Franse rococo: de iconische werken van deze beweging

De Franse Rococo concentreerde zich op het weelderige en grappige karakter van de Franse aristocratie en bourgeoisie. Elke kunstenaar nam een ​​aspect van de Rococo-beweging dat als fundamenteel kon worden beschouwd. Hoewel deze stukken sterk van elkaar verschillen, hebben ze elk bijgedragen aan de oprichting en innovatie van de Rococo-kunstbeweging. Van frivoliteit tot elegantie, van erotiek tot speelsheid, elk stuk dat we hier zullen zien, belichaamde alles wat je van Rococo zou verwachten.

De opkomst van Franse rococo-kunst

Portret van Lodewijk XV door Maurice-Quentin de la Tour , 1748, via het Louvre, Parijs

Tijdens het bewind van Lodewijk XV, van 1715 tot 1774, kon de Franse upper class nieuwe sociale en intellectuele vrijheden ervaren. De rijkere burgerij en de leden van de aristocratie konden zich nu meer richten op spel en plezier dan die tijdens het vorige bewind van Lodewijk XIV. De soevereiniteit van Lodewijk XIV was opgebouwd rond de verstikkende controle die hij had over de Franse aristocratie - hij noemde zichzelf zelfs de Zonnekoning en bleef geloven in de beroemde zin ik ben de staat – De staat, ik ben het .

Het frivole karakter van de Rococo-kunst komt van de hogere klasse Fransen die zich nu kunnen ontspannen en zich kunnen overgeven aan losbandig tijdverdrijf in plaats van de typische fervente en onderdrukkende aard van de high society tijdens het bewind van Lodewijk XIV. De Rococo vond ook plaats tijdens de periode van Verlichting die mensen ertoe bracht de waarheden van hun tijd, evenals hun geloof en religie in twijfel te trekken. Hierdoor konden de mensen meer ontspannen en minder bang zijn voor goddelijke en keizerlijke vergelding.

Zalig Rendez-vous van Jean-Honoré Fragonard

Vooruitgang van liefde: de ontmoeting door Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, via The Frick, New York

Jean Honoré Fragonard 's werken waren bijna als de maatstaf voor de Franse rococo-kunstbeweging. Hij schilderde het speelse leven van de aristocratische jongeren. Hij concentreerde zich op frivoliteit en het vluchtige karakter van schoonheid. De kunstenaar werd een meester in het renderen van stoffen, zoals fluweel en zijde, steen en de favoriete roos.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

De Vooruitgang van liefde serie werd gemaakt in opdracht van Madame du Barry, een van de minnaressen van Lodewijk XV. Deze serie als geheel kan worden beschouwd als de ruggengraat van de Rococo-kunst. Echter, de vergadering is misschien wel het meest populaire schilderij in de serie. de vergadering was het tweede stuk na De achtervolging . Fragonards frequente onderwerpen waren minnaars. de vergadering speelt zich af op het landgoed van de ouders van de jongedame. De jonge man die we zien, klimt op een ladder om haar te bezoeken. Het jonge stel ontmoet elkaar in een verborgen grot op het landgoed, het meisje kijkt angstig om zich heen om te zien of ze gevolgd wordt.

Vooruitgang van liefde: de ontmoeting (Close-up) door Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, via The Frick, New York

De achtergrond is geborsteld met losse lijnen, waardoor de bomen een meer vederachtig uiterlijk krijgen en pluizige wolken die bijdragen aan het speelse karakter van het stuk. De lichtere pastelkleuren voegen een jeugdige gloed toe aan de jonge man en vrouw, terwijl ze ook een extra ondersteuningslaag creëren voor de flirterige en jeugdige tonen. Er zijn ook hints van intense kleuren, zoals het rode jasje dat de man draagt, dat een gevoel van passie zou moeten oproepen. We kunnen ook kijken naar het blauwe lint op de schoenen van de jongedame dat de pastel doorbreekt en het stuk opfleurt. Zijn palet en techniek illustreren wat er van de Rococo-stukken wordt verwacht.

Vooruitgang van liefde: de ontmoeting (Close-up 2) door Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, via The Frick, New York

De geliefden worden omringd door rozen om een ​​soort liefdesnest te creëren terwijl ze onder het toeziend oog van Eros en Venus . Eros maakt ruzie met Venus en wil zijn pijlen terug terwijl ze ze in beslag neemt omdat ze het optreden van verboden liefde toestond. Fragonard stond bekend om het gebruik van toespelingen op mythologie in zijn werken en het verleggen van de grenzen van fatsoen, wat te zien is in de reactie van Venus op het besluit van Eros om de jonge geliefden te slaan. De inbeslagname van Venus zou ook de aarzeling kunnen overbrengen bij de jonge man als degene die het verboden geflirt begon. de vergadering alleen kan aantoonbaar zijn de voorbeeld van wat een stuk rococo maakt.

Vooruitgang van liefde: liefdesbrieven door Jean-Honoré Fragonard , 1771-1772, via The Frick, New York

Liefdesbrieven is een ander stuk uit de Vooruitgang van liefde . In feite is het het laatste stuk. De Rococo-kunst was meestal theatraal van aard, maar dit stuk voelt als een eenvoudige blik op een intiem moment. Het voelt natuurlijker aan terwijl het de perfecte stopplaats is voor het verhaal van jonge liefde. Het jeugdige paar zit ter nagedachtenis aan hun verkering de brieven te lezen die ze met elkaar hebben uitgewisseld. Ze delen hetzelfde kleurenpalet als de bloemen en creëren een gevoel van wederzijdse liefde, in tegenstelling tot de verschillende paletten van de twee geliefden die we zagen in de vergadering .

Fragonard toont de warmte en intimiteit van dergelijke liaisons in plaats van de angst die gepaard gaat met jeugdige rebellie. Hij brengt over dat moed in de liefde leidt tot echte trouw die wordt weergegeven door een hond die fijntjes onder de voeten van het paar is geschilderd. Liefdesbrieven belichaamde de Franse Rococo omdat het de zachtere, minder frivole kant van de beweging overbracht.

De schommel door Jean-Honoré Fragonard , 1767-1768, via The Wallace Collection, Londen

De twee eerder genoemde stukken brengen niet alle verschillende facetten van Fragonards rococo-stukken over, omdat veel van zijn werk de neiging had buitengewoon suggestief te zijn. De schommel is een van die stukken. Het werd in opdracht van Baron de St. Julien gemaakt als portret van zijn minnares.

Op het schilderij wordt de baron, de man op de voorgrond, verlicht door zijn minnares. Hij is verliefd als hij naar haar uitsteekt. In de schaduw van de rechterkant van het stuk ligt de echtgenoot van de minnares, die oorspronkelijk bedoeld was als bisschop, maar dat idee werd geschrapt omdat het te schandalig was. De St. Julien zei tegen Fragonard dat hij zich op de benen van de vrouw moest concentreren. Haar benen bleven bedekt, maar ze schopt er een speels uit.

De schommel (Detailopname) door Jean-Honoré Fragonard ,1767-1768, via The Wallace Collection, Londen

Helemaal links houdt Eros zijn vingers tegen zijn lippen als symbool voor de geheimhouding van de affaire. De cherubijnen symboliseren de onvergeeflijke aard van de getoonde ontrouw, waarbij de een boos kijkt en de ander in shock. De schoen van de minnares die achteloos wordt uitgetrapt, is een extra beetje speelsheid, waardoor de onfatsoenlijke ontmoeting de ernst wegneemt.

Het licht geeft de minnares een verleidelijke gloed, waardoor ze het object van verleiding wordt terwijl het door de bomen filtert. Haar man die in schaduwen wordt gehuld, drukt zijn eigen onwetendheid uit over de affaire van zijn vrouw met de St. Julien. Fragonard romantiseerde gewetenloze geflirt en overspelige relaties vaak in zijn vroege werken. Dergelijke amoureuze onderwerpen kwamen vaak voor tijdens de Franse rococo-kunst. Fragonard heeft de afbeelding van bedrog in de kunst niet uitgevonden, maar hij heeft er zeker iets van gemaakt om over te dagdromen.

François Boucher: Het ideaal en de odalisque

De genadige herder door François Boucher, 1736-1739, gescande afbeelding van Negentiende-eeuwse Europese kunst: derde editie

Francois Boucher is de meest gewaagde artiest van de drie die we hier noemen. Hij was suggestief zoals Fragonard, maar hij gaf veel meer de voorkeur aan erotiek. Als Fragonard de grenzen van fatsoen verlegde, rende Boucher er dwars doorheen. Bovendien legde hij de basis voor de idyllische escapistische fantasie van een eenvoudig pastorale leven in de Rococo-kunst. Dat was iets dat niet aanwezig was in de werken van Fragonard.

In De genadige herder , vindt er een verkering plaats tussen een herderin en een herder. In ieder geval aan de oppervlakte. Als je naar de twee onderwerpen kijkt, is er iets opvallends en misplaatsts aan hen - hun kleding! Boucher creëerde fantasieën voor de hogere klasse in zijn werken, realisme was onbelangrijk bij het inspelen op de listen van de rijken, buiten het realistische Nederlands penseelvoering die hij aannam.

Odalisk door François Boucher , 1742-1745, via het Louvre, Parijs

Men kan stellen dat het meest opwindende stuk van Boucher het zijne is Odalisk . Een en odalisken was een Turks haremmeisje. Het was een trend van de negentiende eeuw om deze dames af te beelden. Ze waren ook een veelvoorkomend onderwerp tijdens en na de oriëntalist Beweging. Deze stijl van schilderen kwam tegemoet aan de seksueel onderdrukte Europese cultuur. Europeanen waren enthousiast over het idee van een wereld die niet bang was om seksualiteit op een andere manier te verkennen.

Het model van dit Rococo-schilderij is extreem flirterig en uitnodigend terwijl ze naar de kijker kijkt, in de hoop een reactie te lokken. Ze kijkt niet rechtstreeks naar ons in de hoop een enigszins onschuldige houding te behouden, ondanks haar aanleg en de blos van haar wangen en haar billen. Dit stuk mist het jeugdige gelaat van Fragonard, maar heeft een erotiek die velen verleidde en inspireerde tijdens de Franse Rococo. Het werk toont Rococo's beroemde rijke blues en weelderige stoffen.

Rustend meisje (Louise O'Murphy) door Francois Boucher , 1751, via het Wallraf-Richartz-Museum, Keulen

De Rustend meisje , of Blonde Odalisk , is erotischer en frisser dan zijn vorige odalisque. Ook zij ligt gebogen voor de kijker. Het onderwerp is uitgekleed maar handhaaft een vreemd gevoel van onschuld dat typerend is voor veel Rococo-kunstwerken. De realistische Nederlandse weergave op haar huid zorgt ervoor dat ze opvalt tegen haar weelderige omgeving, net als de vorige oppas verheven tot een verleidster. Boucher presenteert haar niet als een klassieke schoonheid maar portretteert haar in een meer provocerende pose die bedoeld is om op een zeer ondubbelzinnige erotische manier te verleiden.

La Tour's gebruik van pastel in de rococo-kunst

Portret van Voltaire door Maurice-Quentin de la Tour , 1735, via Nationaal Museum, Stockholm

Maurice-Quentin de la Tour stond bekend als een van de meest talentvolle en gevierde pastelportretten van de 18e eeuw. Nadat hij in de leer was geweest als schilder, raakte hij aangetrokken tot de directheid en de snelle techniek van pastelwerken. Er wordt gespeculeerd dat deze omschakeling mogelijk ook is gebeurd vanwege de pastellist Rosalba Carriera die in 1719 Parijs bezocht. Carriera was een Venetiaanse schilder wiens werken ook deel uitmaakten van de Rococo-kunstbeweging.

Maurice-Quentin de la Tour specialiseerde zich in miniatuurportretten. Tijdens de late jaren 1720 bereikte hij eindelijk de Parijse kunstmarkt en in 1735 vestigde hij een reputatie als portrettist vanwege zijn pastels die Voltaire . Door zijn succes kreeg hij opdrachten van verschillende volkeren: de koninklijke familie, het hof, de bourgeoisie en leden van de artistieke en intellectuele wereld.

Voltaire door Maurice Quentin de la Tour, 1735, via U-Art; naast François-Marie Arouet (Voltaire) door een anonieme schilder naar Maurice-Quentin de la Tour , ongeveer de eerste helft van de negentiende eeuw, via Château de Versailles

De pastels van Voltaire van De la Tour hebben zeer speelse blikken met zachte opzettelijke weergaven. Deze stukken inspireerden verschillende exemplaren van dit portret, van gravures tot schilderijen. Zijn gebruik van pastel was extreem casual en informeel van aard, wat bijdroeg aan de algehele lichtere toon van het stuk dat van de rococo-kunst werd verwacht. Tegen de tijd dat de kunstenaar de gelaatstrekken van Voltaire beter begreep, was hij in staat om een ​​nog meer gerenderde en bijna lieve vertolking van deze veelzijdige man te geven. Zijn blik verleidt op zijn eigen manier en verleidt iemand om de nieuw toegestane kennis en begrip van de soevereiniteit van Lodewijk XV te zoeken.

Portret van de markiezin de Pompadour door Maurice Quentin de LaTour , 1755, via het Louvre, Parijs

Zijn meer formele Rococo-pastels gaven dezelfde koninklijke uitstraling. De portretkunst bleef een belangrijk aspect van de Franse rococokunst. Dit stuk is niet per se theatraal of frivool, maar het is veelzeggend. Madame de Pompadour was de leidende minnares van Lodewijk XV en een bekende courtisane van die tijd. Ze kreeg de kans om grote mannen uit de Verlichting te vermaken, zoals Voltaire en Diderot. Ze stond bekend om haar schoonheid, talent en intelligentie. Ze was goed thuis in de kunsten, literatuur en stond zelfs bekend als de scheidsrechter van goede smaak. Portret van de markiezin de Pompadour geeft de weelde en details die verwacht worden van de Franse Rococo.