3 adembenemende kunstwerken in de Vasari-sacristie in Napels

Detail uit Klaagzang over het lichaam van Christus door Guido Mazzoni, 1492-1494 (links); met plafondfresco's in de Vasari-sacristie door Giorgio Vasari, 1545 (rechts)

De Vasari-sacristie bevindt zich in de kerk Sant'Anna dei Lombardi in Napels. Een andere naam voor de kerk is de Santa Maria di Monte Oliveto. Het hele complex omvat vele kamers die toebehoorden aan de Olivetanen, een congregatie van monniken die in 1319 werd gesticht.

De kerk werd gebouwd in 1411 en de Vasari-sacristie was vroeger een refter voor monniken om gemeenschappelijke maaltijden te nuttigen. De kerkautoriteiten renoveerden het in 1688 tot een sacristie of een ruimte om heilige voorwerpen te bewaren. Sindsdien beschouwen veel bezoekers de Vasari-sacristie als een van de mooiste kamers om te bezoeken in Napels.

De Vasari Sacristie is vernoemd naar Giorgio Vasari , die heeft gemaakt wat in wezen de hoofdgerecht van de kerk. Hieronder zullen we zijn prachtige fresco's en andere levensechte kunst in dit uitgestrekte complex in drie delen nader bekijken.

1. Fresco's van Giorgio Vasari: kerkwaarden en hemellichamen in de Vasari-sacristie

Zelfportret door Giorgio Vasari , 1570, in de Galleria degli Uffizi, Florence, via Semantic Scholar

Giorgio Vasari (1511-1574) was een belangrijke kunstenaar en architect in Renaissance Italië . Hij ontwierp de loggia van de Galleria degli Uffizi in Florence, en Lorenzo de Medici was een van zijn opdrachtgevers. Velen beschouwen hem als een van de eerste kunsthistorici vanwege zijn publicatie Levens van de beste schilders, beeldhouwers en architecten. Daarin schreef Vasari over het leven van mederenaissancemannen zoals Michelangelo.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Zijn kunststijl, zoals we zullen zien in de Vasari-sacristie, neigt meer naar het Toscaanse maniërisme dan naar de hoge renaissance. In het laatstgenoemde, kunstenaars probeerden ideale noties van natuurlijke schoonheid vast te leggen en proportie. Denken aan Michelangelo's Pietà bijvoorbeeld. Het Toscaanse maniërisme nam deze ideale schoonheid en overdreef haar eigenschappen, waardoor het in het rijk van etherische hoge elegantie werd gebracht.

De Vasari Sacristie Plafond Fresco's door Giorgio Vasari , 1545, via Semantic Scholar

In 1545 kreeg Vasari de opdracht om fresco's te schilderen voor het plafond van de refter. Hij weigerde bijna omdat het smalle muren had die kenmerkend waren voor de gotische architectuur. Hierdoor leek het donkerder en Vasari was bang dat het afbreuk zou doen aan de schoonheid van zijn werk.

In plaats daarvan vond hij een manier om het te renoveren door stucwerk te gebruiken om onhandige muren glad te strijken en de basis voor het schilderen op te fleuren. Vervolgens verdeelde hij de gewelven van de sacristie in drie thema's. De achthoeken in het midden van elk vertegenwoordigen Geloof, Religie en Eeuwigheid. Elk is omgeven door andere symbolen van de waarden die de monniken hun hele leven zouden moeten leiden.

Fresco's van Wijsheid (links); met Overvloed (rechts) door Giorgio Vasari, 1545, gefotografeerd door Guiseppe Guida

Eeuwigheid gaat gepaard met Fort, Gerechtigheid en Wijsheid. Wijsheid wordt afgebeeld als de Griekse godin Minerva, met haar iconische zwaard en harnas erboven. De derde, Geloof, is in het centrum van Stilte, Liefdadigheid, Concordia en Goedheid.

Hoewel deze symbolen de grootste figuren in de plafonds vormen, zijn er ook 48 verbluffende grotesken tussen. Grotesken in het Italië van de Renaissance staan ​​bekend om het uitbeelden van fantastische, hybride wezens die de wetten van de natuurkunde trotseren. Samen schalen Vasari's grotesken de sterrenbeelden en sterrenbeelden van de hemel. Bekijk de voorbeelden van het sterrenbeeld Lyra en Tweeling. De mensachtige vogels op de bovenzijden zijn merkwaardige en levendige voorbeelden van kunst in groteske stijl.

Groteske Fresco van de Dierenriem Tweelingen (links); met Grotesque Fresco of Constellation Lyra (rechts) door Giorgio Vasari, 1545

Vasari's eigen schrijven laat zien dat hij een fan was van grotesken. Hij bewonderde Giovanni da Udine, een kunstenaar die schilderde voor de Loggia van paus Leo X, door te beschrijven:

deze grotesken... uitgevoerd met zoveel design, met fantasieën zo gevarieerd en zo bizar... en met hun kleine scènes zo aangenaam en mooi, drongen zo diep door in het hart en de geest van Giovanni...

Het lijkt erop dat ze ook het hart van Vasari zijn binnengegaan. Zijn prachtige fresco en grotesk plafond hebben de Vasari-sacristie de bijnaam van een kleine Sixtijnse Kapel in het hart van Napels.

2. Houten inlegwerk van Giovanni da Verona: geloof en dagelijks leven vastleggen in Napels

Detail van de houten inlays van de Vasari Sacristie door Giovanni uit Verona , 1506, via Italiaans gemeentelijk nieuws

Fra Giovanni van Verona (1457-1525) was een monnik en bekwaam houtbewerker. Hij wordt gecrediteerd voor het maken van het inlegwerk en de klokkentoren van de Santa Maria in Organo in Verona, Italië. Er is weinig bekend over zijn jeugd of familie, maar we weten dat hij in 1475 een klooster binnenging dat toebehoorde aan de Olivetanen.

Fra Bastian Virgola was een mede-Olijftaan die een school van houtmeesters stichtte die in hun gemeenschap bloeide. Aangezien Virgola van 1477-1478 in hetzelfde klooster woonde, is het mogelijk dat da Verona onder hem houtbewerking leerde.

Verona voltooide de houten inlays die de muren van de Vasari-sacristie bekleden ergens rond 1506. Toch nam de kerk ze pas in deze kamer over nadat het een eeuw later in een sacristie was veranderd.

Houten inleg met uitzicht op de Maschio Angioino-torens door Giovanni da Verona, 1506

Dit zijn delicate gravures, waarvan sommige: niet dikker dan een potlood. Daarin vind je gedetailleerde, complexe gravures van stadsgezichten en religieuze symboliek. Neem de inlay van Maschio Angioino (Engels: Anjou Keep) hierboven bijvoorbeeld. De Maschio Angioino, ook bekend als Castel Nuovo (of nieuw kasteel) , werd gebouwd in de jaren 1200 en omgeven door grachten. Dit kasteel was tot 1815 de koninklijke zetel voor verschillende koningen van Napels, Aragon en Spanje.

Hierboven zien we de torens in de verte verheven alsof we een monnik zijn die het vanuit een verre doorgang bewondert. Het was en blijft een opmerkelijk architectonisch monument van de stad.

Houten inleg van distelvink en zandloper (links); met houten inleg van een konijn (rechts) door Giovanni da Verona, 1506

Andere inlays maken gebruik van een creatieve illusie van deuren die zich voor u, de kijker, openen. In het stuk hierboven gaat het open en onthult een distelvink in een grot net boven een kaars en een zandloper. Distelvinken waren populaire huisdieren in Napels en konden de ziel symboliseren omdat ze gevleugelde wezens waren zoals engelen. Zandlopers daarentegen symboliseerden de tijdsverloop – En daarom de dood.

Een andere inlay combineert beide stadsgezichten met religieuze iconografie. Konijnen vertegenwoordigen bijvoorbeeld opstanding of nieuw leven in het christendom.

3. Guido Mazzoni's sculpturen buiten de Vasari-sacristie

Klaagzang over het lichaam van Christus door Guido Mazzoni , 1492-1494, via de Web Gallery of Art

Het is vermeldenswaard dat dit stuk niet direct in de Vasari-sacristie staat. Het is in de rouwkapel; ze bevinden zich echter allebei in hetzelfde complex en zijn op dezelfde dag de moeite waard om te bezoeken. De aandacht van dit stuk voor emotionele details en het realistische beeld maken het de moeite van het vermelden waard.

De klaagzang over de dode Christus (Lamentation over the Dead Christ) (1492) is een stuk van Guido Mazzoni (1445 – 1518). Mazzoni was een terracotta beeldhouwer uit Modena, Italië, ook wel De Modanino. Modena was geen grote hub van de Renaissance, zo veel van Mazzoni's vroege werk was theatrale, maar toch realistische maskers voor festivals of uitvoeringen. Maar tegen 1485 creëerde hij een van een vergelijkbare klaagzang voor de kerk van Santa Maria della Rosa in Ferrara.

In deze versie uit 1492 zien we acht figuren die uitkijken over het dode lichaam van Jezus Christus. De Maagd Maria, die over haar zoon staat, is opmerkelijk vanwege haar verdrietige uitdrukking. Een nadere blik op een van de gezichten toont een ander scala aan uitingen van verdriet.

Detail van Klaagzang over het lichaam van Christus door Guido Mazzoni , 1492-1494, via de Web Gallery of Art

Patrons beschouwden terracotta niet zo verfijnd als marmer. Desondanks boekten Mazzoni's levensechte sculpturen succes. In zijn carrière creëerde hij minstens zes sculpturen van de Bewening, waarvan er één zich in de kerk van de Gesù in Ferrara, Italië bevindt.

De kerk Sant'Anna dei Lombardi herbergt ook werk van de beeldhouwer Benedetto da Maiano en Antonio Rossellino. Deze, gecombineerd met de Vasari-sacristie, maken het een wonder en een hotspot om te bezoeken voor renaissancekunst in Napels.