Hilma af Klint: 6 feiten over een pionier in abstracte kunst

Portret door Hilma af Klint , rond 1900, via het Guggenheim Museum, New York (links); met volwassenheid door Hilma af Klint , 1907, via Hart & Kunst (rechts)

Hoewel de Zweedse schilderes Hilma af Klint tijdens haar leven voor een groot deel van de wereld onbekend was, staat ze vandaag in de rij met kunstenaars als Wassily Kandinsky , Piet Mondriaan ,en Kazimir Malevich . Hilma af Klint, geboren in 1862 in Solna, Zweden, maakte tot aan haar dood in 1944 in totaal ongeveer 1000 schilderijen, schetsen en aquarellen. Het was nog maar een paar jaar geleden dat de Zweedse kunstenaar, een dochter van een adellijke house, kreeg meer aandacht voor haar artistieke werk. Hieronder vindt u zes interessante weetjes over deze uitzonderlijke kunstenares van haar tijd.

1. Hilma af Klint was de vroegste schilder van abstracte kunst

Cress door Hilma af Klint, jaren 1890, via 4Columns Magazine

Lange tijd werd aangenomen dat Wassily Kandinsky in 1911 de abstractie in de schilderkunst had geïntroduceerd. We weten nu echter dat Hilma af Klint al in 1906 abstracte schilderijen maakte. Ze is daarmee de vroegste vertegenwoordiger van de abstracte kunst en werd beschouwd als een goede waarnemer. Haar zeer vroege naturalistische onderwerpen, bloemenfoto's en portretten beantwoordden aan de verwachtingen die men rond de eeuwwisseling had van een vrouw uit een goede familie, vooral een dochter van de adel.

Terwijl Hilma af Klint in de begintijd van haar schilderkunst naturalistische taferelen schilderde en haar doeken en tekenvellen vulde met bloemmotieven en portretten, brak ze met naturalistische schilderkunst op 44-jarige leeftijd en wendde zich tot abstracte kunst.

2. Een van de eerste vrouwen die ooit aan een kunstuniversiteit heeft gestudeerd

Hilma af Klint: Schilderijen voor de toekomst tentoonstelling , 2019, via Guggenheim Museum, New York

Voordat Hilma af Klint begon met het maken van haar schilderijen op groot formaat, studeerde de Zweedse kunstenaar schilderkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Stockholm. Zweden was een van de eerste landen in Europa die vrouwen de mogelijkheid bood om aan een universiteit te studeren. Na haar studie verhuisde ze naar een studio in Stockholm, waar ze de eerste jaren van haar artistieke carrière doorbracht.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

3. Zij draagt ​​de verantwoordelijkheid voor haar postume roem

Hilma af Klint wordt nog steeds vaak de schilder van de toekomst genoemd. Deze toeschrijving zou ook door haarzelf kunnen worden gedaan. De schilder regelde in haar eigen testament dat haar kunstwerken pas twintig jaar na haar dood aan een groot publiek zouden worden getoond. De kunstenaar was ervan overtuigd dat haar tijdgenoten de volle betekenis van haar schilderijen niet zouden kunnen vatten.

Groep IX/UW, nr. 25, The Dove, nr. 1 door Hilma af Klint , 1915, via het Moderna Museet, Stockholm

In een artikel voor AD tijdschrift , kunstcriticus en biograaf van Hilma af Klint, Julia Voss, legt uit dat de kunstenaar veel van haar werken markeerde met de tekencombinatie +x. Volgens een beschrijving van de afkorting door de kunstenaar waren deze werken allemaal werken die 20 jaar na mijn dood geopend zouden worden. Pas halverwege de jaren tachtig werden de werken van de Zweedse kunstenaar voor het eerst in hun geheel tentoongesteld en gewaardeerd. Een legende die bestaat over Hilma af Klint zou het eens kunnen zijn met haar mening over haar tijdgenoten: toen haar werken voor het eerst werden aangeboden aan de Modern museum in Stockholm in 1970 werd de donatie aanvankelijk afgewezen. Het duurde blijkbaar nog een jaar of tien voordat de kunsthistorische waarde van Hilma af Klints schilderijen volledig begrepen werd.

4. Klint maakte deel uit van een spirituele vrouwengroep genaamd De Fem [The Five]

Groep 2, geen titel, nr. 14a – nr. 21 door Hilma af Klint , 1919 via Moderna Museet, Stockholm

Hilma af Klint had een sterke interesse in theosofie en antroposofie. In de late jaren 1870 begon ze deel te nemen aan seances en contact te maken met de doden. In 1896 richtten zij en vier andere vrouwen uiteindelijk de groep op De Fem [De Vijf] om bijvoorbeeld via de achterkant van een bril in contact te komen met hoge meesters in een andere dimensie. Deze praktijken veranderden ook langzaam haar werk. In die tijd wendde ze zich tot automatisch tekenen . Later maakte ze er haar taak van om in haar schilderijen het mysterie van de eenheid van het universum weer te geven terwijl het in werkelijkheid zichtbaar is in de dualiteit.

Volgens onderzoekers is de interesse van Hilma af Klint voor het bovennatuurlijke gebaseerd op zowel de vroege dood van haar zus, met wiens geest ze probeerde in contact te blijven, als op een algemene interesse die typerend was voor de late 19eeeuw. Interesse in het bovennatuurlijke wordt beschouwd als een fenomeen van haar tijd - een periode waarin er veel uitvindingen waren op het gebied van het onzichtbare: de telefoon, radiogolven, maar ook elektromagnetische golven en ultrageluid.

Nr. 113, Groep III, De Parsifal-serie door Hilma af Klint , 1916, via Moderna Museet, Stockholm

In de jaren 1917/18 begon Hilma af Klint een zeer intensief onderzoek naar het bovennatuurlijke. Dit is vandaag de dag nog steeds te zien in haar Studies on Spiritual Life, waaronder de Parsifal-serie. Deze serie bevat elementen die ook in andere werken van de kunstenaar terug te vinden zijn: concentrische cirkels, geometrische vormen en felle kleuren.

5. Ze ontwierp een tempel voor haar werken

Kunstenares Hilma af Klint had niet alleen het idee dat haar werken tot 20 jaar na haar dood voor het publiek verborgen moesten blijven, maar de Zweedse kunstenares stelde zich ook de presentatie van haar werken op een heel bijzondere manier voor. Hilma af Klint ontwierp een tempel voor haar schilderijen, waar de bezoekers in een spiraal doorheen moeten lopen. Van foto tot foto, van serie tot serie, ze moesten schrijden, helemaal tot aan de top van de tempel, naar de koepel, die een zicht op de sterren zou bieden.

Groep X, nr. 1 altaarstuk Hilma van Klint , 1915, via Guggenheim Museum, New York

De kunstenares was niet alleen erg onder de indruk van de leer van de theosoof en antroposoof Rudolf Steiner, maar ook door haar en zijn leegte in haar idee van zo'n tempel, maar ook door haar bezoeken aan Steinert in Zwitserland zou ze door hem en zijn leegte kunnen zijn beïnvloed. Er wordt gezegd dat het de invloed van Rudolf Steinert in de jaren twintig was die Hilma af Klint deed stoppen met het gebruik van geometrische vormen in haar schilderij.

Tegenwoordig herinnert het Guggenheim Museum in New York ons ​​aan een tempel die Hilma af Klint voor haar kunstwerken zou hebben gewild. Van oktober 2018 tot april 2019 vond een grote overzichtstentoonstelling van het werk van de kunstenaar plaats in het Guggenheim Museum, het Museum voor Abstracte Kunst.

6. De Schilderijen voor de tempel (1906 - 1915) staan ​​bekend als Hilma door Klint's Magnus Opus

Groep IV, nr. 3, de tien grootste, jeugd door Hilma af Klint , 1907, via The Royal Academy of Arts, Londen

De schilder begon haar Schilderijen voor de tempel in 1906 en voltooide ze in 1915, gedurende welke tijd ze ongeveer 193 schilderijen maakte in verschillende series en groepen. Blijkbaar, zoals de titel van de cyclus suggereert, had ze deze schilderijen in haar tempel voor ogen gehad, wat nooit is gerealiseerd.

Over het schilderproces van de Schilderijen voor de tempel , de kunstenaar zei: : De foto's zijn rechtstreeks door mij geschilderd, zonder voorafgaande tekeningen, en met grote kracht. Ik had geen idee wat de schilderijen moesten uitbeelden; niettemin werkte ik snel en zeker, zonder ook maar één penseelstreek te veranderen.

Hilma af Klint zou in haar jonge jaren als een gek op deze foto's hebben geschilderd. Alleen al in 1908 zouden 111 schilderijen in verschillende formaten zijn gemaakt. Een bekende serie uit de grote schildercyclus heet De tien grootste . De abstracte composities beschrijven de levensloop, van geboorte tot dood, teruggebracht tot enkele vormen en felle kleuren.

Groep IV, de tien grootste op tentoonstelling in Guggenheim door Hilma af Klint , 2018, via het Guggenheim Museum, New York

Hilma af Klint is een van de meest opwindende artiesten van de 20ste eeuw . Ze was een pionier van de abstracte kunst en ook een pionier, vooral in haar rol als vrouw. Decennialang was de Zweedse kunstenaar slechts bij enkelen bekend, haar mystieke werken bestonden alleen onder de radar van een (kunsthistorisch) publiek. Maar niet in de laatste plaats sinds een grote overzichtstentoonstelling in het Guggenheim Museum in New York wint ze des te abrupter aan belang.