10 feiten over de David van Michelangelo

Michelangelo's David, het kolossale marmeren beeld dat het bijbelse verhaal van David en Goliath voorstelt, is een moderne instelling geworden. Zijn vakmanschap, aandacht voor detail en geïdealiseerde body hebben het publiek al honderden jaren geboeid en het is een symbool geworden van renaissancekunst en de klassieke stijl. Het standbeeld verzekerde de positie van Michelangelo als een van de beroemdste renaissancekunstenaars en hield zijn nalatenschap nog eeuwen na zijn dood in leven. Hieronder staan ​​enkele feiten die de kleurrijke geschiedenis van het meest geliefde meesterwerk van de Renaissance benadrukken.

1. Michelangelo's David Werd gebeeldhouwd uit één enorm blok marmer

Michelangelo's David in de Academie voor Schone Kunsten , Florence, foto door Edizioni Brogi, 1857, via Victoria and Albert Museum, Londen

Het massieve 17 meter hoge beeld weegt 6 ton, het equivalent van ongeveer 90 volwassenen. Het is gesneden uit een enkele plaat wit marmer uit de steengroeven in Carrara, Toscane. Dus, David is een vrij hoge sculptuur!

2. Michelangelo was de vierde beeldhouwer om aan te werken David

South Kensington Museum ketelhuis met David , onbekende fotograaf, 1860, via Victoria and Albert Museum, Londen

De plaat werd oorspronkelijk in opdracht gegeven in 1464, bewerkt door de Italiaanse beeldhouwer Agostino. Nadat hij alleen de benen had gevormd, stopte Agostino met het werken aan het beeld. Het werk werd vervolgens hervat door Donatello en later Antonio Rossellino. Nadat beide kunstenaars het werk aan het blok hadden stopgezet, bleef het 26 jaar onbeheerd achter. In 1500, de arbeiders begon te zoeken naar een kunstenaar om het project op de marmeren plaat, die de bijnaam de 'reus' had gekregen, te voltooien. Hoewel andere beroemde kunstenaars uit de Renaissance, zoals Leonardo da Vinci werden overwogen, Michelangelo won het bod, voltooiing David in 1504 op 29-jarige leeftijd.

3. Hij wordt afgebeeld zonder Goliath

David door Verrochio met het hoofd van Goliath aan zijn voeten, 1473-75, via National Gallery of Art, Washington

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Eerdere voorstellingen van David in renaissance kunst portretteerde hem in conflict met of in overwinning op zijn bijbelse vijand, Goliath. In beroemde afbeeldingen van Donatello (1440) en Verrocchio (1473-75), evenals andere kunstenaars, wordt David staande, het zwaard in de hand, over het afgehakte hoofd van Goliath getoond. Maar die van Michelangelo? David staat alleen, vermoedelijk in de momenten voorafgaand aan zijn gevecht met Goliath. Deze ongekende techniek inspireerde latere renaissancekunstenaars zoals Bernini , die een . voltooide David zonder Goliath in 1624.

Vier. David Was bedoeld om op het dak van een Florentijnse kerk te zijn

Negatief van een afgietsel van het hoofd van Michelangelo's David , 1881, via Victoria and Albert museum, Londen

David was oorspronkelijk bedoeld als onderdeel van een reeks profetische beelden op het dak van de kathedraal van Florence. Vanwege de enorme omvang en het gewicht van het beeld was het echter een uitdaging om het op het dak van de kathedraal te krijgen. Een commissie met beroemde artiesten als Leonardo da Vinci, Botticelli , Giuliano da Sangallo, Filipijnse Lippi , Cosimo Rosselli en anderen werden vervolgens gevormd om te beslissen waar het beeld in plaats daarvan zou worden geplaatst. De commissie heeft besloten dat David zou worden geïnstalleerd in de Piazza della Signoria, nu genaamd Palazzo Vecchio. Vandaag echter, David staat in de Galerij van de Academie in Firenze.

5. Het standbeeld was in het verleden een symbool van burgerlijke vrijheid

Foto van The Cast Court met David , 1920, via Victoria and Albert museum, Londen

Het verhaal van David en Goliath is een typisch underdogverhaal, waarin de schijnbaar zwakkere tegenstander een imposante schurk verslaat. Deze boodschap resoneerde diep met het Florentijnse volk, aangezien de Republiek Florence werd bedreigd door verschillende omringende stadstaatmachten en de Medici-hegemonie. Michelangelo's David werd een symbool van Florentijnse vrijheid en identiteit, zoals gezegd door Giorgio Vasari , dit was bedoeld als een symbool van vrijheid voor het paleis, wat betekent dat net zoals David zijn volk had beschermd en rechtvaardig had geregeerd, iedereen die Florence regeerde de stad krachtig moest verdedigen en met gerechtigheid moest regeren. Er werd zelfs gezegd dat zijn behoedzame blik doelbewust op Rome was gericht om over Florence te waken.

6. David Heeft zowel natuurlijke als toegebrachte verslechtering ondergaan

Piazza della Signoria in Florence , via Cosmopolitan Magazine

in 1527, David werd geraakt door een stoel die werd gegooid door relschoppers in de Piazza della Signoria tijdens een anti-Medici-protest . De stoel heeft op verschillende plaatsen de arm van het beeld beschadigd. In 1991, een Italiaanse kunstenaar genaamd Piero Cannata het standbeeld aangevallen. Na het smokkelen van een hamer in de Galerij van de Academie, waar David wordt vastgehouden, sloeg hij er een van de tenen van het beeld mee af. Later beweerde hij dat een model voor renaissancekunstenaar Paolo Veronese hem had gezegd dat te doen.

David De verwering in de loop van de tijd is ook toegeschreven aan zwaar toeristisch verkeer. Miljoenen kijkers komen van over de hele wereld om het standbeeld te bezoeken op Galerij van de Academie, en hun voetstappen rond het beeld creëren kleine, bijna constante trillingen. Deze miniatuur, aardbeving-achtige trillingen hebben het marmer van die van David benen, wat aanleiding geeft tot restauratiewerkzaamheden.

7. die van David Standbeeld werd beïnvloed door oude klassieke sculpturen

Romeinse kopie van Leochares' Apollo Belvedere , 120-40 na Christus, Vaticaans museum

David belichaamt perfect de verjonging van de oude Grieks-Romeinse kunst en cultuur in het 15e-eeuwse Florence. Gebaseerd op monumentale beelden uit de Klassieke en Hellenistische periodes , zijn naturalistische, geïdealiseerde lichaam grijpt op veel manieren terug op de Apollinische jeugdman. Hij staat ook in de archetypische klassieke tegengesteld, met zijn gewicht naar de zijkant verschoven en zijn heup vooruitgestoken. Er is ook gezegd dat David is bedoeld om Hercules af te beelden, een held die nauw verbonden is geweest met Florence en op het Florentijnse zegel was verschenen.

8. David Is gecensureerd

Gips gegoten vijgenblad gebruikt om te bedekken David geslachtsdelen , c. 1857, via Victoria & Albert Museum, 1857

In 1857 kreeg koningin Victoria een naaktreplica van David door de groothertog van Toscane. Ze was echter zo geschokt door de naaktheid van het beeld dat ze opdracht gaf een gipsen vijgenblad te bevestigen om de blootgestelde geslachtsdelen te bedekken voordat ze in de Victoria & Albert Museum . Omdat dezelfde techniek is gebruikt om de geslachtsdelen van Adam en Eva te bedekken in talloze afbeeldingen van het paar, zou het blad de overgang symboliseren van Grieks-Romeinse 'heldhaftige' naaktheid naar christelijke censuur.

9. die van David Ogen zijn gebrekkig

3D-kopie van David , via CNN

Historici, academici en kijkers hebben altijd gedacht aan David als de belichaming van klassieke en artistieke perfectie. Echter, Het digitale Michelangelo-project van de Stanford University onthulde dat de ogen van het standbeeld in verschillende richtingen wijzen; zijn rechteroog kijkt in de verte, terwijl het rechter naar voren gericht blijft. Deze fout bleef honderden jaren onopgemerkt en sommigen beweren dat dit het opzettelijke werk van Michelangelo is om het beeld een onvolmaakt attribuut te geven.

10. Niemand weet wie echt de eigenaar is van Michelangelo's David

Gipsafgietsel van David van Michelangelo door Clemente Papi, 1856, via Victoria and Albert museum, Londen

In 2010 begon een juridische strijd tussen de stad Florence en de natie Italië over wie echt eigenaar was David. Het beeld heeft gewoond in de Galerij van de Academie, een door de staat gerunde instelling, sinds 1873, waar het tot nu toe is onderhouden, beschermd en hersteld. Het beeld is echter in opdracht en gemaakt in en voor de stad Florence, en de stad heeft het beeld in stand gehouden Piazza della Signoria voor 500 jaar voorafgaand aan zijn verhuizing binnenshuis. Het geschil moet nog worden opgelost, vertrek David tussen de stad en de natie.