De opkomst van figuratieve schilderkunst: 6 hedendaagse kunstenaars om te kennen

drie hedendaagse figuratieve schilderijen

Figuratieve schilderkunst - kunst met mensen en verhalen - heeft het afgelopen decennium een ​​ongekende opkomst gekend, waarbij de stijl de kunstmarkttrends en museumvertoningen over de hele wereld domineert. We weten allemaal dat figuratieve schilderkunst al eeuwenlang een kenmerk van de kunstgeschiedenis is, maar de hedendaagse schilderstijlen die we vandaag zien opduiken, zijn allesbehalve traditioneel. Deze hebben zure heldere kleuren, gepureerde beelden en ruwe strepen verf, wat bewijst dat er nog zoveel kilometers te verkennen zijn in deze arena. Stijlen, benaderingen en beelden zijn enorm gevarieerd, maar er zijn verschillende gemeenschappelijke thema's naar voren gekomen die suggereren dat dit een echte hedendaagse kunstbeweging in opkomst is. Een van die thema's is de speelse, neo-pop benadering van felle kleuren en een plat patroon. Een andere weerspiegelt de hedendaagse identiteit, met veel kunstenaars die hun gemengde afkomst of problemen rond zwarte cultuur en racisme verkennen. Laten we een korte blik werpen op de historische ontwikkelingen die de weg vrijmaakten voor de figuratieve schilderkunst van vandaag, voordat we ingaan op enkele van de meest opvallende voorbeelden van de afgelopen jaren.

Een korte geschiedenis van figuratieve schilderkunst

De heer en mevrouw Clarke en Percy door David Hockney , 1970-1971, via Tate Gallery, Londen

Als figuratieve schilderkunst een groot deel van de vroege kunstgeschiedenis domineerde, tegen het begin van de 20eeeuw was het genre een symbool geworden van oude traditie, een waartegen men in opstand kwam met progressieve stijlen van avant-garde abstractie. Pop-art en fotorealisme van de jaren zeventig brachten een nieuwe vorm van figuratie op tafel die zo glad en gepolijst was als een pas afgedrukte foto, van David Hockney's gestileerde portretten naar Chuck Close's verrassend levensechte motieven. De neo-expressionisten van de jaren tachtig, waaronder Julian Schnabel en Georg Baselitz, maakten rommelige figuratieve schilderkunst weer trendy. Deze kunstenaars werkten met ruwe, experimentele stijlen die dicht bij abstractie kwamen; een ethos weergalmde in de anarchistische, rebelse en doelbewust 'slechte' beeldtaal van de Duitse conceptuele schilders Albert Oehlen en Martin Kippeberger.

Hiroshi en Marcia door Alex Katz , 1981, via Tate Gallery, Londen

Maar in het begin van de jaren 2000 vond er een werkelijk explosieve groei plaats in de figuratieve schilderkunst, geleid door een internationale crew van kunstenaars, waaronder George Kondo, Alex Katz, Peter Doig, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Elizabeth Peyton en John Currin. Hoewel stilistisch divers en wereldwijd verspreid, delen deze hedendaagse kunstenaars de wens om afbeeldingen te maken die popcultuurreferenties laten samensmelten met de kleverige, kleverige materie van verf. Sindsdien is er een tweede golf van figuratieve schilderkunst ontstaan ​​die qua stijl vergelijkbaar is, maar met een grotere nadruk op de identiteitspolitiek van vandaag en een nog groter, verzadigd kleurenpalet dat lijkt te verwijzen naar het digitale rijk. Hier zijn slechts een handvol hedendaagse kunstenaars die het voortouw nemen met deze opwindende nieuwe trend van figuratieve schilderkunst.

1. Aliza Nisenbaum

Medewerkers van Anton Kern Gallery door Aliza Nisenbaum , 2019, via Anton Kern Gallery, New York

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Aliza Nisenbaum is een opkomende kunstenares uit New York met een aanstaande soloshow in Tate Liverpool in juni 2021. Hoewel haar onderwerp in de loop der jaren enorm is gevarieerd, staat ze vooral bekend om haar kleurrijke, grootformaat doeken die uiteenlopende gemeenschapsgroepen: het personeel van Anton Kern Gallery , NHS-medewerkers of teamleden van de London Underground. Deze complexe figuurgroeperingen leggen de levendige, multiculturele mix van mensen vast die deel uitmaken van zoveel van de hedendaagse gemeenschappen. Ze geniet vooral van het schilderen van de menselijke huid, observeert de genuanceerde verschillen van persoon tot persoon, en merkt op dat kleur iets heel contingents is. Iedereen neemt het anders waar en het is een mythe dat er zelfs binnen een bepaald ras een naadloze kleur is. Geschilderd met platte panelen van zure heldere kleuren en een opvallend patroon, knikken haar rijkelijk decoratieve schilderijen evenzeer naar het interieur van Henri Matisse als de Pop Art-portretten van David Hockney.

2. Michael Armitage

Het beloofde land door Michael Armitage , 2019, via The Museum of Contemporary Art, Australië

De in Kenia geboren kunstenaar Michael Armitage maakt furore in de internationale kunstwereld met zijn dromerige, complexe en levendig kleurrijke schilderijen. Hij wordt nu beschouwd als een van de meest opwindende en avontuurlijke hedendaagse kunstschilders die vandaag de dag werken. Veel van zijn kunst is gemaakt als reactie op de turbulentie in Oost-Afrika, beïnvloed door historische gebeurtenissen, persoonlijke herinneringen en recent nieuws, die hij samen laat smelten tot versplinterde, gelaagde beelden.

Mydas door Michael Armitage , 2019, via White Cube Gallery, Londen

De stedelijke of junglescènes die hij creëert, zijn gevuld met figuren die midden in actie worden gevangen alsof ze op de rand van geweld of instorting balanceren, een toestand die de voortdurende onzekerheden binnen de Afrikaanse samenleving weerspiegelt. Maar hij houdt er ook van om politieke verwijzingen schuin en verduisterd te houden, zodat de romantische kwaliteiten van kunst voorrang krijgen. Er is een poëtische kant van kunst die je als historisch document niet kunt vertrouwen, merkt hij op, maar het is de poëtische kant die ontroerend kan zijn en die ook kan zorgen voor een subtiele, minder politieke manier om een ​​situatie in vraag te stellen. Armitage knikt ook naar de Europese kunstgeschiedenis, verwijzend naar een enorme pool van voorgangers, waaronder: Paul Gauguin, Titiaan , Francisco de Goya , Edouard Manet , en Vincent van Gogh , wiens krachtige kleuren en compositorische motieven nieuw leven worden ingeblazen in zijn kunst.

3. Jordan Casteel

Shirley (Spa Boutique2Go) door Jordan Casteel , 2018, via The Brooklyn Rail, New York

De Amerikaanse kunstenaar Jordan Casteel schildert gemarginaliseerde zwarte en bruine figuren die historisch buitenspel zijn gezet en zijn uitgesloten van kunstinstellingen. Haar kleuren zijn verhoogd, afgeplat en verzadigd, waardoor ze een maximale visuele impact hebben. Ze herinneren aan de recente, kunstmatig gekleurde portretten van David Hockney, geïnspireerd op de Day-Glo-tinten van een digitaal scherm. Net als Hockney schildert Casteel mensen uit haar directe sociale omgeving in New York City. Ze legt ze vast in ontspannen poses en informele settings, thuis of op het werk, omringd door de schijnbaar banale efemere verschijnselen van het dagelijks leven. Door de gewone aspecten van het leven van deze mensen te observeren, kan Casteel hun eigenaardigheden en eigenaardigheden benadrukken en hun fragiele en benaderbare menselijkheid benadrukken.

4. Overweeg Simson

Tweedelig 2 door Cinga Samson , 2018, via Art Africa Magazine

De werken van de Zuid-Afrikaanse kunstenaar Cinga Samson zijn beschilderd met diepe, betoverende goud-, zwarte en groene tinten, waardoor ze een stille, weelderige sfeer van mysterie krijgen. Zijn meest recente oeuvre is een verkenning van zelfportretten, maar zijn eigen beeld is slechts een startpunt om uit te breiden naar een bredere reflectie over wat het betekent om vandaag een jonge, zwarte man te zijn. Net zoals de traditionele portretten die Rembrandt van Rijn Samsons zelfportretten, meer dan 300 jaar geleden gemaakt, zijn een proces van zelfontdekking, dat voortdurend verandert terwijl hij experimenteert met verschillende ensceneringen, kleding en poses. Hij plaatst luxe artikelen, waaronder gouden kettingen, mooie sneakers en glinsterend ondergoed, naast meer generieke en banale rekwisieten zoals hoodies, koffiekopjes en tandpasta. Samson plaatst zijn figuren vaak in weelderige en tropische decors en verwijst naar de botanische flora en fauna van zijn jeugd in Afrika. Deze scènes nemen zijn personages echter ook weg van de echte wereld en dichter bij de rijken van droom en fantasie.

5. Jonas Wood

Leslie en Michael door Jonas Wood , 2013, via Anton Kern Gallery, New York

De in L.A. wonende schilder Jonas Wood maakt stripachtige observaties van zijn dagelijks leven, waarbij hij de mensen, plaatsen en objecten om hem heen schildert in een vlakke, decoratieve stijl die bruist van botsende planten, patronen en prints. Zijn speelse, neopop-stijl van hedendaagse kunst is vergeleken met een breed scala aan voorgangers, van Henri Matisse tot David Hockney en Alex Katz, die een liefde voor levendige textuur, oppervlakte en kleur met hen deelt. Veel van zijn werk wordt gedreven door de wens om vanuit persoonlijke ervaring te schilderen wat hij een visueel dagboek noemt. Ik ga niet iets schilderen dat niets met mij te maken heeft, schrijft hij: Van alle mogelijke dingen die ik zou kunnen schilderen, is het ding dat me interesseert iets waar ik dicht genoeg bij kan komen om te schilderen het eerlijk.

6. Lynette Yiadom-Boakye

Licht van de verlichte pit door Lynette Ik ben niet bang , 2017, via Fader Magazine

De Britse kunstenares en schrijfster Lynette Yiadom-Boakye staat tegenwoordig bekend om haar ontroerende figuratieve portretten van fictieve zwarte personages, geschilderd op basis van gevonden afbeeldingen, geheugen en verbeelding. Temidden van broeiend licht in actieve poses en ongewone kostuums of kleding, suggereren ze verhalen zonder het spel weg te geven, en laten ze hun betekenis over aan persoonlijke interpretatie. Dubbelzinnige titels voegen nog meer betekenislagen toe aan haar werk en moedigen ons aan om dieper te zoeken naar verhalen die erin verborgen zijn. Een van de belangrijkste schilders die de afgelopen jaren naar voren is gekomen, werd genomineerd voor de Turner-prijs in 2013 en haar schilderijen zijn te zien in een grote vitrine op Tate Britain tot mei 2021.

Figuratief schilderen binnen de hedendaagse kunst: vooruitkijken

Een penseel met de echte: figuratief schilderen vandaag door Margherita Dessanay en Marc Valli , 2014, via Olifantenkiosk

Figuratieve kunst blijft een van de meest populaire genres in de hedendaagse kunstpraktijk en neemt steeds meer ruimte in beslag in studio's, kunstlocaties en veilingen over de hele wereld. In de publicatie Een penseel met de echte: figuratief schilderen vandaag (2014), Margherita Dessanay en Marc Valli stellen dat figuratieve schilderkunst het perfecte tegengif is voor de met media verzadigde wereld waarin we leven, waarbij wordt opgemerkt dat de rol die schilderkunst vervult nog nooit zo belangrijk of actueel is geweest: in onze met beelden verzadigde cultuur, digitale technologie heeft de schilderkunst en de trage beelden met volledige resolutie een nieuw leven gegeven.

Bezems met uitzicht door Emily Mae Smith , 2019, via Art Maze Magazine

Schrijver Dean Kissick heeft ook wrang een nieuwe, stijgende trend waargenomen in hedendaagse kunstkringen voor wat hij slechte figuratieve schilderkunst noemt, minachtend schrijvend in The Spectator, er is gewoon zoveel van. Hij betoogt dat deze specifieke tak van slechte figuratieve schilderkunst wordt gedefinieerd door vreemde, ruwe of grove beelden die onmiddellijk onze aandacht willen trekken op dezelfde manier als een pittig momentopname van sociale media. Geciteerde voorbeelden zijn het surrealistische, enigszins verontrustende werk van de Texaanse kunstenaar Emily Mae Smith waarin mensen opnieuw worden voorgesteld als bezemstelen te midden van kitsch, verzadigde landschappen en interieurs, of een Franse schilder Julie Curtiss , wiens vreemde en griezelige wereld wordt gedomineerd door glanzend bruin haar. Alleen de tijd zal leren waar de volgende weg van de figuratieve schilderkunst naar toe zal leiden.