Nam June Paik: Dit is wat u moet weten over de multimediakunstenaar

Nog steeds van Goedemorgen, meneer Orwell door Nam June Paik et. al, 1984; met Nam June Paik in zijn Studio door Lim Young-Kyun, 1983

Nam June Paik was een multimediakunstenaar en lid van Fluxus wiens innovatie met digitale en videomedia hem de titel 'vader van de videokunst' opleverde. om hedendaagse kunstenaars te inspireren. Het mediteerde op het enorme netwerk van toekomstige telecommunicatie en bedacht in 1974 de term 'elektronische snelweg'. Hier volgt een diepgaande blik op het leven en de carrière van de kunstenaar en hoe hij een icoon van de videokunst werd.

Nam June Paik's vroege leven

Portret van Nam June Paik , via Gagosian Galleries

Nam June Paik werd in 1932 geboren in Seoul, Korea, als jongste van vijf broers en zussen. Hij werd tijdens zijn jeugd opgeleid in klassieke piano. In zijn late tienerjaren verhuisde zijn familie van Korea naar Hong Kong en later Japan als gevolg van de Koreaanse Oorlog. Paik studeerde aan de Universiteit van Hong Kong en studeerde in 1956 af met een Bachelor of Arts, na een studie esthetiek en muzikale compositie. Hij schreef zijn hoofdscriptie over een Joods-Oostenrijkse componist genaamd Arnold Schönberg , die zeer invloedrijk was in de Duitse expressionistische beweging, ondanks het feit dat zijn muziek tijdens het bewind van de nazi's door de nazi-partij werd verboden Het Derde Rijk .

Nam June Paiks muzikale interesse leidde hem eind jaren vijftig naar West-Duitsland, waar de artistieke avant-garde in volle gang was. Muzikanten, kunstenaars en schrijvers verlegden allemaal de grenzen van hun ambacht op ongekende manieren als reactie op de sociaal-politieke omwenteling van het begin van de twintigste eeuw. Hier leerde Nam June Paik John Cage kennen, Joseph Beuys , en Karlheinz Stockhausen, onder anderen. Elk van deze kunstenaars zou iets cruciaals bijdragen aan de toekomstige artistieke visie van Paik. Cage zou bijdragen aan zijn inzet voor willekeurige scheppingsdaden, Stockhausen zijn interesse in elektronische kunst en Beuys zijn voorkeur voor uitgebreide uitvoeringen.

Stromen

Nam June Paik in zijn Studio door Lim Young-Kyun , 1983, via 2GIL29 Gallery, Seoel

Via deze artiesten (en anderen die hier niet worden genoemd), raakte Nam June Paik betrokken bij de Stromen beweging. De Fluxus-beweging is een artistieke beweging die alle disciplines overspant en zich zowel richt op de discipline en het proces van het maken van kunst als op het kunstproduct zelf. Fluxus centreert ook de ervaring van de kijker en bedenkt vaak uitgebreide nieuwe manieren om de gedachten en zintuigen van de kijker te betrekken. De praktijken zijn vaak interdisciplinair en omvatten alles van traditionele kunstvormen zoals schilderkunst en klassieke muziek tot stadsplanning en experimenteel theater. Fluxus ontstond in het begin van de twintigste eeuw gegeven kunst , voortbouwend op de anti-kunstconcepten die zijn ontwikkeld door Dada-leiders zoals: Marcel Duchamp .

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Charlotte Moorman treedt op Tv-bh voor levende beeldhouwkunst door Nam June Paik , 1969, via Walker Art Center, Minneapolis

Enkele van de andere kunstenaars die bij de Fluxus-beweging zijn aangesloten, zijn onder meer: Allan Kaprow , Yoko ono en Wolf Vostell. Hoewel hun creaties vaak sterk van elkaar verschilden, staat de Fluxus-beweging bekend als een gemeenschap voor het delen van ideeën, gebaseerd op vriendschap en uitgebreide samenwerking. De grootschalige ophopingen van Kaprow beïnvloedden Vostells massale verzamelvoorstellingen, waarvan de thema's op hun beurt Beuys beïnvloedden, en vice versa. Paiks invloed binnen deze groep zou echter uniek zijn door zijn focus op het gebruik van elektronica, en specifiek televisies.

Vroege videokunst

Nam June Paik's geprepareerde piano at Expositie van muziek - elektronische televisie , 1963, via MoMA, New York

Paik ontving zijn eerste grote tentoonstelling in 1963, in een privéwoning in Wuppertal. In deze tentoonstelling, getiteld Tentoonstelling van muziek — Elektronische televisie , regelde Paik maar liefst vier piano's, twaalf televisietoestellen, magneten, een ossenkop en andere geprepareerde geluidsapparatuur. De vier piano's werden geleend van John Cage en werden 'voorbereid', een methode waarbij verschillende objecten op de pianosnaren worden geplaatst om de geluiden te veranderen die worden geproduceerd wanneer de toetsen worden aangeslagen. De afbeeldingen op de televisies werden veranderd door sterke magneten - wanneer ze op of in de buurt van de tv werden geplaatst, zouden de magneten de projectie van het beeld in vorm of kleur vervormen, vaak op onvoorspelbare manieren. Als hij op Cage's 'geprepareerde piano's' speelde, zou Paik deze tv's 'voorbereide televisies' noemen. Atypische weergave of wijziging van reeds bestaande objecten was een veelvoorkomend thema in de Fluxus-beweging, omdat het een nieuwe beschouwing van alledaagse voorwerpen aanmoedigde.

Ten tijde van zijn Duitse installatie bezat Nam June Paik niet veel videoapparatuur en was hij niet in staat om zijn eigen beeldmateriaal voor de show op te nemen. Als gevolg hiervan waren de video's die op de televisies werden getoond live-uitzendingen, vervormd door de magneten terwijl ze speelden, hun context veranderd door de verschillende geluidsmachines in de kamers. Omdat West-Duitsland ten tijde van de tentoonstelling van Paik slechts één openbare tv-zender had, waren de openingstijden van de show tien dagen lang beperkt tot 19.30 uur tot 21.30 uur per dag.

Zelfs in het licht van deze beperkingen was de show een daverend succes, door de aanwezigen beschreven als meer een meeslepende, omgevingservaring dan een eenvoudige vertoning van kunstwerken. Paik onderscheidde zich als een meester in het vergroten van de realiteit en opende de poort naar een nieuwe methode om perceptie te creëren.

Nam June Paik verhuist naar New York City

TV-tuin door Nam June Paik , 1974 (versie 2000), via het Guggenheim Museum, New York

Een jaar na zijn show in West-Duitsland verhuisde Paik naar New York City. Hoe succesvol hij ook was, Paik was geïnteresseerd in het soepeler combineren van de verschillende elementen van zijn werk. Zijn interesse in muziek vervaagde nooit, hij begon samen te werken met Charlotte Moorman . Moorman was klassiek geschoold als cellist, maar na het behalen van een masterdiploma aan de Julliard School of Music in 1957 raakte ze geïnteresseerd in de avant-garde muziek- en kunstscene in New York City. Haar goede vriend en kamergenoot Yoko Ono stelde Moorman voor aan enkele belangrijke leden van de Fluxus-beweging, en van daaruit raakte Moorman betrokken bij Nam June Paik.

Paik en Moorman zouden samen meerdere uitvoeringen maken, waarin Moormans muzikale uitvoering werd gecombineerd met Paiks experimenten met elektronische videotechnologie. In hun beroemdste samenwerking, Sextronische Opera , speelde Moorman topless cello terwijl hij Paiks videosculpturen om haar heen gebruikte. Er was pushback vanwege Moormans naaktheid in de performance stuk , en twee jaar later zou het duo als reactie daarop opnieuw samenwerken. Dit vervolgstuk was getiteld TV-BH voor Living Sculpture en Charlotte Morman speelde opnieuw topless cello, maar deze keer droeg ze een beha gemaakt van twee kleine televisies om haar borsten te bedekken.

Veel van het werk van Nam June Paik steunde niet alleen op zijn eigen gedachten, maar ook op de technologie die hem ter beschikking stond. Elk jaar bood hij nieuwe hulpmiddelen om zijn werk te creëren. Binnen vijf jaar na Paiks eerste tentoonstelling werd de eerste videorecorder-tv uitgebracht en vervolgens de eerste draagbare videorecorder.

Boeddhisme

Nam June Paik en TV Boeddha , via PBS

Net als veel andere Fluxus-artiesten was Nam June Paik erg geïnteresseerd in de concepten van Boeddhisme , en de boeddhistische leer beïnvloedde vele aspecten van zijn werk. Begrippen als meditatie en contemplatie van het zelf worden weerspiegeld in werken als TV Boeddha , waarin een stenen boeddhahoofd naar een tv-scherm kijkt en een livevideo van het boeddhahoofd zelf afspeelt. Deze mechanische introspectie combineert boeddhistische thema's met de tegenstrijdige aard van mediaperceptie en het bewerkte beeld, het ware zelf en de digitale onwaarheid als één samenhangende eenheid.

Deze integratie was een groot deel van het doel van het werk van Nam June Paik - het gebruiken van opkomende videomedia om de aard van de realiteit in een technologisch voortschrijdende wereld in twijfel te trekken. En het ontbrak Paik niet aan kennis over opkomende technologie. Hij wordt algemeen gecrediteerd voor het bedenken van de term informatiesnelweg in een voorstel aan de Rockefeller Foundation getiteld Media Planning for the Postindustrial Society - The 21st Century is nu slechts 26 jaar verwijderd. In dit voorstel speculeerde hij onder meer over de opkomst van een wereldwijd videodeelnetwerk en een internet-achtige telecommunicatie-entiteit.

Elektronische snelweg: Continental U.S., Alaska, Hawaii door Nam June Paik , 1995, via het Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Niet beperkt tot religie, gebruikte Paik ook graag videokunst om ervaringen van tijd en plaats te manipuleren. In Dag Kipling , werkte Paik samen met omroepcentra in Japan om een ​​dubbele televisie-uitzending te creëren, waarbij het oosten en het westen via een satellietverbinding bij elkaar werden gebracht (en ook door traditionele Japanse en westerse media te vermengen). Zoals de meeste kunstenaars die betrokken waren bij de Fluxus-beweging, was een van de doelen van Nam June Paik bij het gebruik van videomedia het doorbreken van barrières die gemeenschappen scheiden, door de schijnbaar onbeperkte reikwijdte van digitale verbinding te gebruiken om bestaande sociaal-politieke grenzen te overstijgen.

Nam June Paik's blijvende impact

Magneet TV door Nam June Paik , 1965, in het Whitney Museum of American Art, New York, via Washington Post

Zoals blijkt uit het brede spectrum van experimenten tijdens zijn carrière, waren de talenten van Nam June Paik niet beperkt tot videokunst. Zijn portfolio omvatte tegen het einde van zijn carrière alles van meeslepende installaties , tot muzikale compositie en performance, tot mixed media sculptuur, tot new age videowerk. Zijn brede interesses leidden ertoe dat hij betrokken raakte bij artiesten over de hele wereld, in Amerika, Duitsland, Japan en elders. Zijn gedurfde denkwijze en diepe interesse in videomedia hielpen hem een ​​revolutie teweeg te brengen in de technologie, en sommige geschriften en creaties van Paik waren van cruciaal belang voor de vooruitgang van digitale videotechnologie. Paik's passie voor vroege digitale media verlegde de aandacht van degenen die hij ontmoette naar het medium en hielp Fluxus om te worden beschouwd als een van de grondleggers van digitale media en videokunst.

Nog steeds van Goedemorgen, meneer Orwell door Nam June Paik et. al , 1984, via MoMA, New York

Op 1 januari 1984 organiseerde Nam June Paik wat misschien wel een van de hoogtepunten van zijn carrière was: een uitzending op nieuwjaarsdag getiteld Goedemorgen, meneer Orwell . De uitzending, getiteld als een brutale reactie op George Orwell 's dystopische roman 1984 , verbond Parijs, Duitsland en Zuid-Korea om een ​​divers palet aan kunstuitvoeringen naar de mensen te brengen. De uitzending vierde de verbinding en vreugde die digitale media de wereld hadden gebracht, met een stuk van John Cage, een ander van Charlotte Morgan en optredens van Oingo Boingo en de Thompson Twins.

Nam June Paik had onmogelijk de totaliteit van de vooruitgang van videomedia kunnen voorspellen toen hij zijn eerste televisietoestel in 1963 gebruikte. Zijn liefde voor de media bracht hem er echter toe de media voorbij hun natuurlijke einde te duwen, nieuwe manieren van denken uit te vinden en video gebruiken, en zelfs om onderweg nieuwe technologie te ontwikkelen. Hij verdiende de titel 'de vader van de videokunst', maar hij liep ook voorop in interdisciplinaire creatie in de wereld van kunst, wetenschap en massamedia. Paiks vooruitstrevende mentaliteit had invloed op iedereen met wie hij samenwerkte, en zijn ideeën (of het nu artistiek, wetenschappelijk, muzikaal of anderszins was) hielpen de wereld waarin we nu leven vorm te geven. Zonder de invloed van Nam June Paik zou de wereld er heel anders uitzien.