9 van de meest opwindende portretkunstenaars van de 21e eeuw
Barack Obama door Kehinde Wiley, 2018 (links); met Michelle Obama door Amy Sherald, 2018 (rechts)
De fotograaf en galeriehouder Alfred Stieglitz geloofde dat portretschilderen in het begin van de jaren 20 achterhaald zou zijneeeuw. Hij beweerde dat tegen de tijd fotografen zullen iets hebben geleerd over portretten in de diepere zin ..., de beheersing van het schilderen van portretten zou niet langer door kunstenaars worden nagestreefd. De geschiedenis bewees hem echter ongelijk. In de jaren tachtig en negentig begonnen schilders de figuratie opnieuw te ontdekken, waardoor het eeuwenoude portretgenre in nieuwe richtingen werd geduwd.
Ruiterportret van koning Filips II door Kehinde Wiley , 2009, via de website van Kehinde Wiley
Vandaag de dag is het genre nog steeds vol potentieel. Hoe we onszelf en elkaar zien in een tijdperk van exponentiële media-aandacht is een van de meest heersende vragen geworden in hedendaagse kunst – en portretfotografie heeft een verrassend verfrissende benadering geboden om antwoorden te vinden.
Hier zijn 9 van de meest opwindende hedendaagse portretkunstenaars van over de hele wereld.
Elizabeth Peyton: Introductie van portretten in de 21e eeuw
De Amerikaanse kunstenaar Elizabeth Peyton was een leider in de terugkeer van de hedendaagse schilderkunst naar figuratie in de jaren negentig en in de 21e eeuw. Haar portretten van figuren en beroemdheden uit de kunstwereld verkennen jeugd, roem en schoonheid. De schilderijen zijn ingetogen en diepzinnig tegelijk. Door een gevoel van intimiteit te creëren, laat Peyton de kijker een beter begrip krijgen van zijn of haar verlangens, bedrog en angsten, die subtiel worden weerspiegeld in de geportretteerde onderwerpen. Haar portretten zijn verbonden met de cultuur van het laat-20e-eeuwse Amerika. Ze heeft onder meer Kurt Cobain, Lady Diana en Noel Gallagher geschilderd.
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!
Kurt Cobain door Elizabeth Peyton , 1995, via Christie's (links); met Angela door Elizabeth Peyton , 2017, via Phaidon (rechts)
Peyton zou de mensen die ze afbeeldde meestal niet persoonlijk kennen. Ze zou afbeeldingen uit tijdschriften, boeken, cd-hoezen en muziekvideovaardigheden gebruiken als sjablonen voor haar portretten. Wat voor haar van belang zou zijn, is het levenspad van de persoon en hoe inspirerend het is voor anderen.
Peyton woont en geeft al meer dan vijf jaar les in Duitsland. In 2017, haar portret van de Duitse kanselier Angela Merkel verscheen op de cover van de Amerikaanse Vogue , haar afschilderend als een krachtige, maar toch zeer menselijke en benaderbare persoon.
Kehinde Wiley: hedendaagse onderwerpen, klassieke technieken
Half Nigeriaanse, half Afro-Amerikaanse artiest Kehinde Wiley werkt uitsluitend in portretten. Hij staat bekend om het gebruik van de compositorische stijl en precisie van oude meesters om zijn traditioneel gemarginaliseerde zwarte onderwerpen te verheffen. Hij zou kleurrijke achtergronden gebruiken die zijn geïnspireerd op bladpatronen of op motieven zoals die op traditioneel textiel te vinden zijn. Omdat hij klassieke technieken combineert met een in het oog springende, moderne stijl, staat Wileys werk ook wel bekend als Bling bling barok- . In een beroemd voorbeeld beeldde Wiley af Michael Jackson als koning Filips II in de klassieke stijl van een ruiterportret.
Judith en Holofernes door Kehinde Wiley , 2012, via NC Museum of Art, Raleigh
In Judith en Holofernes , schilderde hij de vrouwelijke hoofdrolspeler als een zwarte met een witgevild hoofd in haar hand. Wiley schilderde zijn versie van een van de meest populaire motieven in de kunstgeschiedenis om een signaal af te geven tegen de blanke supremacistische beweging. Het primaire doel van Wiley is echter niet om controverse en provocatie te veroorzaken. Zijn weergave van nevenschikkingen komt eerder voort uit zijn verlangen om noties van groepsidentiteit te compliceren.
Barack Obama door Kehinde Wiley , 2018, via National Portrait Gallery, Washington
Amy Sherald: Nieuw Amerikaans realisme
Schilder Amy Sherald was, samen met Kehinde Wiley, de eerste zwarte kunstenaar die een officieel presidentieel portret bijdroeg voor de National Portrait Gallery in Washington D.C. Bovendien was ze de eerste Afro-Amerikaanse vrouw die ooit de First Lady schilderde.
MichelleObama door Amy Sherald , 2018, via National Portrait Gallery, Washington D.C.
Gedurende haar hele carrière heeft Sherald voornamelijk geprobeerd onderwerpen te onderzoeken die te maken hebben met identiteit en erfgoed. Ze gebruikt portretten om onverwachte verhalen te creëren die tot doel hebben zwarte erfenis in de geschiedenis van de Amerikaanse kunst te herpositioneren. Ik schilder de schilderijen die ik in musea wil zien, zei ze, ik wil iets anders zien dan alleen een zwart lichaam op een doek. Sherald is vooral bekend door het creëren van ‘ gestileerd realisme ,' waarin haar onderwerpen worden afgebeeld als levendig geklede individuen weergegeven in grijstinten huidtinten tegen sterk verzadigde achtergronden.
Ze noemen me Redbone, maar ik ben liever Strawberry Shortcake door Amy Sherald , 2009, via Hauser & Wirth, Zürich
Shadi Ghadirian: vrouwen, cultuur en identiteit in portretten
Shadi Ghadirian, geboren in Teheran, is een hedendaagse fotograaf die de rol van vrouwen onderzoekt in een 21e-eeuwse samenleving die voor altijd lijkt vast te zitten tussen traditie en moderniteit. Haar portretten richten zich optegenstellingen die bestaan in het dagelijks leven, in religie, in censuur en de status van vrouwen. Ze staat bekend om het combineren van oude fotografietechnieken met moderne mixed media-benaderingen om de complexiteit van de Iraanse samenleving en haar geschiedenis te onderstrepen. Ghadirian kreeg internationale erkenning door de serie Kadjar en Zoals iedere dag in respectievelijk 1998 en 2001 .
Zonder titel, uit de Like Everyday-serie door Shadi Ghadirian , 2000-01, via Saatchi Gallery, Londen
In haar opvallende serie Wees kleurrijk (2002) , portretteerde ze vrouwen in Iran, verduisterd door lagen glas en verf, verwijzend naar het traditionele spiegelwerk van de kadjaren.
Zonder titel, uit de Be Colourful-serie door Shadi Ghadirian , 2002, via Robert Klein Gallery, Boston
Craig Wylie: hyperrealisme in de schilderkunst van de 21e eeuw
Craig Wylie 's werk probeert het potentieel van stillevens en figuurschilderen in de 21 . te benuttensteeuw. Het meest bekend om zijnhyperrealistische portretten, waar de in Zimbabwe geboren kunstenaar zich vooral mee bezig houdtkleur en textuur. Hij haalt alles uit de werkelijkheid, maar selecteert en herschikt zijn onderwerpen in het licht van zijn zeer specifieke bedoelingen. Wylie's kunst is minutieus doordacht en op zijn manier erg intellectueel.
LC (FULCRUM) door Craig Wiley , via Plus One Gallery, Londen
Terwijl hij zijn werk zorgvuldig plant en uitvoert, straalt het resultaat altijd een soort spontaniteit uit. De kunstenaar beweert geen foto's te gebruiken als sjabloon voor zijn portretten, behalve als een soort schetsboek. Het nauwkeurig weergeven van één foto in verf heeft dan ook nooit deel uitgemaakt van zijn plan. We moeten Wylie daarom zien als een kunstenaar die diep en effectief nadenkt over zijn kunst.
AB (GEBED) door Craig Wiley , via Plus One Gallery, Londen
Een van zijn schilderijen - een portret van Kelly Holmes, een Olympische midfondloper - maakt deel uit van de primaire collectie van de National Portrait Gallery in het VK .
Lucian Freud: figurale normen doorbreken
Sigmund Freud de kleinzoon is een van de belangrijkste figuren in de 20e-eeuwse portretkunst . Zijn oeuvre heeft de weg geëffend voor veel hedendaagse figuratieve kunstenaars, vooral vanwege zijn talent om sitters af te schilderen alsof ze volledig onopgemerkt zijn. Met zijn naakte portretten doorbrak Freud de conventionele normen van zijn tijd. Hij slaagde erin een gevoel van volledige intimiteit over te brengen, zijn naakten kwamen over als een soort spontane snapshots.
Voordelen Supervisor Slapen door Lucian Freud , 1995, via Christie's
Voordelen Supervisor Slapen , een van de vier portretten waarop hij Sue Tilley afbeeldde, een Brits model met een gewicht van ongeveer 125 kg, werd in mei 2008 geveild als duurste schilderij van een levende kunstenaar.
Lucian Freud schilderij koningin Elizabeth II gefotografeerd door David Dawson , 2006, via National Portrait Gallery, Londen
In 2001 schilderde hij ter gelegenheid van het kroonjubileum van de koningin een portret van koningin Elizabeth II, dat werd getoond in de Jubilee Exhibition 2002 in de British National Portrait Gallery en die nu deel uitmaakt van de koninklijke collectie.
Gerhard Richter: Vervormingen van het realisme
Gerhard Richter wordt algemeen beschouwd als een van 's werelds toonaangevende hedendaagse kunstenaars. Tijdens een carrière van bijna vijftig jaar heeft de Duitse kunstenaar een verbazingwekkend en divers scala aan werk gecreëerd, waaronder portretten. In 1962 begon Richter met het maken van zwart-witportretten gekopieerd van gevonden foto's, zoals: moeder en dochter , en afbeeldingen van naaste leden van de familie van de kunstenaar, zoals Betty .
Moeder en dochter door Gerhard Richter , 1965, via de website van Gerhard Richter (links); met Zij door Gerhard Richter , 2007, via de website van gerhard Richter (rechts)
Zelfs als hij sterk afhankelijk is van fotografie, kan Richters werk niet worden opgevat als: fotorealistisch kunst. Als schilder is hij nogal geïnteresseerd in het bedriegen van de kijker. Hij schildert foto's om de typische vervormingen van de werkelijkheid bloot te leggen wanneer deze door technologie wordt gereproduceerd. Zijn houding ten opzichte van portretten is onconventioneel in de mate dat hij niet echt geïnteresseerd is in het weergeven van iets van de ziel of persoonlijkheid van de oppas. Richter houdt zich vooral bezig met het verkennen van onderwerpen die draaien om realiteit en schijn. Dus door de identiteit van de afgebeelde onderwerpen te verdoezelen en door de machinale werkelijkheid te vervormen door middel van schilderen, geven zijn portretten een fascinerend inzicht in de manier waarop we de wereld zien.
Georg Baselitz: Portretten op zijn kop zetten
Hij is waarschijnlijk een van de meest controversiële hedendaagse kunstenaars en gaat door tot in de 21e eeuw. Georg Baselitz, wiens echte naam Hans-Georg Kern is, werd geboren in Oost-Duitsland, waar hij van de kunstacademie werd gestuurd vanwege zijn zogenaamd onvolwassen wereldbeeld. Een rebel sinds zijn allereerste begin, hij weigerde enige ideologie of doctrine te volgen. Een van zijn eerste tentoonstellingen vond plaats in West-Duitsland in 1963, en twee van zijn schilderijen, De naakte man en De grote nacht door de afvoer werden bijgevolg in beslag genomen. Beide schilderijen toonden een figuur met een enorme penis, wat een immens schandaal veroorzaakte. Dit incident bracht hem uiteindelijk echter op het wereldtoneel, waar hij later bekend zou worden om zijn omgekeerde portretten.Hij zou onder meer zijn vrouw Elke en zijn vrienden Franz Dahlem en Michael Werner schilderen.
Portret van Elke I (Portret van Elke I) door Georg Baselitz , 1969, via Hirshhorn Museum, Washington D.C. (links); met Ja. Portret (Franz Dahlem) (Da. Portret (Franz Dahlem)) door Georg Baselitz , 1969, via Hirshhorn Museum, Washington D.C. (rechts)
Baselitz zou de klassieke idealen van de portretkunst op de voet volgen - met als enige uitzondering dat hij zijn portretten ondersteboven schilderde.Met deze simpele truc slaagde Baselitz erin een beeld te creëren dat vrij is van zijn motief. Mensen denken vaak dat Baselitzheeft het schilderij op de normale manier geschilderd en vervolgens ondersteboven gekeerd, maar dat is niet het geval., zei Martin Schwander, de co-curator van de grote overzichtstentoonstelling van Baselitz in 2018.
In 2015 schilderde Baselitz een reeks omgekeerde zelfportretten voor de Biënnale van Venetië waarin hij zijn eigen ervaring met ouder worden onderzocht.
Avignon Ade door Georg Baselitz, 2017
Jemima Kirke: portretten van vrouwen, dochters en moederschap
Jemima Kirke is waarschijnlijk beter bekend als actrice. Ze speelde de rol van rebel Jessa in De populaire tv-serie van Lena Dunham meisjes . De Britse kunstenaar heeft echter ook een opmerkelijke, zij het nog jonge carrière als schilder. In feite heeft Kirke zichzelf altijd in de eerste plaats als een kunstenaar beschouwd, waarbij ze geen onderscheid maakte tussen haar acteerwerk en haar schilderkunst. Ze studeerde af aan de Rhode Island School of Design in 2008 en in In 2017 had ze haar eerste solotentoonstelling in New York's De dochters van Sargent . Met de portretten die in de galerie werden getoond, probeerde ze de betekenis van het instituut huwelijk in verschillende culturen in twijfel te trekken.
Allison in haar trouwjurk door Jemima Kirke , 2017, via W Magazine (links); met Rafe door Jemima Kirke, 2014 (midden); en Sarabeth door Jemima Kirke , 2014, via Fouladi Projects, San Francisco (rechts)
De bruiden die Kirke afbeeldde zien er nogal geïsoleerd en ernstig uit, zo niet zelfs verdrietig. Een van de werken in de tentoonstelling was een zelfportret dat ze schilderde voordat ze gescheiden was. Vandaar dat Kirke's eigen ervaring met scheiding een grote invloed had op de schilderijen die ze in die tijd maakte.
Haar onderwerpen draaien vooral rond het vrouw- en moederschap, waarbij kinderen en naaktheid twee terugkerende motieven in haar werk zijn. De brutale eerlijkheid waarmee ze haar onderwerpen weergeeft, weerspiegeld in hun grote ogen, roept een diep gevoel van intimiteit op. Kirke's fascinatie voor portretten kwam op de een of andere manier onverwachts bij haar op: vertelde ze W Magazine. En hoogstwaarschijnlijk zal die fascinatie haar niet snel meer loslaten: ik heb zoiets van, als ik een vreemde in mijn kamer heb, mag ik studeren, waarom zou ik bloemen of mezelf willen schilderen?