Een inleiding tot de Arts and Crafts-beweging
De 19e eeuw werd sterk beïnvloed door de impact van de industriële revolutie. Aspecten als werk, productie, het dagelijks leven en kunst werden allemaal beïnvloed door de technische veranderingen van de periode. In de tweede helft van de 19e eeuw was een groep mensen ontevreden over wat zij dachten dat een verslechtering van ontwerp en fabricage was. Dit resulteerde in de Arts and Crafts-beweging, wiens vertegenwoordigers handwerk promootten in plaats van massaproductie. Ze pleitten voor het idee dat voorwerpen zowel bruikbaar als mooi gedecoreerd moeten zijn en dat handwerk dezelfde status moet hebben als beeldende kunst. Hier is een inleiding tot de invloedrijke 19e-eeuwse kunststroming.
Oorsprong van de Arts and Crafts-beweging
Heraldisch patroonbehang van Augustus Pugin , 1848, via Victoria and Albert Museum, Londen
Sommige van de ideeën die de Arts and Crafts-beweging hebben gedefinieerd, zijn terug te voeren op de Engelse architect en ontwerper Augustus Welby Northmore Pugin . Hij was een belangrijke figuur in de neogotische stijl van architectuur en leefde van 1812 tot 1852. Pugin was, net als andere voorstanders van de Arts and Crafts-beweging, ontevreden over het ontwerp en de architectuur van zijn tijd. Hij beschreef het als het huidige verval van smaak en streefde naar gotische architectuur die de christelijke waarden van de middeleeuwen zou vertegenwoordigen.
Dit idee van de Middeleeuwen als ideaal model voor vakmanschap, design en architectuur zou later een belangrijk aspect worden van de Arts and Crafts-beweging. Pugin schreef ook dat design geen onnodige features mag hebben die niets bijdragen aan constructie of gemak. Bovendien vermeldde hij dat het doel van decoratie de verrijking van de essentiële constructie zou moeten zijn. Beide ideeën zijn niet alleen terug te vinden in de opeenvolgende Arts and Crafts-beweging, maar waren ook belangrijk voor de ontwerptheorie van de 19e eeuw.
Het Crystal Palace op Sydenham Hill in Londen door Sir Joseph Paxton , 1851, via Britannica
In 1851 vond de Grote Tentoonstelling plaats in de Crystal Palace in Londen . Het moest de leidende positie van Groot-Brittannië op het gebied van technologie en design aantonen. Koningin Victoria en prins Albert organiseerden de tentoonstelling met de hulp van Henry Cole, die een belangrijke rol speelde bij de hervorming van industrieel ontwerp. De ontwerpen die in de tentoonstelling werden getoond, werden bekritiseerd omdat ze een universele stijl misten, wat De tijden schriftelijk beschreven Het ontbreken van vaste uitgangspunten in de ornamentiek is terug te vinden in de tentoonstelling. Een ander punt van kritiek was het decadente gebruik van decoratie en de minachting voor het materiaal.
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!
Abonnement voor een tentoonstelling van de Arts and Crafts Exhibition Society door Walter Crane , 1890, via Victoria and Albert Museum, Londen
Er waren veel problemen waarmee design in die tijd te maken had: industrialisatie en de daarmee gepaard gaande achteruitgang in kwaliteit en esthetiek, het gebrek aan eenheid en een lage status in vergelijking met de beeldende kunst. De Arts and Crafts Exhibition Society, een groep die in 1887 in Londen werd opgericht, wilde de publieke perceptie van design veranderen en de status van vervaardigde objecten verhogen. Daarom organiseerden ze in 1888 hun eerste jaarlijkse tentoonstelling. De Society gaf de beweging niet alleen een naam, maar creëerde ook een reguliere tentoonstellingsruimte voor de ondervertegenwoordigde decoratieve kunsten.
Belangrijkste ideeën en concepten
Tekening door William de Morgan , via Victoria and Albert Museum, Londen
De 19e-eeuwse kunstbeweging is vernoemd naar de Arts and Crafts Exhibition Society, maar ook andere groepen maakten er deel van uit. Enkele voorbeelden van verwante groepen waren het Arts Workers Guild, de Exhibition Society en andere bedrijven die zich met vakmanschap bezighouden. Hoewel de beweging uit verschillende groepen bestond, waren ze verenigd door enkele belangrijke ideeën en concepten.
Objecten moeten nuttig en mooi zijn
Het Bullerswood-tapijt ontworpen door William Morris en John Henry Dearle , 1889, via Victoria and Albert Museum, Londen
Een belangrijk kenmerk van de Arts and Crafts-beweging was haar streven om items te maken die mooi en nuttig waren. William Morris, een invloedrijke ontwerper geassocieerd met de 19e-eeuwse kunstbeweging, zei ooit: heb niets in je huizen waarvan je niet weet dat het nuttig is of waarvan je denkt dat het mooi is. De beoefenaars die volgens dit principe werkten, wilden dat mensen de voorwerpen die ze thuis bewaren in hun dagelijks leven konden gebruiken, terwijl ze tegelijkertijd het decoratieve karakter van het item konden waarderen. Dit resulteerde in de karakteristieke sierlijke vormen in combinatie met het nut en de goede kwaliteit van het uurwerk.
Kritiek op machines en de heropleving van middeleeuws vakmanschap
Een kast ontworpen door Jack George Washington Henry en vervaardigd door Morris & Co ., 1890-1891, via Victoria and Albert Museum, Londen
Een ander belangrijk aspect van de beweging, vooral in Groot-Brittannië, was de vaak negatieve kijk van de leden op machines en de gevolgen van de industriële revolutie . Ze bekritiseerden de repetitieve omstandigheden in fabrieken en de zielloosheid van de machines en wilden de relatie tussen productie en creatief vakmanschap nieuw leven inblazen. De middeleeuwse periode diende hen als een ideaal voorbeeld van deze relatie. Voorstanders van de beweging wilden dat de maker een bekwaam vakman was die vanaf het begin betrokken was bij de totstandkoming van het object. In plaats van dat de productie plaatsvindt in grote fabrieken, moet het fabricageproces worden beperkt tot kleinere werkplaatsen.
Eenheid
De Groene Eetkamer of De Morris-kamer door William Morris, Philip Webb en Edward Burne-Jones , via Victoria and Albert Museum, Londen
Het gebrek aan eenheid, dat een punt van kritiek was op de Grote Tentoonstelling van 1851, werd overwonnen door de Arts and Crafts-beweging. De nadruk lag op het creëren van een harmonieus interieur. Dit betekende dat van architectuur tot servies, het ontwerp bij elkaar zou passen. Veel ontwerpers van de 19e-eeuwse kunststroming waren dan ook vaak actief in meer dan één discipline en zouden bijvoorbeeld zowel meubelen als textiel ontwerpen. Deze verscheidenheid aan ontworpen items is te zien in de werken die verband houden met de Arts and Crafts-beweging, omdat ze variëren van behang en glaswerk tot gebouwen en boeken.
Sleutelfiguren van de Arts and Crafts-beweging
Foto van William Morris door Frederick Hollyer , 1884, via Victoria and Albert Museum, Londen
William Morris was een van de meest invloedrijke leden van de Arts and Crafts-beweging. Hij werd geboren in Oost-Londen in 1834 en studeerde aan de universiteit van Oxford, waar hij de prerafaëlitische schilder ontmoette Edward Burne-Jones . Samen met Edward Burne-Jones en andere vrienden, Morris richtte het interieurbedrijf Morris, Marshall, Faulkner en Company op met de bedoeling handgemaakte objecten te creëren die zijn geïnspireerd op middeleeuws vakmanschap. Zijn werk en bedrijf hebben enorm bijgedragen aan de Arts and Crafts-beweging.
Schilderij van John Ruskin door William Gershom Collingwood , 1897, via Art UK
John Ruskin was een andere sleutelfiguur van de Arts and Crafts-beweging. Hij was een filosoof en kunstcriticus die kritiek had op de manier van produceren in fabrieken en de effecten daarvan op de samenleving. Ruskin was van mening dat het proces van ontwerp en creatie niet gescheiden moesten worden, omdat hij dit schadelijk vond voor zowel de samenleving als de visuele kwaliteiten van het object. Zijn ideeën hadden een grote invloed op Morris en de Arts and Crafts-beweging in het algemeen.
De vrouwen van de Arts and Crafts-beweging
The Orchard, wandkleed, ontworpen door May Morris, geborduurd door Theodosia Middlemore , 1894, via Victoria and Albert Museum, Londen
De betrokkenheid bij de 19e-eeuwse kunstbeweging was niet alleen voorbehouden aan geschoolde ambachtslieden. Studenten en beginners konden ook deelnemen aan het ontwerpen en maken. Deze open sfeer maakte het ook voor vrouwen mogelijk om mee te doen. Hoewel vrouwen nog steeds te maken kregen met vele vormen van discriminatie, zoals hun uitsluiting van het Art Workers' Guild tot 1964, vormden ze een belangrijk onderdeel van de beweging.
May Morris gefotografeerd door Frederick Hollyer , omstreeks 1890, via Victoria and Albert Museum, Londen
May Morris was een van de Dames die actief waren tijdens de beweging. De Engelse ambachtsman was de dochter van William Morris en staat vooral bekend om haar borduurontwerpen. Ze werd de manager van de borduurafdeling van Morris & Co. in 1885, toen ze nog maar 23 jaar oud was. Tijdens haar tijd bij het bedrijf maakte ze veel ontwerpen, waarvan sommige ten onrechte werden toegeschreven aan haar vader William Morris. Omdat vrouwen pas in 1964 lid mochten worden van het Art Workers' Guild, richtte May Morris in 1907 het Women's Guild of Arts op.
Voorbeelden van de 19e-eeuwse kunstbeweging
Het Rode Huis
Het rode huis in Bexleyheath door Philip Webb en William Morris , 1859-60, via Britannica
De bouwstijl van die tijd werd sterk beïnvloed door de Arts and Crafts-beweging. Architecten als Philip Webb, Edwin Lutyens en Charles Voysey creëerden gebouwen met zowel historische als regionale kenmerken. Een voorbeeld van de architectuur van de beweging is: Het Rode Huis in Bexleyheath, ontworpen door William Morris en Philip Webb. Het uniek gestructureerde asymmetrische gebouw met gotische kenmerken diende als huis voor Morris en zijn familie. In overeenstemming met de ambities van de beweging, combineert de architectuur decoratieve elementen met eenvoud en functionaliteit.
Hoorn Poppy Wallpaper door May Morris
Hoorn Poppy Wallpaper door May Morris , 1885, via Victoria and Albert Museum, Londen
Behang en textiel versierd met florale ornamenten zijn kenmerkend voor de producten van het bedrijf van William Morris. Ook al is de Hoorn Papaver Behang werd gemaakt door zijn dochter May Morris, de prent was een van de ontwerpen die soms ten onrechte aan Morris zelf werden toegeschreven. Veel van Mays werken zijn geïnspireerd op haar vader en zijn gedichten, net als dit specifieke behangontwerp. In een van zijn gedichten karakteriseerde William Morris de gehoornde klaproos als dun en helder, wat de afbeelding van de plant door May zou kunnen hebben beïnvloed.
Fauteuil van Ernest William Gimson
Fauteuil ontworpen door Ernest William Gimson , c. 1905, via Victoria and Albert Museum, Londen
De fauteuil ontworpen door Ernest William Gimson is een voorbeeld van het meubilair dat werd geproduceerd in de Cotswolds tijdens de Arts and Crafts-beweging. Het toont ook de nadruk van het uurwerk op de combinatie van onderscheidende decoratie en functionele eenvoud. De ronde, kraalvormige kenmerken van de stoel werden beïnvloed door de klossen die werden gebruikt voor het weven van textiel.
Karaf door Charles Robert Ashbee
Karaf ontworpen door Charles Robert Ashbee , 1904-1905, via Victoria and Albert Museum, Londen
De karaf is ontworpen door de Engelse architect Charles Robert Ashbee, een essentieel lid van de Arts and Crafts-beweging. Het decoratieve en functionele metaal van het vat vertoont sporen van de hamer waarmee het object is gemaakt. Dit laat zien dat het met de hand is gemaakt. Veel van de Britse leden van de Arts and Crafts-beweging gaven de voorkeur aan handwerk boven machinale productie. De zichtbare tekenen van het ambachtelijke proces kunnen worden gezien als een bewijs van meer traditionele productie.
Kritiek op de Arts and Crafts-beweging
Meubelstof Aardbeiendief door William Morris , 1883, via Victoria and Albert Museum, Londen
De Arts and Crafts-beweging werd soms bekritiseerd omdat ze een verouderde benadering van moderne problemen had. Sommige mensen betwijfelden of de werken praktisch genoeg waren om te overleven in een samenleving die werd gevormd door overvolle steden en industrialisatie. Ondanks de kritiek had deze 19e-eeuwse kunststroming een aanzienlijke impact en beïnvloedde ze andere stijlen zoals Art Nouveau .