6 enge schilderijen van beroemde artiesten die je zullen choqueren

eng schilderij dante virgil

Detail van Dante en Virgil door Willian-Adolphe Bouguereau, 1850 (links); met The Face of War van Salvador Dalí, 1940 (rechts)





Het zit in de menselijke natuur om gefascineerd te zijn door het macabere. Voor sommige mensen zijn huiveringwekkende illustraties een realiteitscheck - een herinnering dat het leven niet alleen maar uit regenbogen en eenhoorns bestaat. Voor anderen zijn ze een gepassioneerde interesse, een opwindende obsessie of gewoon iets fascinerends om te zien. Ongeacht je neiging, alle grote kunst is het waard om besproken en geprezen te worden. Deze beangstigend enge schilderijen van beroemde kunstenaars laten je verontrust maar ook ontroerd door het onderwerp.

Waarom maakten beroemde kunstenaars enge schilderijen?

judith onthoofdt holofernes gentileschi

Judith onthoofdt Holofernes door Artemisia Gentileschi , 1620, via de Galleria degli Uffizi, Florence



Door de geschiedenis heen hebben kunstenaars het macabere in kunst uitgebeeld, waarbij ze thema's als dood, geweld en het bovennatuurlijke hebben onderzocht. Tijdens de oudheid gebruikten kunstenaars hun talenten om rekening te houden met thema's als dood en geweld in het leven en oorlogvoering. in de Europese Renaissance , kunst trok de strikte, aanmatigende christelijke ideologie in twijfel. In het middeleeuwse Europa werd duistere kunst gebruikt om de effecten van de pest te onderzoeken, variërend van het bovennatuurlijke tot het alledaagse. moderne beeldende kunst gebruikt verontrustende beelden om ongemakkelijke waarheden van de samenleving onder ogen te zien. Hier zijn 6 enge schilderijen die dit gebruik van het macabere erin laten zien.

6. Het gezicht van de oorlog Door Salvador Dali

het gezicht van de oorlog salvador dali

Het gezicht van de oorlog door Salvador Dali , 1940, via Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam



Hoewel het op nummer 6 staat, is dit schilderij niet zomaar een eervolle vermelding. Sterker nog, hoe beter je onderzoekt Het gezicht van de oorlog , door de beroemde kunstenaar en surrealistisch schilder Salvador Dali , hoe meer zijn afschuwelijke maar wreed op punt details aan het licht komen. Het schilderij beeldt een onstoffelijk hoofd af, tegen een woestijnachtige achtergrond, met een uitgemergeld gezicht - net als een lijk - dat wordt aangevallen door slangen. De uitdrukking is somber en verlaten, wat de bedoeling van Dalí was: om de lelijkheid van oorlog te laten zien. Binnen de mond en oogkassen zijn identieke hoofden en daarbinnen zijn meer identieke hoofden, waardoor dit aspect ervan wordt gemaakt eindeloos - nog een nogal deprimerend concept.

Dalí schilderde het werk in 1940 in Californië, en men denkt dat het meer doet denken aan de Spaanse Burgeroorlog dan aan de Tweede Wereldoorlog . De overheersende kleur is bruin, met in de verte een gedempte blauwgroene lucht. Ongetwijfeld vertegenwoordigen de bruine tinten oorlog, terwijl de blauwgroene tinten vrede vertegenwoordigen.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Algemeen, Het gezicht van de oorlog is een grimmige herinnering aan de wrede en nooit eindigende voorliefde van de mensheid voor conflicten.

Interessante feiten :

De handafdruk zichtbaar in de rechter benedenhoek is eigenlijk SalvadorDali's.



Inclusief Het gezicht van de oorlog ,daligetuigde dat veel van zijn kunstwerken voortkwamen uit voorgevoelens van toekomstige oorlogen.

dalibeweerde dat twee dingen hem inspireerden: zijn libidoen een algemeen onbehagen als het om de dood ging.



5. Afgehakte hoofden Door Theodore Gericault

afgehakte hoofden theodore gericault

De afgehakte hoofden door Theodore Gericault , jaren 1810, via Nationaal Museum, Stockholm

Théodore Géricault is een andere beroemde artiest bekend om zijn enge schilderijen. Deze gruwelijke illustratie, gelabeld Afgehakte hoofden , verbeeldt letterlijk de sterfelijkheid in zijn donkerste uur. Het verval van de hoofden is duidelijk. Links heeft een vrouwtje gesloten ogen en een dodelijk witte huid, terwijl rechts een mannelijk hoofd open, levenloze ogen heeft met de mond op een kier. Wat verder fascinerend is aan de compositie is het gebruik van donkere en lichte tinten door Géricault om zijn intentie over te brengen: de overgang van leven naar dood.



Géricault was zo geobsedeerd door het idee van sterfelijkheid dat hij bekend was te houden echt uiteengereten lichaamsdelen en kadavers in zijn atelier. Net als een aantal van zijn andere schilderijen, Afgehakte hoofden verschafte hem een ​​middel om te oefenen met het tekenen van de fijnere details van een lijk.

Interessant feit :

De halzen van de afgehakte hoofden suggereren dat deze voormalige zielen aan hun einde kwamen via onthoofding. In werkelijkheid is dit echter maar voor één van hen het geval. Géricault verkreeg het mannelijke hoofd met de guillotine van een dief die vroeger werd vastgehouden in Bicêtre (een ziekenhuis dat ook dienst deed als gevangenis voor de doodstraf), terwijl het vrouwelijke hoofd werd getrokken naar een levend model. Om deze reden is geconcludeerd dat het tweede doel van Géricault voor schilderen: Afgehakte hoofden was om te benadrukken hoe zowel mannen als vrouwen vaak het slachtoffer werden van onthoofding via de guillotine.



Vier. Dante en Virgil Door William-Adolphe Bouguereau

dante en virgul bouguereau

Dante en Virgil door William-Adolphe Bouguereau , 1850, via Musée d'Orsay, Parijs

Binnenkomen op #4 is een beklijvende voorstelling van de beroemde kunstenaar en Franse academische schilder William-Adolphe Bouguereau . Aanvankelijk, Dante en Virgil lijkt misschien niet een extreem eng schilderij, maar in combinatie met het achtergrondverhaal wordt het een morbide visuele ervaring. Het doek toont een scène uit de dichter Dante's Goddelijke Komedie . Hier, Dante en zijn gids, Vergilius , hebben zich in de hel gewaagd en worden tegengehouden bij de achtste cirkel. Dit gedeelte van de hel is gereserveerd voor degenen die fraude hebben gepleegd op de mensheid. Dante en Virgil getuigen van twee verdoemde zielen die verwikkeld zijn in een eeuwige strijd - een gevecht tot de dood! Een van hen is Capocchio, een alchemist en een ketter; de andere is Gianni Schicchi, een bedrieger en fraudeur. Het is Schicchi die de overhand heeft, Capocchio's nek bijt en tegelijkertijd op zijn rug knielt.

Wat is hier het meest indrukwekkend aan kunstwerk - naast de verontrustende achtergrond van demonen, een inferno en naakte figuren die in doodsangst kronkelen - is de prachtige afbeelding van de lichamen van de jagers. Bouguereau heeft op briljante wijze de hitte van het moment vastgelegd, met Schicchi's felle kracht, de vloeiendheid van de poses van de mannen en de rauwe wanhoop in hun uitdrukkingen.

Algemeen, Dante en Virgil is een artistiek Spiek briefje , waarin wordt benadrukt hoe individuen allemaal gelijk zijn in Gods ogen, en dat wanneer iemand naar de hel wordt verbannen, men noch mens noch beest wordt, maar iets tussen beide in.

Interessant feit :

Wat betreft het thema van het schilderij, het was een eenmalig exemplaar van Bouguereau, wat suggereert dat de donkere inhoud misschien te verontrustend was voor hem om te reproduceren. . .

3. De dood van Marat II Door Edvard Munch

dood van marat edvard munch

De dood van Marat II door Edvard Munchu , 1907, via het Munch Museum, Oslo

Dit volgende enge schilderij is gebaseerd op de duisternis van de menselijke ervaring, vooral als het gaat om het beëindigen van een relatie. De dood van Marat II werd geboren uit de geest van de Noorse beroemde kunstenaar Edvard Munch en heeft een geweldig verhaal erachter - nou ja, twee in feite. Het begon allemaal toen Munch het in 1902 uitmaakte met zijn verloofde, Tulla Larsen. Bronnen beweren dat het paar ruzie had in zijn zomerhuis inAagaardsstrand, en tijdens de strijd ging een revolver af en verwondde Munch's hand. Dit incident getraumatiseerd de kunstenaar - die insinueerde dat Larsen schuldig was - en diende als inspiratie voor twee schilderijen: De dood van Marat en De dood van Marat II .

Het onderwerp in beide titels, Marat, verwijst naar Jean-Paul Marat, een Franse revolutionair die in 1793 door de radicale Charlotte Corday in een badkuip werd vermoord. De dood van Marat II , in plaats van dat Marat en Corday de focus zijn, wordt aangenomen dat Munch dood op het bed ligt, met een naakte Larsen rechtop naast hem. Ze wordt om twee hoofdredenen gezien als zijn moordenares: de wond aan de arm van de man - symbolisch voor Munch die zijn eigen hand schiet tijdens zijn vorige relatie met Larsen - en de fysieke overeenkomsten tussen de vrouw op het schilderij en Larsen zelf.

Interessant feit :

Munch deed het schilderijterwijl hij aan het testen was expressionistisch technieken. Hij ontwikkelde een unieke methode: duidelijke horizontale en verticale penseelstreken die symbolisch waren voor zijn agressie en losgeslagen mentale toestand - wat uiteindelijk leidde tot zijn ineenstorting in 1908.

twee. Elektrische stoel Door Andy Warhol

elektrische stoel andy warhol

Elektrische stoel door Andy Warhol ,1967, via National Gallery of Australia, Parkes

Deze afbeelding wijkt enigszins af van de bovengenoemde, maar het is een terecht eng schilderij dat een koude rank op je ruggengraat zou moeten sturen. Elektrische stoel is het geesteskind van de beroemde kunstenaar Andy Warhol en vertegenwoordigt zijn begin van het met de hand afdrukken van afbeeldingen op canvas en het vervolgens vertalen van de techniek naar papier.Het originele zwart-wit kunstwerk uit 1964 (hieronder afgebeeld) was gebaseerd op een persfoto (1953) van de dodenkamer in de Sing Sing State Penitentiary in New York en was gezeefdrukt met zilveren acrylverf.

De monochrome gekleurde prints (zoals hierboven afgebeeld) werden enkele jaren later ontwikkeld toen Warhol begon te experimenteren met compositie en kleur.In 1980 beschreef Warhol zijn nieuwe drukproces als een belangrijke verandering in zijn praktijk: Je kiest een foto, blaast hem op, brengt hem in lijm over op zijde en rolt er dan inkt overheen zodat de inkt door de zijde gaat maar niet door de lijm. Zo krijg je hetzelfde beeld, elke keer net iets anders. Het was allemaal zo eenvoudig: snel en sensueel. Ik was er enthousiast over.' (Warhol en Hackett 2007, p.28.)

kleine elektrische stoel andy warhol

Kleine elektrische stoel door Andy Warhol ,1964-65, via SFMOMA, San Francisco

Wat is het meest beklijvende aan de? Elektrische stoel serie is de politieke controverse rond de doodstraf in Amerika in die tijd, vooral in New York City, waar de laatste twee executies in Sing Sing waren gepland via elektrocutie. Zo biedt Warhol een grimmige maar zeer aangrijpende metafoor voor de dood. Het beeld is verstoken van alle menselijke aanwezigheid. Zoals de kunsthistoricus Neil Printz opmerkte, is de print valt op door zijn visuele soberheid en emotionele understatement, terwijl de leegte en stilte van de kamer de dood representeert als afwezigheid en stilte. (Printz in Menil Collectie 1989, p.17.) In wezen is het opus de dood die de dood tentoonstelt, wat zou moeten resoneren met iedereen die zich bewust is van menselijke sterfelijkheid.

Interessant feit :

De inspiratie achter Warhol's Elektrische stoel serie was een lunchafspraak met curator Henry Geldzahler. Warhol verklaarde:We waren allebei aan het lunchen op een dag in de zomer [van 1962] ... en hij legde de... Dagelijks nieuws uit op tafel. De kop was '129 DIE IN JET', en dat is wat me in de death-serie begon - de auto-ongelukken, de rampen, de elektrische stoelen ... (Andy Warhol en Pat Hackett, POPisme: De Warhol '60' s, Harcourt Brace Jovanovich, New York en Londen, 1980, p 75.)

1. Het enge schilderij: Het bloedbad van de onschuldigen Door Peter Paul Rubens

slachting van de onschuldigen peter paul rubens

Het bloedbad van de onschuldigen door Peter Paul Rubens , 1610, via Art Gallery of Ontario

Binnenkomen op # 1 is een eng schilderij dat zeker niet voor angsthazen is. Vooral moeders zijn gewaarschuwd: het onderwerp is niet alleen grafisch, maar ook buitengewoon verontrustend. Het bloedbad van de onschuldigen door de beroemde kunstenaar Peter Paul Rubens heeft zijn toppositie verdiend vanwege zijn meedogenloze weergave van kindermoord, wat - volgens het Bijbelse evangelie van Matteüs - een echt incident was.

Of het nu een feit of een fabel is, het kunstwerk heeft een verontrustend vermogen om de kijker in het tafereel te trekken. Als je het verslag van het Nieuwe Testament neemt, was het de... Judese koning Herodes de Grote die opdracht gaf tot het afslachten van alle mannelijke Bethlehem-kinderen van twee jaar en jonger. Zijn onmenselijke rationalisatie van het commando was, niet verrassend, ego-gerelateerd - ongeacht welke versie van het verhaal je tegenkomt. Herodes vermoordt ofwel de baby's vanwege zijn woede over het feit dat hij wordt bespot door de Magi - ook bekend als de Drie Wijzen / Drie Koningen - of omdat hij van tevoren is gewaarschuwd dat de aanstaande geboorte van een mannelijk kind zijn kroon zal toe-eigenen.

In wezen is dit een bewegend doek, met misschien wel het meest prominente aandachtspunt in het midden: de moeder, haar kind en de soldaat. De strijd tussen de drie is meedogenloos dramatisch. Zal het uithollen door de moeder van het gezicht van de soldaat haar zoon redden? Of zal het voor niets zijn?

Een secundair aandachtsgebied is uiterst rechts: de soldaat die klaar staat om een ​​baby voort te stuwen tegen een reeds met karmozijnrood bevlekte pilaar, en de twee vrouwen die zich uitstrekken om hem tegen te houden. Kunnen zij ook de jonge baby redden, of heeft het lot de overwinnaar van dit bloedbad al bepaald, gezien de hoeveelheid levenloze en bloedige lijken van zuigelingen die over hen verspreid liggen? . .

de nachtmerrie henry fuseli

De nachtmerrie door Henry Fuseli , 1781, via Detroit Institute of Arts

Interessant feit :

In 1923 erfde een vrouw Het bloedbad van de onschuldigen maar weigerde het te houden. Ze vond het schilderij te afschuwelijk - het afslachten van pasgeborenen en peuters gaat immers nauwelijks door als gewoon huisdecor. In plaats daarvan leende ze het uit aan het klooster Reichersberg Abbey in Oostenrijk. Het werd later verkocht bij veiling voor maar liefst 76,7 miljoen!

Samengevat, Het bloedbad van de onschuldigen is een ontnuchterende weergave van iets dat werkelijk gebeurtvandaag. Jonge kinderen worden nog steeds afgeslacht, misbruikt en uitgebuit, en hoe graag we dat feit ook willen blokkeren, het is onherroepelijk dat: feit . Een die we niet mogen negeren, maar belichten en veranderen. Want alleen dan kunnen we de cyclus van de zich herhalende geschiedenis doorbreken. Alleen dan kunnen we onszelf het toppunt van de mensheid noemen. Alleen dan kunnen we de onschuldigen redden, degenen die de toekomst verdienen die we zo gelukkig hadden.

De schrijver Elie Wiesel zei het foutloos:Er kunnen momenten zijn waarop we niet bij machte zijn om onrecht te voorkomen, maar er mag nooit een moment zijn dat we niet protesteren.