8 Nederlandse landschapsschilders van de 17e eeuw

Landschapsschilderkunst was een van de favoriete genres in de 17e-eeuwse kunst. Het is voortgekomen uit de Nederlandse Republiek, die zich in 1648 onafhankelijk verklaarde van Spanje. De groei van het kapitalisme en de rijkdom van het land in de behoefte aan een nieuwe nationale identiteit leidden tot een revolutie in de schilderkunst, bekend als de Nederlandse Gouden Eeuw. Veel Nederlandse schilders stonden bekend om hun realistische weergave van landschappen die duidelijk verschilden van eerdere perioden. De Nederlandse landschapsschilderkunst wordt over het algemeen gekenmerkt door dramatische contrasten van licht en schaduw, koude en warme kleuren, kalme en turbulente emoties, vaste en vloeibare elementen en statische en dynamische energie. Winterlandschappen, zonsondergangen, landelijke taferelen met dieren, zeeën, rivieren, stadslandschappen, bossen: het had allemaal een grote aantrekkingskracht op Nederlandse schilders. Voor hen had het natuurlijke landschap zo'n grootsheid en charme.

1) Jacob van Ruisdael: de meest invloedrijke onder de Nederlandse schilders

The Windmill at Wijk bij Duurstede by Jacob Isaacksz van Ruisdael , c. 1668 – c. 1670, via Rijksmuseum, Amsterdam

Jacob van Ruisdael, geboren in Haarlem in 1628, wordt beschouwd als een van de grootste Nederlandse schilders die zich toelegde op het schilderen van landschappen. Zijn werken worden gekenmerkt door verschillende soorten landschappen, van winterse en dramatische bostaferelen tot rivierlandschappen en weidse vergezichten over Haarlem. Hij schilderde landschappen met windmolens, kanalen, watervallen, rivieren, heuvels en kastelen in melancholische sferen.

Een van de meest emblematische werken van de 17e-eeuwse kunst in de Nederlandse Republiek is van Ruisdael Windmill at Wijk Bij Duurstede. Windmolens zijn zeer prominent aanwezig in de Nederlandse kunst uit de Gouden Eeuw en symboliseren de Nederlandse welvaart. Dit landschap kenmerkt een compacte windmolen in de stad Wijk Bij Duurstede die oprijst in de weidse, melancholische lucht. Ruisdael heeft dreigende, zware wolken in de lucht geschilderd, waardoor een dramatische visuele spanning ontstaat. De rook van de schoorsteen en de wolken die door het zonlicht breken, vullen het tafereel met karakter en emotie. Dit schilderij drukt de trots van de Ruisdael uit voor zijn volk door de prominentie van de windmolen, een symbool van de Nederlandse Republiek.

2) Peter Paul Rubens

Het regenbooglandschap door Peter Paul Rubens , 1636, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Peter Paul Rubens was een van de grote internationale figuren in de 17e-eeuwse Europese kunst. De bekende Vlaamse kunstenaar en zijn buitengewone talent markeerden het hele barok tijdperk . Al op jonge leeftijd reisde hij naar Italië, waar hij werd beïnvloed door de werken van grote Renaissance schilders inclusief Titiaan , Raphael , Leonardo da Vinci , en Michelangelo . Deze artistieke invloeden en de kennis van het renaissanceclassicisme en de oude geschiedenis vormden de stijl waar Rubens bekend om staat. Zijn onderwerpen zijn voornamelijk afkomstig uit religie, geschiedenis en mythologie.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Rubens schilderijen vallen op door de rijke Venetiaanse kleuren, de weelderige penseelstreken en het contrasterende gebruik van licht en donker. In de laatste jaren van zijn leven begon Rubens landschappen te schilderen voor zijn eigen plezier. In het landschapsschilderij Het regenbooglandschap, Rubens creëerde een vruchtbaar tafereel. Hij combineerde bruine, groene en blauwe tinten om diepte aan het schilderij toe te voegen. De gloed van de regenboog aan de hemel die door de fijn behandelde bomen op de achtergrond breekt, lijkt een symbool te zijn van hoop en kalmte. Ook kan de regenboog worden geïnterpreteerd als een teken van Gods bescherming van de mensheid, verwijzend naar het Oude Testament.

3) Meindert Hobbema

The Avenue at Middelharnis door Meindert Hobbema , 1689, via National Gallery, Londen

Meindert Hobbema werd geboren in 1638 en bracht het grootste deel van zijn leven door in Amsterdam. Hij was een leerling van Jacob van Ruisdael, die een grote invloed had op zijn artistieke ontwikkeling. In tegenstelling tot zijn leraar die donkere en stemmige landschappen verkende, had Hobbema een andere benadering. Zijn landschapsschilderijen waren zonnig, helder en vredig. Zelfs hun afbeelding van bomen is anders.

Ruisdael geeft de voorkeur aan bossige, stevige massa's, terwijl Hobbema kiest voor dunne bomen met veel detail. Hobbema behoudt echter de contrasten van licht en schaduw en de wolkenformaties, een weerspiegeling van de landschapsschilderijen van Ruisdael. Hobbema specialiseerde zich in boslandschappen, vaak gestructureerd rond bos- en hagen, bomen, watermolens, landhuizen en heuvels. Zijn landschappen zijn zorgvuldig samengesteld vanuit zijn verbeelding. The Avenue at Middelharnis heeft een delicaat landschap met een gedeeltelijk bewolkte lucht, hoge, smalle bomen en een lange weg. Het schilderij straalt rust en kalmte uit, in tegenstelling tot het typische turbulente en ongeorganiseerde landschappen van andere Nederlandse schilders.

4) Rembrandt van Rijn: Τhe Titan of Dutch Landscape Painting

Landschap met een stenen brug by Rembrandt van Rijn , 1638, via Rijksmuseum, Amsterdam

Rembrandt wordt beschouwd als de grootste Nederlandse schilder aller tijden. Hij leefde tussen 1606 en 1669. In tegenstelling tot veel andere Nederlandse schilders in de Gouden Eeuw verliet hij de Republiek nooit. De gouden eeuw van de Nederlandse landschapsschilderkunst van 17e-eeuwse kunst bevorderde een groep getalenteerde kunstenaars, waaronder Rembrandt, die: vastgelegd in hun schilderijen het Nederlandse platteland. Hoewel deze Nederlandse schilder vooral bekend is om zijn realistische en dramatische portretten, maakte hij ook enkele bijzondere landschapsschilderijen. Landschap met een stenen brug is een van de negen landschapsschilderijen Rembrandt gemaakt. Hij koos ervoor om een ​​rivier te schilderen met kleine bootjes, eenzame figuren, een stenen brug en bomen in een betoverende sfeer, verlicht door meerdere lichtbronnen.

Bijzonder hoe Rembrandt de verhoudingen, de donkere tinten en de lichtcontrasten gebruikt. Er is een sterke diagonale verdeling van lichte en donkere tonen. De meeste donkere tinten bevinden zich rechtsboven en de meeste lichten linksonder. Het mystieke landschap wordt gedomineerd door grijze verfstreken in de lucht en een rivier die eruitziet als een zwarte massa. Rembrandt gebruikt zijn fantasie en laat een gewoon tafereel uit de 17e eeuw er dramatisch en intens uitzien.

5) Jan van Goyen

De vierkante wachttoren by Jan van Goyen , 1651, via Barnes Foundation

Jan van Goyen, geboren op 13 januari 1596, begon op zeer jonge leeftijd met zijn opleiding tot kunstenaar in zijn geboortestad Leiden. Hij studeerde onder zes verschillende meesters en reisde regelmatig door heel Nederland. Tijdens de barokperiode bestudeerde de Nederlandse schilder het platteland. Hij creëerde verhalende landschappen en zeegezichten, die de 17e-eeuwse kunst kenmerkten. In de jaren 1630 ontwikkelde Van Goyen een nieuwe benadering van landschapschilderen die zich richtte op lokale onderwerpen zoals visgronden, kanalen en rivieren. Hij gebruikte een tonaal kleurenpalet van neutrale tinten.

Dit schilderij De vierkante wachttoren heeft een tonaal sfeervol landschap met subtiele kleuren blauw en roze waarbij de witte lucht in contrast staat met het bruine land. Dit schilderij is een voorbeeld van Van Goyens latere stijl. We kunnen hier zien hoe zijn stijl veranderde om meer helderheid, helderheid en kleur op te nemen. De lage horizon, die gebruikelijk is voor het werk van de kunstenaar, geeft het schilderij een gevoel van weidsheid en diepte.

6) Johannes Vermeer: ​​Meester van het licht in 17e-eeuwse kunst

Gezicht op Delft door Johannes Vermeer , c. 1660, via Mauritshuis Museum, Den Haag

Johannes Vermeer was een van de grote Nederlandse schilders, bekend om zijn buitengewone vermogen om licht en kleur in zijn schilderijen te gebruiken. Hij werd geboren in 1632 in de stad Delft, waar hij het grootste deel van zijn leven verbleef. Sterker nog, hij is na zijn huwelijk op 20-jarige leeftijd nooit meer weggereisd uit Delft. Samen met Rembrandt wordt hij beschouwd als de belangrijkste vertegenwoordiger van de Nederlandse Gouden Eeuw.

Vermeers werken waren voornamelijk vrouwenportretten, behalve twee stadslandschappen en twee allegorieën. Hij liet zich inspireren door het dagelijkse leven van de Nederlandse samenleving, met name de middenklasse van de 17e eeuw. Vermeer's Gezicht op Delft is waarschijnlijk het meest memorabele stadsgezicht in de 17e-eeuwse kunst. Het is geen typisch landschap met landelijke motieven, het toont eerder een buitengezicht van de stad.

Toen Vermeer dit uitzicht op zijn geboortestad schilderde, ving hij een gevoel van sereniteit en stilte op. De perfecte weerspiegeling van de gebouwen in het water, de diepe schaduw en heldere wolken en het gedurfde silhouet van de stad tegen de lucht onderstrepen allemaal Vermeers intentie om afbeeldingen zo realistisch mogelijk te maken. In zijn tekst Op zoek naar verloren tijd Marcel Proust beschreef dit schilderij als: de meest bijzondere, meer anders dan al het andere dat hij kende. (Proust, 1913).

7) Aelbert Cuyp

Rivierlandschap met ruiters en boeren by Aelbert Cuyp , ca. 1658-1660, via The National Gallery, Londen

Cuyp, een van de belangrijkste landschapsschilders van de Nederlandse Gouden Eeuw, stond bekend om zijn afbeeldingen van het landschap badend in gouden licht. Cuyp was geïnteresseerd in het schilderen van dieren en vogels, maar gaf vooral de voorkeur aan vredige sfeerlandschappen. Hij werd sterk beïnvloed door Jan van Goyen en Jan Both, hij verwerkte veel van hun artistieke elementen in zijn schilderijen, zoals het kleurenpalet, de gebroken penseeltechniek en de Italianiserende landschappen.

Cuyp hield zich vooral bezig met het afbeelden van de landschappen in Italiaanse stijl, hoewel hij nog nooit in Italië was geweest. Helder, zacht licht verlicht een vredig landschap met koeien die bij de rivier rusten en geeft een gevoel van rust in een geïdealiseerde wereld van de 17e eeuw. De koeien stonden symbool voor de Nederlandse welvaart dat kwam na de onafhankelijkheid van Spanje.

8) Nederlandse schilder Jan Both, pionier van het Italiaanse landschap

Italiaans landschap met tekenaar door Jan Dirksz Both , 1650, via Rijksmuseum, Netherlands

Jan Both was een van de meest invloedrijke Nederlandse schilders en etsers van 17e-eeuwse kunst. Hij was de belangrijkste exponent van de Italiaanse artistieke stijl van de Nederlandse landschapsschilderkunst. Sommige van de Nederlands Italianiserende schilders bleef in Italië, anderen kwamen terug naar Nederland en bleven Italiaanse onderwerpen schilderen. Jan Both was een kunstenaar die Rome had bezocht en zijn hele carrière in Nederland had doorgebracht met het herscheppen van Italiaanse landschapsschilderijen. Beiden hadden een grote invloed op veel Nederlandse schilders.

Zowel geschilderde als geëtste landschappen van het Romeinse platteland met naturalistische verlichting in een schilderachtige sfeer. Hij liet zich vooral inspireren door het landschap van Romeinse ruïnes, boeren, bossen, het gouden licht van de mediterrane zon en het Romeinse platteland. Italiaans landschap met tekenaar is een prachtig voorbeeld van zijn werk. In deze setting van de Romeinse Campagna plaatste hij menselijke figuren omringd door bomen onder de avondhemel, wat de perfecte balans tussen mens en natuur benadrukt.