Art of Awareness: omgevingskunst begrijpen in 8 werken

Detail van Korenveld – Een confrontatie door Agnes Denes, 1982 (links); met Zonnetunnels door Nancy Holt , 1973-76, Great Basin Desert, via Holt/Smithson Foundation, Santa Fe (rechts)

Omgevingskunst bestaat daarbuiten in het grote hiernamaals en vormt een betekenisvolle verbinding met de 'omgeving' eromheen. Het is een enorm gevarieerde stijl van kunst die is opgedoken in locaties over de hele wereld, van stadsparken en straathoeken tot de grote ongerepte wildernis, en moedigt ons aan om na te denken over onze complexe en soms tegenstrijdige relatie met de wereld om ons heen. Maar vaker wel dan niet wordt omgevingskunst gemaakt voor wilde buitenomgevingen, om onze diepgewortelde verbinding met de natuurlijke wereld te vieren.

De laatste tijd is er ook een ecologische boodschap in veel omgevingskunst, die het bewustzijn van de klimaatveranderingscrisis en de schadelijke effecten van onze levensstijl op het ecosysteem bevordert. Van uitgestrekte interventies op afgelegen locaties tot gigantische geperforeerde tunnels en steegjes gevuld met scherven van verbrijzeld glas, we onderzoeken 8 van de meest krachtige en invloedrijke voorbeelden van milieukunst door de geschiedenis heen.

Bewustwording: de geschiedenis van milieukunst

Stormkoning Wavefield door Maya Lin , 2007-08, via Storm King Art Center, Orange County

De mens drukt al millennia zijn stempel op het universum, van steencirkels tot monolithische totems van macht. Door de Renaissance periode , deze harmonieuze relatie met de natuur verschoof naar een van mythologie en verhalen, die aanhield tijdens de opkomst van de Romantiek, Realisme ,en Impressionisme . Maar in de twintigste eeuw keerden kunstenaars geleidelijk terug naar de directe, fysieke betrokkenheid bij het land van de oudheid.

In de jaren vijftig en zestig begonnen kunstenaars te experimenteren met meer interactieve, door het publiek geleide kunstvormen die verder reikten dan de traditionele galerieomgeving. Baanbrekende Amerikaanse artiest Allan Kaprow was een van de eersten die wat hij noemde 'happenings' en 'omgevingen' verkende die de natuurlijke verbinding tussen kunst en de omgeving eromheen verkende. Landkunst en aardekunst ontstond in deze tijd in heel Europa en de Verenigde Staten als een tak van milieukunst die de ritmes van de natuur vierde, zoals getijden, maanfasen, zonnecycli en sterpatronen.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Naarmate de problemen rond de vernietiging van de natuurlijke wereld in de jaren zeventig en tachtig urgenter en urgenter werden, werden verschillende conceptuele kunstenaars waaronder Joseph Beuys en Agnes Denes maakten milieukunst met een groter gevoel van politieke keuzevrijheid, en bevorderden het bewustzijn van de degeneratieve effecten van industrialisatie en kapitalisme. Sinds die tijd zijn kunstenaars die omgevingskunst produceren steeds meer op weg naar het behoud of de regeneratie van de natuur, en benadrukken ze hoe belangrijk het landschap is voor ons voortbestaan.

1. Robert Smithson, Spiraalsteiger, 1970

Spiraalsteiger door Robert Smithson , 1970, via The Holt/Smithson Foundation, Santa Fe

Robert Smithson's Spiraalsteiger, 1970, is een van de meest direct herkenbare iconen van milieukunst. Gemaakt voor het enorm indrukwekkende terrein van Rozel Point at Great Salt Lake, Utah, deze enorme spiraal verspreidde zich over 457 meter van de kustlijn van het meer en was gemaakt van 6.650 ton steen en aarde. Liggend horizontaal over het land, kunnen bezoekers over de melkwegachtige spiraalvormige steiger lopen en nadenken over hoe klein onze plaats is in de uitgestrektheid van het universum. Hoewel al het materiaal voor het werk ter plaatse werd verzameld, werd Smithson door sommigen bekritiseerd voor het verplaatsen en veranderen van de natuurlijke vorm van het land. Desondanks heeft zijn installatie bijgedragen aan de transformatie van de prachtige plek in een wereldberoemd monument. Hoewel de spiraal vandaag de dag nog steeds op zijn plaats is, is hij in de loop van de tijd langzaam van textuur en oppervlak veranderd door de natuurlijke krachten van entropie.

2. Nancy Holt, Zonnetunnels, 1973

Zonnetunnels door Nancy Holt , 1973, zoals weergegeven in Kunst en plaats: locatiespecifieke kunst van de Amerika's , via Phaidon Press

Nancy Holt is beroemd Zonnetunnels, 1973, zijn ontworpen voor de Great Basin Desert in Utah, op een desolate locatie tussen de Rocky Mountains en het Sierra Nevada-gebergte. Holt plaatste vier enorme, betonnen cilinders gemaakt van dezelfde stof als stedelijke ondergrondse drainagesystemen op de grond om een ​​open x-vorm te vormen. Maar in plaats van in een stad gepropt te zijn, zijn haar leidingen omringd door kilometerslange droge, dorre wildernis die zich uitstrekt over de vlakke horizon.

Zonnetunnels door Nancy Holt , 1973, zoals weergegeven in Art & Place: locatiespecifieke kunst van de Amerika's, via Phaidon Press

Kijkers kunnen deze tunnels binnengaan en spectaculaire, cirkelvormige uitzichten vinden op de wijd open ruimte eromheen. Holt ontwierp ook haar tunnels om te interageren met de zon en de sterren, waarbij de ene as van de x op één lijn lag met de opkomende en ondergaande zon van de zomerzonnewende en de andere met de winterzonnewende. Twee keer per jaar, als je precies op het juiste moment langskomt, zal één cirkelvormige tunnel de zon precies omlijsten en worden verlicht met verblindend zonlicht. Met deze van nature harmonieuze omgevingsbenadering van kunst benadrukt Holt hoe nauw ons bestaan ​​verweven is met de cycli van de natuur.

3. Richard Lang, Een lijn in de Himalaya, 1975

Een lijn in de Himalaya door Richard Long , 1975, via Tate, Londen

In de Britse kunstenaar Richard Long's Een lijn in de Himalaya, In 1975 viert hij de eenzame en oorspronkelijke daad van het achterlaten van een menselijk spoor in de natuur. Als fervent ontdekkingsreiziger doorkruist Long sinds de jaren zestig alleen enkele van 's werelds meest afgelegen locaties, waarbij hij cirkels en hoeklijnen achterlaat die reflecteren op de geometrische patronen van het universum. Om dit specifieke werk te maken, beklom hij de Nepalese Himalaya naar een punt op grote hoogte, waar hij witte stenen verzamelde en rangschikte in een smalle, rechte lijn. Te midden van dit sublieme, lege landschap is het bijna onmogelijk om de schaal van de lijn te meten en het is onwaarschijnlijk dat deze lang op zijn plaats zou zijn gebleven. Dit geeft het werk een fragiele, romantische kwaliteit en benadrukt onze nietigheid binnen de uitgestrektheid van dit woeste en onherbergzame terrein.

4. Walter De Maria, bliksem veld, 1977

Bliksemveld door Walter de Maria , 1977, via The Independent

Walter de Maria's bliksem veld, 1977, roept hetzelfde angstaanjagende ontzag en verwondering op als de grote landschapsschilders uit de Romantiek. Gelegen in de hoge woestijn van het westen van New Mexico, zijn 400 gepolijste en puntige roestvrijstalen palen of 'bliksemafleiders' gerangschikt in een raster van een mijl bij een kilometer en op een onderlinge afstand van 220 voet. Het gebied staat bekend om zijn terugkerende onweersbuien die tussen juli en augustus tot 60 dagen per jaar kunnen voorkomen - bliksemflitsen vangen af ​​en toe de toppen van de staven, zoals documentaire foto's onthullen.

Maar Maria heeft slechts een klein aantal foto's van de site vrijgegeven en verbiedt bezoekers om hun eigen foto's te maken of te delen, waardoor het hele werk en de site in een duister mysterie wordt gehuld. Maria stond ook slechts zes bezoekers per dag toe, een beleid dat werd gehandhaafd door de Dia Art Foundation vandaag zijn het dus alleen de meest hardcore die deze zeldzame pelgrimstocht maken, maar het fungeert als een krachtig middel om dit stukje land en de uitgestrekte gebieden eromheen te beschermen en te behouden.

5. Agnes Denes, Korenveld: een confrontatie, 1982

Korenveld – Een confrontatie door Agnes Denes , 1982, gefotografeerd door John McGrall, via Architectural Digest

Agnes Denes' Korenveld - Een confrontatie, 1982, is een van de krachtigste en meest invloedrijke protesten tegen de opwarming van de aarde en economische ongelijkheid ooit. Op de onderontwikkelde stortplaats van Battery Park in Manhattan plantte en onderhield ze een heel veld van twee hectare tarwe, dat ze vervolgens oogstte en deelde met mensen over de hele wereld. Gelegen tussen de torenhoge, kapitalistische wolkenkrabbers van Wall Street, werd het een theatraal symbool van verzet, tegenover de vuile, schadelijke verspilling van de verstedelijkte stad op slechts een steenworp afstand, en de verwoestende kloof tussen arm en rijk. Hoewel tijdelijk, gaf Denes’ Wheatfield een zeldzame blik op een alternatieve toekomst waarin mensen in harmonie met de natuur konden leven en werken. Ze betoogde: Het is een inbraak in de Citadel, een confrontatie van de Hoge Beschaving. Aan de andere kant is het ook Shangri-La, een klein paradijs, je kindertijd, een hete zomermiddag op het platteland, vrede.

6. Jozef Beuys, 7000 Oaks – Stadsbebossing in plaats van stadsbestuur, 1982

7000 Oaks – Stadsbosbeheer in plaats van stadsbestuur door Joseph Beuys , 1982, via Tate, Londen

Baanbrekend conceptueel kunstenaar Joseph Beuys begon het project 7.000 eiken – stadsbebossing in plaats van stadsbestuur in 1982 om documenten 7, een grote internationale kunstbeurs in Kassel, Duitsland. Zijn concept was simpel: 7.000 eiken planten in de stad Kassel. Elke boom was gekoppeld aan een zwaar stuk basaltsteen - voordat het plantproces begon, stapelde Beuys de stukken steen op het gazon van de Frederiksmuseum (te zien op de afbeelding hier), en elke keer dat er een boom werd geplant, werd een stuk steen van de stapel weggenomen en naast de nieuwe boom gelegd.

Deze kolossale massa rotsen benadrukte de enorme omvang en ambitie van de 'stadsbebossing'-taak die Beuys meer dan vijf jaar in beslag nam. Een goed voorbeeld van Beuys' oeuvre, het project kwam om zijn regeneratieve benadering van kunst te definiëren, samen met wat hij 'sociale beeldhouwkunst' noemde, met een morele verplichting om de kwaliteit van leven voor iedereen in de samenleving te verbeteren door middel van kunst.

7. Maya Lin, aarden, 1992-93

aarden door Maya Lin , 1992-93, via Architectural Digest

Hedendaagse architectonisch ontwerper en kunstenaar Maya Lin's aarden, 1992-93, zweeft op de grens tussen natuurlijke en gebouwde omgevingen, en voegt de twee netjes samen tot één. Gemaakt van 43 ton verbrijzeld veiligheidsglas voor auto's, vulde deze installatie een anders lege, over het hoofd geziene ruimte in de Wexner Center van Columbus, Ohio met golvende golven van glinsterende materie. Door twee tinten gerecycled glas te combineren, kon Lin de kleur en textuur van water nabootsen, een kwaliteit die verder wordt benadrukt door de zorgvuldige opstelling van golfachtige vormen die in en uit de ruimte lijken te ebben en te zwellen.

Verwijzingen naar zowel haar oosterse als westerse familiewortels werden gemaakt door overeenkomsten met de Japanse tuinen van Kyoto en de Indiaanse grafheuvels van Athene, Ohio. Lin, typerend voor de 'omgevingsgerichte' benadering van het maken van kunst, overwoog hoe haar installatie zou reageren op alle aspecten van het gebouw, waarbij ze de vormen en arrangementen zou opnemen in het hele ontwerp van het Wexner Centre. Maar misschien nog belangrijker, ze vulde een ooit ongebruikte ruimte met de patronen en vormen van de natuur, waardoor ze een meditatieve en contemplatieve rust kreeg.

8. Andy Goldsworthy, Boom geschilderd met zwarte modder, 2014

Boom geschilderd met zwarte modder door Andy Goldsworthy , 2014, via The Independent

Britse kunstenaar Andy Goldsworthy gemaakt Boom geschilderd met zwarte modder, 2014 in het land rondom zijn huis in Dumfriesshire, Schotland. In overeenstemming met al zijn artistieke praktijk, reageert het werk elegant op zijn omgeving met een kortstondige interventie volledig gemaakt van lokaal gevonden materialen. Hier heeft hij zwarte strepen op het oppervlak van de bemoste boom geschilderd met modder verzameld uit de omgeving, waardoor het een opvallend kunstwerk is geworden.

Goldsworthy legt een gevoel van structuur en orde in de natuur, door herhalingspatronen toe te passen op het oppervlak van de boom die de taal van minimalisme of Op-Art. Ze geven de boom een ​​schokkende, synthetische kwaliteit die niet op zijn plaats lijkt in zijn omgeving, een herinnering aan de schadelijke effecten die de geïndustrialiseerde orde heeft gehad op de intrinsieke schoonheid van de natuur. Maar zoals bij veel van zijn kunstwerken, zal Goldsworthy's interventie hier niet duren, een harde herinnering dat zoveel van het natuurlijke leven onontkoombaar van voorbijgaande aard is.

Erfenis van milieukunst

Blauwe Bomen Symfonie door Aviva Rahmani , 2016, gefotografeerd door Robin Boucher, via HuffPost

Omgevingskunst blijft vandaag de dag populair bij veel hedendaagse kunstenaars, met name degenen die het potentieel voor regeneratie omarmen dat is geopend door Joseph Beuys en Agnes Denes. Naarmate problemen rond klimaatverandering dringender worden, hebben kunstenaars de cruciale rol erkend die kunst kan spelen bij het behouden of verbeteren van de ruimtes die we bewonen. De term 'ecologische kunst' of 'ecoventie' wordt vaker toegepast op dit recente ontwikkelingsgebied. Projecten binnen dit genre zijn onder meer Aviva Rahmani's Blauwe Bomen Symfonie, 2016, waarin ze een reeks bomen schilderde met natuurlijk verkregen blauwe pigmenten om het auteursrecht te beschermen en te voorkomen dat ze worden gekapt, en Anne Marie Culhane's Groei Sheffield, opgericht in 2007, die leden van de gemeenschap aanmoedigt om hun eigen lokaal geproduceerde voedsel te verbouwen.