10 beroemde Franse schilders uit de 20e eeuw

Tijdens de hausse van de moderne kunst van de 20e eeuw huisvestte en koesterde Frankrijk een groot aantal kunstenaars en hun verwante bewegingen.

Zelfs met een lijst van 10 opmerkelijke 20e-eeuwse Franse schilders, breekt dit aantal slechts de oppervlakte van de rijkdom aan artistieke genialiteit die in deze periode in Frankrijk bloeide.

10. Raoul Dufy

Raoul Dufy, Regatta bij Cowes , 1934, National Gallery of Art, Washington, DC

Raoul Dufy was een fauvistische schilder die met succes de kleurrijke, decoratieve stijl van de beweging overnam. Hij schilderde vaak openluchttaferelen met levendige sociale verplichtingen.

Dufy studeerde kunst aan dezelfde academie als de kubistische kunstenaar Georges Braque bijgewoond. Dufy werd specifiek beïnvloed door impressionistische landschapsschilders zoals Claude Monet enCamille Pissarro.

Helaas ontwikkelde Dufy op zijn oude dag reumatoïde artritis in zijn handen. Dit maakte het moeilijk om te schilderen, maar de kunstenaar koos ervoor om penselen aan zijn handen te bevestigen om door te kunnen werken, sprekend over zijn opmerkelijke liefde voor zijn vak.

9. Fernand Leger

Fernand Léger, Naakt in het bos , 1910, olieverf op doek, 120 × 170 cm, Kröller-Müller Museum, Nederland

Fernand Léger was een opmerkelijke Franse schilder, beeldhouwer en filmmaker. Hij studeerde aan zowel de School of Decorative Arts als de Académie Julian, maar werd afgewezen voor de École des Beaux Arts. Hij mocht alleen cursussen volgen als niet-ingeschreven student.

Zelfs met die tegenslag werd Léger een bekende naam in de moderne kunst. Léger begon zijn carrière als een impressionist schilder. Na het zien van een tentoonstelling van Paul Cézanne in 1907, stapte hij over op een meer geometrische stijl.

Gedurende zijn carrière werden Legers schilderijen steeds abstracter en ruwer, met flarden van primaire kleuren. Zijn werken waren te zien op de Salon d'Autumn naast andere kubisten zoals Picabia en Duchamp. Deze stijl en groepering van kubisten werd bekend als de Sectie d'Or (De Gulden Snede).

8. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp. Naakt afdalen van een trap, nr. 2 (1912). Olieverf op canvas. 57 7/8 'x 35 1/8'. Philadelphia Museum of Art.

Marcel Duchamp kwam uit een artistieke familie. Zijn broers Jacques Villon, Raymond Duchamp Villon en Suzanne Duchamp-Crotti zijn allemaal op zichzelf staande kunstenaars, maar Marcel heeft misschien wel de grootste stempel op kunst gedrukt.

Marcel Duchamp wordt gewoonlijk herinnerd als de uitvinder van de kant en klare kunst het formulier. Hij brak de definitie van kunst open, waardoor het bijna ondefinieerbaar werd. Dat deed hij door objecten te vinden, ze op een voetstuk te plaatsen en ze kunst te noemen. Dat gezegd hebbende, zijn artistieke carrière begon met schilderen.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Duchamp schilderde tijdens zijn vroege studies realistischer en werd toen een volleerd kubistische schilder. Zijn schilderijen waren te zien in de Onafhankelijkenbeurs en Salon d'Autumn.

7. Henri Matisse

Henri Matisse, De dans , 1910, olieverf op doek, Hermitage Museum, St. Petersburg Rusland.

Henri Matisse was oorspronkelijk een rechtenstudent, maar door een blindedarmontsteking viel hij voor korte tijd uit. Terwijl hij aan het herstellen was, kocht zijn moeder hem kunstbenodigdheden om zijn tijd te besteden en dit veranderde zijn leven voor altijd. Hij keerde nooit terug naar de rechtenstudie en koos in plaats daarvan voor een studie aan de Académie Julian. Hij was een leerling van Gustave Moreau en William-Aldolphe Bougereau.

Na het lezen van het essay van Paul Signac over: Neo-impressionisme , werd het werk van Mattisse steviger en soberder met een preoccupatie met vorm. Dit leidde tot zijn bekendheid als fauvistische kunstenaar. Zijn nadruk op vlakke beelden en decoratieve, opvallende kleuren maakten hem tot de bepalende kunstenaar van deze beweging.

6. Francis Picabia

Francis Picabia, Komische kracht , 1913-14, aquarel en grafiet op papier, 63,4 x 52,7 cm, Berkshire Museum.

Francis Picabia is een gerenommeerd schilder, dichter en typograaf . Hij begon zijn serieuzere kunstcarrière op een interessante manier. Picabia had een postzegelverzameling en hij had meer geld nodig om die te laten groeien. Picabia merkte dat zijn vader veel waardevolle Spaanse schilderijen bezat en bedacht een plan om ze te verkopen zonder dat zijn vader erachter kwam. Hij schilderde exacte kopieën en vulde het huis van zijn vader met de kopieën om de originelen te verkopen. Dit gaf hem de oefening die hij nodig had om zijn schildercarrière een vliegende start te geven.

Picabia begon in de gebruikelijke stijlen van die tijd, het impressionisme en pointillisme alvorens over te gaan naar kubistisch werk. Hij is een van de belangrijkste kunstenaars die betrokken zijn bij de Section d'Or en de 1911 Puteaux Groep .

Na zijn kubistische periode werd Picabia een major dadaïst figuur. Van daaruit raakte hij betrokken bij de surrealistisch beweging voordat ze uiteindelijk de kunstinstelling verlaten.

5. George Braque

Georges Braque, Landschap bij L'Estaque , 1906, olieverf op doek, Art Institute of Chicago.

Georges Braque werd opgeleid om te werken in het familiebedrijf Braque. Hij was als decorateur en huisschilder, maar vond 's avonds tijd om te studeren aan de École des Beaux Arts.

Net als veel andere kubistische, Franse schilders, begon Braque zijn carrière als impressionistisch schilder. Na het bijwonen van de fauvistische groepsshow van 1905, veranderde hij zijn stijl. Braque begon te schilderen met de briljante, emotionele kleuren van de nieuwe beweging.

Naarmate zijn carrière vorderde, ging hij over naar de kubistische stijl. Hij is een van de kunstenaars van de Section d'Or. Zijn kubistische stijl is vergelijkbaar met Picasso's kubistische periode. Hun kubistische schilderijen zijn soms moeilijk te onderscheiden.

4. Marc Chagall

Marc Chagall, 1912, Golgotha ​​(Golgotha), olieverf op doek , 174,6 × 192,4 cm, Museum voor Moderne Kunst, New York.

Marc Chagall , beschouwd als de typische Joodse kunstenaar van de twintigste eeuw, was een schilder die ook in vele artistieke formaten werkte. Hij hield zich ook bezig met glas-in-lood, keramiek, wandtapijten en kunstafdrukken.

Chagall schilderde vaak uit het hoofd. Hij was begiftigd met een fotografisch geheugen, maar dat is nog steeds niet altijd juist. Dit vertroebelde vaak realiteit en fantasie, waardoor bijzonder creatieve onderwerpen ontstonden.

Kleur stond centraal in zijn schilderijen. Chagall kon visueel opvallende scènes maken met slechts een paar kleuren. In schilderijen die meer kleuren gebruikten, eist hun intensiteit nog steeds de aandacht van de kijker en wekt het intense emoties op.

3. Andre Derain

Andre Derain, Het laatste Avondmaal , 1911, olieverf op doek, 227 x 288 cm, Art Institute of Chicago

Andre Derain begon zijn artistieke studies in zijn eentje, experimenteerde met landschapsschilderkunst terwijl hij techniek studeerde. Naarmate zijn interesse in schilderen groeide, volgde hij cursussen aan de Académie Camillo, waar hij Matisse ontmoette.

Matisse zag rauw talent in Derain en haalde Derains ouders over om hem toe te staan ​​de techniek te laten vallen om fulltime kunst te gaan beoefenen. Zijn ouders waren het daarmee eens en beide kunstenaars brachten de zomer van 1905 door met het voorbereiden van werken voor de Salon d'Autumn. Tijdens deze show werden Matisse en Derain de vaders van de fauvistische kunst.

Zijn latere werk evolueerde naar een nieuw soort classicisme. Het weerspiegelde thema's en stijlen van de oude meesters, maar met zijn eigen moderne draai.

2. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet, Jean Paulhan, 1946, olie en acryl op masonite, The Metropolitan Museum

Jean Dubuffet omarmde de esthetiek van lage kunst. Zijn schilderijen benadrukken authenticiteit en menselijkheid boven conventioneel aanvaarde artistieke schoonheid. Als autodidact was hij niet gebonden aan de artistieke idealen van de academie. Hierdoor kon hij een meer natuurlijke, naïeve kunst creëren. Hij stichtte de Art Brut beweging die zich op deze stijl richtte.

Dit gezegd hebbende, volgde hij wel de kunstacademie Julian, maar slechts voor 6 maanden. Daar legde hij contacten met beroemde artiesten als Juan Gris, André Masson en Fernand Léger. Dit netwerken hielp uiteindelijk zijn carrière.

Zijn oeuvre bestond voornamelijk uit schilderijen met sterke, ononderbroken kleuren die hun wortels hadden in het fauvisme en De brug bewegingen.

1. Elisa Breton

Elisa Breton, Ongetiteld , 1970, Het Israëlmuseum

Elisa Breton was een ervaren pianiste en surrealistische schilderes. Ze was de derde vrouw van schrijver en kunstenaar Andre Breton en tot 1969 een steunpilaar van de Parijse surrealistische groep.

Na de dood van haar man probeerde ze authentieke surrealistische activiteiten in haar werken te bevorderen. Hoewel ze onder de surrealisten niet extreem assertief was, werd ze toch beschouwd als een opmerkelijke surrealistische schilder, hoewel ze zelden werd tentoongesteld.

Ze staat bekend om haar schilderijen en haar surrealistische dozen.