Peggy Guggenheim: fascinerende feiten over de fascinerende vrouw
Peggy Guggenheim, Venetië
De erfenis van Peggy Guggenheim gaat over meer dan haar excentrieke vlinderzonnebril en de status van bohemien beroemdheid. Ze beschouwde de link tussen Europese en Amerikaanse kunst en beweerde zelf dat ik geen kunstverzamelaar ben. Ik ben een museum.
Guggenheim is een ware weerspiegeling van de avant-garde kunst die in de 20e eeuw de overhand kreeg. Hier onderzoeken we enkele van de meer fascinerende delen van het leven van deze iconische vrouw en haar belangrijke bijdragen aan kunst.
De vader van Guggenheim stierf op de Titanic.
Geboren in een welgestelde familie in New York op 26 augustus 1898, had de familie van Guggenheim fortuinen in verband met mijnbouw en smelten.
Ze leefde als een Amerikaans koningshuis, maar dan met een nalatige moeder en afwezige vader. Guggenheim en haar zus werden vaak aan hun lot overgelaten. Toch had ze een zekere affiniteit met haar vader en toen hij stierf op de Titanic kreeg ze een zenuwinzinking.
RMS Titanic
Guggenheim schoor haar wenkbrauwen op de middelbare school.
Door een aantal mislukte zakelijke transacties verloor de directe familie van Guggenheim veel van hun rijkdom en hoewel ze het nog steeds heel goed hadden, voelden ze zich in de steek gelaten door de rest van de Guggenheims.
Uiteindelijk was ze haar burgerlijke opvoeding gaan afwijzen en beschouwde ze zichzelf als het zwarte schaap van de familie. Guggenheim schoor haar wenkbrauwen in een daad van rebellie, omdat ze er altijd van hield om mensen in een staat van shock te brengen. Vreemd genoeg werd het een trend onder haar leeftijdsgenoten.
Als je niet zeker weet of Guggenheim avant-garde was met een rebels hart, zal haar wenkbrauwloze blik je misschien overtuigen. Laten we zeggen dat haar neiging tot de verschoppelingen en buitenbeentjes jong begon.
In 1920 werkte Guggenheim in een van de eerste boekwinkels van vrouwen in de VS.
Sunwise Turn was een avant-garde boekwinkel in het centrum van Manhattan, eigendom van Mary Horgan Mowbray-Clarke en Madge Jenison. Mowbray-Clarke was de vrouw van een beeldhouwer en Jenison was een veelgeprezen auteur en activist, dus de boekwinkel hield vaak kleine kunsttentoonstellingen voor opkomende kunstenaars.
Het was ook een knooppunt voor socialistische ideeën om te floreren en, zich misschien schuldig voelend omdat ze in rijkdom was geboren, paste Guggenheim snel veel van deze opvattingen aan en zou zichzelf de luxe ontzeggen waaraan ze in haar jeugd gewend was geraakt.Guggenheim was toen 21 en leefde van een erfenis. In plaats van haar werk in de winkel met geld te compenseren, verzamelde ze experimentele schilderijen van de tentoonstellingen. Ze gaf geld en maaltijden aan arme kunstenaars en schrijvers.
Marcel Duchamp was een goede vriend en mentor van Guggenheim.
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!Tegen het einde van 1920 besloot Guggenheim naar Parijs te verhuizen, geïnteresseerd in klassieke en renaissancekunst. Daar ontmoette ze talloze avant-gardeschrijvers en vormde ze met name een hechte vriendschap met Duchamp.
Guggenheim in Parijs
Duchamp maakte deel uit van een dadaïstische beweging die destijds de kunstwereld overspoelde. Guggenheim zou later zeggen dat Duchamp me alles heeft geleerd wat ik weet over moderne kunst.
GERELATEERD ARTIKEL:
Wat is de Dada-kunstbeweging?
Het eerste stuk dat Guggenheim kocht, was het hoofd en de schelp van Jean Arp.
Na 15 jaar van tumultueuze huwelijken, echtscheidingen en mislukte romantische relaties, wilde Guggenheim iets nieuws en overwoog hij een uitgeverij of kunstgalerie te openen. Nadat ze in 1937 een erfenis had gekregen van de dood van haar moeder, kon ze in 1938 de kunstgalerie Guggenheim Jeune in Londen openen.
Duchamp speelde een belangrijke rol bij het organiseren van de tentoonstellingen en de eerste show bevatte 30 John Cocteau-tekeningen. Andere opmerkelijke kunstenaars die daar exposeerden, zijn onder meer Henry Moore,Pablo Picasso, Georges Braque en Jean Arp.
Ze begon van elke tentoonstelling een stuk te kopen, waarmee ze het begin van haar privécollectie markeerde. Het eerste stuk dat ze kocht was Head and Shell van Jean Arp waarin stond dat ik het wilde hebben zodra ik het voelde.
Hoofd en Shell , Arp 1933
Guggenheim smokkelde tijdens de Tweede Wereldoorlog kunst uit Europa.
Guggenheim Jeune werd door critici als een succes beschouwd, maar de galerie verloor het eerste jaar geld. Ze besloot dat het beter was om in plaats daarvan een museum voor moderne kunst te openen met de hulp van kunsthistoricus Herbert Read en adviseur Howard Putzel, en sloot Guggenheim Jeune in 1939.
De Tweede Wereldoorlog brak echter uit op 1 september 1939, en laten we zeggen dat het naziregime geen fan was van de bohemien levensstijl die Guggenheim promootte met haar kunstcollectie.
Read maakte een lijst voor haar van alle kunstwerken die ze zou moeten presenteren op de eerste tentoonstelling van haar nieuwe museum en ze reisde naar Parijs om ze allemaal met haar eigen geld te verzamelen. Veel kunstenaars waren wanhopig om Frankrijk te ontvluchten en verkochten haar hun werk zonder veel gedoe. Ze kocht destijds één stuk per dag en verwierf werk van Klee, Man Ray,gemak, Picasso, Ernst en anderen.
Guggenheim in een van een reeks beroemde foto's van de dadaïstische kunstenaar Man Ray
Toen Parijs in 1940 werd binnengevallen, werd het echter relevant om haar groeiende collectie te beschermen tegen de Duitsers. Guggenheim verscheepte haar collectie naar de Verenigde Staten, vermomd als huishoudelijke artikelen, en verpakte ze in lakens en ovenschalen. Het plan werkte en ze begaf zich in 1941 zelf naar New York om zich te herenigen met de kunst.
Guggenheim gaf Mark Rothko, Jackson Pollock, Hans Hoffman en vele anderen hun eerste shows.
In 1942 opende Guggenheim haar Art of This Century Gallery. De galerij wijdde veel van zijn tentoonstellingen aan surrealisme, kubisme en abstracte kunst. Het was een van de eerste galerijen in New York City die Amerikaanse en Europese kunst integreerde. Omdat veel kunstenaars uit Europa de oorlog ontvluchtten en in de V.S.
Galerij van de kunst van deze eeuw
Ze bleef werken met Putzel en ontdekte een hernieuwde liefde voor Amerikaanse kunstenaars. Ze zorgde voorJackson Pollockmet een maandelijkse toelage en hield een van de eerste kunsttentoonstellingen gewijd aan vrouwen genaamd Exhibition by 31 Women in 1942.
In 1946 schreef Guggenheim een autobiografie die haar familie woedend maakte en slecht werd ontvangen door critici. In de nasleep sloot ze in 1947 haar galerie en verhuisde naar Venetië om er even helemaal tussenuit te zijn. Ze woonde daar de rest van haar leven, bleef haar collectie tonen en steunde de artiesten van wie ze hield.
Out of This Century: Confessions of an Art Addict, Guggenheims controversiële autobiografie
Guggenheim was geen kunstenaar, maar drukte als verzamelaar haar stempel op de kunstwereld. Onschatbare werken van de nazi's redden en trends zetten bij elke beweging die ze maakte. Guggenheim hielp moderne kunst en vrouwelijk talent op het wereldtoneel te zetten.