9 dingen die u moet weten over Lorenzo Ghiberti

Lorenzo Ghiberti werd geboren op het moment dat de dichters, kunstenaars en filosofen van Florence de kiem zaaiden voor een revolutionaire beweging die spoedig door Europa zou razen: de Renaissance. Hij groeide op net buiten de stad aan het einde van de 14e eeuw, en op een bepaald moment tijdens zijn jeugd verliet zijn moeder zijn vader voor een goudsmid, Bartolo di Michele, die een enorme impact zou hebben op het leven en de carrière van Ghiberti.

9. Zoals de meeste van zijn tijdgenoten leerde Ghiberti zijn vak als leerling

Als leerling leerde Ghiberti via The Times Literary Supplement hoe hij kostbaar goud tot nog waardevollere kunstwerken kon maken

Stages waren een belangrijke manier voor aspirant-jonge ambachtslieden om hun technische vaardigheden aan te scherpen, waardevolle ervaring op te doen en een aantal belangrijke verbindingen te leggen in de artistieke samenleving. De jonge Lorenzo trainde onder niemand minder dan Bartolo zelf, zwoegend in zijn werkplaats in Florence.

De kunst van metaalbewerking vereist een ingewikkeld begrip van ontwerp en vorm, wat Ghiberti al snel overnam. Hij ging ook in de leer als schilder bij een andere kunstenaar in de stad, en combineerde zijn nieuwe vaardigheden op verschillende onafhankelijke projecten, het modelleren van replicamunten en medailles, en schilderen voor zijn eigen plezier en oefening.

8. Ghiberti miste bijna zijn grote doorbraak

Ghiberti werkte in Rimini toen hij het nieuws van de grote wedstrijd hoorde, via Travel Emilia Romagna

Rond de eeuwwisseling beleefde Florence de verschrikkingen van de builenpest. Veel van de rijkste families verlieten de stad en Ghiberti slaagde erin een commissie in Rimini te vinden om aan de ziekte te ontsnappen. Hij was belast met fresco's schilderen voor het paleis van de plaatselijke heerser, Carlo Malatesta I.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Hoewel hij naar verluidt zeer toegewijd was aan zijn schilderkunst, verliet Ghiberti Rimini voordat zijn werk voltooid was. Hij had het nieuws van zijn vrienden ontvangen dat de gouverneurs van de beroemde doopkapel van Florence een wedstrijd organiseerden om een ​​nieuwe reeks deuren te ontwerpen en te maken. Vastbesloten om zijn waarde te bewijzen in deze wedstrijd, haastte Ghiberti zich terug naar Florence.

7. De wedstrijd van de doopkapeldeuren was een belangrijk keerpunt in de carrière van Ghiberti

Ghiberti's legendarische ontwerpen voor de noordelijke deuren van het Baptisterium, via Lorenzo Ghiberti

In die tijd was het niet ongebruikelijk dat opdrachten werden gemaakt op basis van prijsvragen, waarbij instellingen meerdere vakmensen uitnodigden om de beste optie te selecteren. In 1401 werden Ghiberti's ontwerpen voor een paar bronzen deuren voor de doopkapel van Florence erkend als superieur aan alle andere inzendingen, en op slechts 21-jarige leeftijd won hij de commissie die hem zijn plaats in de kunstgeschiedenis zou opleveren.

Zijn oorspronkelijke plan was om scènes uit het Oude Testament af te beelden, met een proefpaneel waarop het offer van Isaak te zien was. Hoewel het onderwerp later werd veranderd in verhalen uit het Nieuwe Testament, bleef het concept hetzelfde: 28 panelen die getuigen van de glorie van God en de bekwaamheid van de kunstenaar.

6. De creatie van Ghiberti was een verbazingwekkend stukje vakmanschap

Jacob en Esau Paneel , van Poorten van het paradijs, 1425-1452. Verguld brons. De driedimensionale panelen op de deuren van de doopkapel tonen een selectie van bijbelse taferelen, via Art Institute of Chicago

Het duurde maar liefst 21 jaar om de deuren te voltooien, gedurende welke tijd Ghiberti geen ander werk mocht aannemen. Het project vergde zijn volledige aandacht vanwege de complexiteit van het ontwerp en de technische beheersing die nodig was om het te realiseren. Om de gedenkwaardige taak te voltooien, richtte Ghiberti een enorme werkplaats op en leidde hij veel jongere kunstenaars op, waaronder de beroemde Donatello .

Al is het bijna niet te zien hoe de driedimensionale panelen als één stuk brons werden gegoten. De figuren zelf waren hol, waardoor ze lichter en dus minder duur waren – ongetwijfeld een factor die van invloed was op de beslissing van de gouverneurs om Ghiberti de opdracht toe te kennen.

Inderdaad, nadat hij het eerste paar deuren had voltooid, gaven ze hem nog een opdracht om een ​​extra set voor de oostelijke ingang te produceren. Hij zou de taferelen uit het Oude Testament gebruiken die hij oorspronkelijk voor de eerste deuren had ontworpen, maar in totaal tien grotere panelen maken.

5. Maar niet iedereen was blij met het resultaat

Portret van Filippo Brunelleschi door Masaccio, via Wikiart

Ghiberti was duidelijk de underdog geweest in de wedstrijd van 1401, strijdend tegen de meer prominente goudsmid Filippo Brunelleschi . Toen Ghiberti als winnaar werd aangekondigd, was Brunelleschi woedend en maakte hij zijn woede kenbaar door Florence te verlaten en te zweren dat hij nooit meer een bronzen sculptuur zou maken. Inderdaad, hij verbleef 13 jaar in zelfopgelegde ballingschap in Rome.

Bij zijn terugkeer in de stad begon Brunelleschi een reeks architecturale opdrachten op zich te nemen, en de tijd kwam dat de gouverneurs van de Santa Maria dei Fiore, de prachtige kathedraal van Florence, nog een wedstrijd hielden om de bekroning te bouwenkathedraal. Opnieuw kwamen zowel Ghiberti als Brunelleschi binnen, maar deze keer kwam de latere triomfantelijk tevoorschijn.

4. Niettemin hadden Ghiberti's Doors hem tot de meest succesvolle artiest van Florence gemaakt

Ghiberti's meer dan levensgrote status van Sint-Michiel, via Wikipedia

Ghiberti's deuren waren een ongeëvenaard voorbeeld van metaalbewerking, en zodra ze werden onthuld, werd hij meteen een beroemdheid. Michelangelo zelf noemde de oostelijke deuren de 'Poorten van het Paradijs' en de vader van de kunstgeschiedenis, Giorgio Vasari , zou ze later omschrijven als 'het mooiste meesterwerk ooit gemaakt'. Ghiberti had ervoor gezorgd dat zijn eigen nalatenschap zou voortleven door een buste van hemzelf, en zijn vader en mentor, in het midden van de deuren te plaatsen.

Ghiberti's faam reikte verder dan Florence en zijn naam werd in heel Italië bekend. Door zijn bekendheid kreeg hij nog veel meer opdrachten, zelfs van de paus. Hij werd bijvoorbeeld uitgenodigd om verschillende heiligenbeelden te gieten, waarvan er één in de Orsanmichele in Florence staat en maar liefst 8' 4 hoog is.

3. Ghiberti's succes kwam ook in de vorm van grote rijkdom

Ghiberti's legendarische ontwerpen voor de noordelijke deuren van het Baptisterium, via Lorenzo Ghiberti

Tijdens zijn lange opdracht voor de doopkapel deuren , kreeg Ghiberti 200 florin per jaar, wat betekent dat hij aan het einde van het project aanzienlijke besparingen had vergaard. Als gevolg daarvan was hij veel rijker dan veel van zijn tijdgenoten en lijkt hij zeer verstandig te zijn geweest met zijn beleggingen, waardoor hij een groot rendement op staatsobligaties heeft gegenereerd.

Een gearchiveerd belastingdocument van1427 laat ook zien dat hij de eigenaar was van grote stukken land buiten Florence, naast zijn eigendommen binnen de stad. Ghiberti stierf op 75-jarige leeftijd aan koorts en liet een enorme financiële en artistieke erfenis achter.

2. Ghiberti was zelf een vroege verzamelaar en kunsthistoricus

Oude beelden verschijnen in het werk van Ghiberti als een indicatie van zijn bekendheid met historische kunst en architectuur, via Wikipedia

De stijl en inhoud van de antieke wereld kwamen tijdens de Renaissance weer aan het licht en het bezit van klassieke goederen werd een symbool van status, leren en rijkdom. Dankzij het financiële succes van Ghiberti kon hij zijn passie voor kunst en design nastreven door klassieke artefacten te verzamelen. Tijdens zijn leven vergaarde hij een aanzienlijke voorraad munten en relikwieën.

Hij begon ook met het schrijven van een autobiografie, getiteld 'Commentario', waarin hij stilstaat bij de ontwikkeling van kunst en zijn eigen theorieën bespreekt. Deze omvatten zijn poging om de natuur te imiteren door de verhoudingen en het perspectief van zijn werk te wijzigen. Zijn ‘Commentario’ wordt algemeen beschouwd als de eerste artistieke autobiografie en zou een belangrijke bron worden voor Giorgio Vasari’sgoed gedaan.

1. Hij heeft zijn stempel gedrukt op Florence, het werk van Ghiberti wordt vaak overschaduwd op het wereldtoneel door dat van andere Florentijnen

De koepel van zijn rivaal Brunelleschi domineert de skyline van Florence, via Pixabay

Hoewel sculpturen die door andere kunstenaars in het atelier van Ghiberti zijn gemaakt, op de markt verschijnen, is het originele werk van de oude meester zelf opvallend afwezig op veilingen en galerieën. Zijn weelderige deuren worden over het algemeen als onbetaalbaar beschouwd en het meeste werk dat rechtstreeks aan Ghiberti kan worden toegeschreven, is in het bezit van de kerk. Mogelijk is de naam van Ghiberti daarom minder bekend dan die van andere Florentijnse kunstenaars, zoals Michelangelo en Botticelli.

Niettemin inspireerde de erfenis van Lorenzo Ghiberti toekomstige kunstenaars, niet alleen metaalbewerkers, maar ook schilders en beeldhouwers. Terwijl de moderne bezoeker van de stad misschien meer bekend is met Brunelleschi's herkenbarekathedraal, zal niemand onder de indruk zijn van de sierlijke bronzen reliëfs die de deuren van het naburige Baptisterium sieren.