruimte van een bordeel of een slaapkamer afspelen. Het is echter belangrijk op te merken dat het stuk van Manet veel sensationeler was dan het werk van Degas en Toulouse-Lautrec, omdat het een van de eerste keren was dat het grote publiek een vrouwelijk naakt zo openhartig had afgebeeld.

Olympia was een van de eerste schilderijen die de rigide academische normen echt uitdaagde, terwijl Degas’ Wachten op de klant en Lautrec's bordelen werden geproduceerd toen afbeeldingen van prostituees veel vaker voorkwamen, vooral onder de impressionistische gemeenschap. Aan de andere kant schilderde Manet Olympia in de studio met een model in plaats van een bordeel binnen te gaan en echte prostituees te schilderen zoals Degas en Lautrec deden. Dit kan weliswaar het element van waarheid en kwetsbaarheid wegnemen dat te vinden is in deze afbeeldingen van de echte wereld van prostitutie.

Dankzij het werk van Franse impressionistische kunstenaars , erkennen mensen nu de kleine aspecten van het dagelijks leven als mooi en erkennen ze dat zelfs degenen aan de rand van de samenleving kunst kunnen zijn. Edouard Manet zette een beweging van kunstenaars op gang die academische normen ter discussie stelden, terwijl Degas en Toulouse-Lautrec deze nieuwe golf van artistieke expressie omarmden en voortzetten. Deze werken kunnen de kijker zowel verrukken als schokken. Bovendien kunnen ze ons veel lessen leren over de grimmige realiteit die de prostitutiewereld is.