5 vrouwelijke popartiesten die je moet kennen

Store Venitien door Evelyne Axell, 1966 (links); met Celia Birtwell en enkele van haar helden door Pauline Boty, 1963 (midden); en The Only Blonde in the World door Pauline Boty, 1963 (rechts)

Kunstcritici en kunsthistorici hebben ten onrechte vrouwelijke popartiesten verwaarloosd bij het schrijven over de beroemde beweging. Tot de jaren negentig werden de meeste kunstwerken van vrouwelijke kunstenaars uitgesloten van tentoonstellingen en boeken over popart. Vrouwelijke popartiesten hadden echter veel te laten zien! Ze omarmden niet alleen de consumentencultuur die de pop-art inspireerde, maar presenteerden ook hun kijk op de popcultuur en de bestaande genderpolitiek. Vrouwen zijn dus niet alleen als objecten aanwezig in de werken van Pop, maar ze bestaan ​​ook als kunstenaars binnen de beweging. Hier zijn 5 vrouwelijke popartiesten die je moet bekijken!

1. Pauline Boty: de beroemdste vrouwelijke popartiest van Groot-Brittannië

Celia Birtwell en enkele van haar helden door Pauline Boty , 1963, viaBerardo Collectiemuseum, Lissabon

Pauline Boty was een van de meest actieve vrouwelijke popartiesten van Britse popart . Tijdens haar korte leven werkte Boty als schilder, actrice , en modellen. Vanwege haar overduidelijke schoonheid kreeg ze van haar klasgenoten de bijnaam The Wimbledon Bardot. Omdat ze zelf in de entertainmentindustrie werkte, was Boty zich terdege bewust van de manier waarop vrouwen door de media werden gezien. Objectivering van vrouwen was alomtegenwoordig in de reguliere cultuur van de jaren vijftig en zestig, waaruit popartiesten de meeste van hun inspiratie gehaald.

De enige blondine ter wereld door Pauline Boty , 1963, via Tate, Londen

Net als andere popartiesten schilderde Boty vaak internationale sterren zoals Jean-Paul Belmondo, Elvis, Monica Vitti, The Everly Brothers en The Beatles. Ze was ook een grote fan van Marilyn Monroe en portretteerde de beroemde actrice in werken als De enige blondine ter wereld en Kleur haar weg . In haar schilderij Celia Birtwell en enkele van haar helden, Boty beeldde haar vriend af die voor een muur stond versierd met foto's van mannelijke beroemdheden. De kunstenaar liet zien hoe het is om in de wereld van een vrouw te zijn vol dagdromen over beroemde sekssymbolen. Ze wordt geciteerd omdat ze zegt dat ik denk dat het hebben van een held of heldin hetzelfde is als het bouwen van een uitbreiding op je eigen persoonlijkheid.

2. Marisol Escobar: Glam Girl Of Pop Art

Andy door Marisol Escobar , 1963, via Christie's

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Marisol Escobar, die ook haar voornaam droeg, was een Venezolaanse popartiest die Andy Warhol noemde de eerste vrouwelijke artiest met glamour. Marisol wordt vaak omschreven als mooi en raadselachtig, maar kwam vaak in de pers vanwege haar uiterlijk en stijl, in plaats van vanwege de kunstwerken die ze maakte.

Geïnspireerd door de werken van Jasper Johns , Robert Rauschenberg ,en Pre-Columbiaans kunst begon Marisol begin jaren vijftig met het maken van sculpturen. De popartiest koos ervoor om kunst van hout te maken en toonde de stijfheid en de rigiditeit van de consumentencultuur waar ze deel van uitmaakte. Naast hout gebruikte ze ook gips, stof en verf bij het maken van haar assemblages en sculpturen.

Marisol's humor en ironische houding van popart zijn zichtbaar in werken als Liefde, waar een fles cola bijna met geweld door iemands keel wordt geduwd. Ze creëerde ook veel sculpturen die beroemdheden, filmsterren en politieke figuren zoals JFK en . toonden Lindon B. Johnson . Vanwege de bekendheid van Andy Warhol is Marisols portret van hem niet alleen een portret van een collega-kunstenaar, maar ook een portret van een beroemdheid.

Vrouwen en hond door Marisol Escobar , 1964, via Whitney Museum of American Art, New York

In haar werken portretteerde Marisol graag anonieme Amerikanen die de consumptiemaatschappij van de jaren zestig vertegenwoordigden. In veel van haar werk dat alledaagse vrouwen laat zien, gebruikte Marisol haar gezicht als model. In het stuk genaamd Vrouwen en hond, alle vier de vrouwelijke figuren lijken op Marisol. Ze maakte modellen van haar gezicht in gips, gebruikte het als foto en tekende haar gezicht op de figuur van een klein meisje. Delen van de sculptuur zijn met opzet onvoltooid gelaten om te laten zien dat een beeld van een moderne vrouw gemaakt is.

Talloze stukken van Marisol tonen vrouwelijkheid als een kunstmatig gecreëerd en doordacht concept. Je kunt vrouwelijkheid opmerken als een constructie in een van haar beroemdste werken genaamd Het feest . In dit stuk zien we een groot aantal staande figuren optreden als feestgangers. Ze dragen allemaal het gezicht van Marisol en de meesten lijken goed gekleed. Na goed te hebben gekeken, kun je de ontbrekende stukken opmerken of het feit dat de sieraden die er duur uit moeten zien, eigenlijk van goedkope materialen zijn gemaakt. Marisol toonde vrouwelijkheid als iets breekbaars, acteerde en geconstrueerd. Ze is een van de bekendste vrouwelijke popartiesten.

3. Evelyne Axell: proto-feministische popart

Valentijn door Evelyne Axell , 1966, via Tate, Londen

Evelyne Axell was een Belgische vrouwelijke popartiest. Axell was nooit bang om vrouwelijke seksualiteit in haar werk uit te drukken en maakte vele proto-feministische kunstwerken jaren voordat feministische kunst zich vormde als een beweging. Net als Pauline Boty werkte ze ook als actrice. In 1963 stopte ze met haar acteercarrière om te gaan schilderen. Haar man, de Belgische filmregisseur Jean Antoine, stelde haar voor aan de... surrealistisch schilder René Magritte . Magritte werd al snel haar artistieke mentor.

Axell gebruikte vaak plastic materialen en psychedelische kleuren in haar kunstwerken. In een reeks werken genaamd Erotomobielen, ze combineerde vrouwelijke seksualiteit met het favoriete object van de consumentencultuur: de auto. Door haar provocerende en verleidelijke werken liet Axell altijd de vrouwelijke kant van plezier in een mannenwereld zien. De geschilderde vrouwen van Axell bestonden in een wereld van bevrijde seksualiteit die nog moest komen met de opkomst van de seksuele revolutie en de vrouwenbeweging.

In haar 1966 werk genaamd Valentijn Axell beeldde een naakt vrouwelijk silhouet af op een gouden achtergrond. Valentijn staat voor haar reactie op de Ruimte race – een groot cultureel fenomeen van die tijd. De naam van het werk verwijst rechtstreeks naar Valentina Tereshkova, een Sovjet-astronaut die de eerste vrouw was die naar de ruimte vloog.

4. Rosalyn Drexler: popart en ironie

Marilyn achtervolgd door de dood door Rosalyn Drexler , 1963, via Whitney Museum of American Art, New York

Rosalyn Drexler is een Amerikaanse vrouwelijke popartiest en schrijfster. Het is interessant om te weten dat ze ook een professionele worstelcarrière had. Net als een aantal andere popartiesten portretteerde Drexler Marilyn Monroe. In haar werk uit 1963 genaamd Marilyn achtervolgd door de dood Drexler liet zien dat de actrice werd achtervolgd door een anonieme man. De man op het schilderij kan worden opgevat als een metafoor voor de paparazzi en de pers die altijd achter Marilyn aanrenden.

Drexler schilderde niet veel pop-artportretten van beroemdheden als Warhol of Boty. Ze eigende zich echter beelden uit de massacultuur toe. Scènes uit haar schilderijen lijken op delen van B-films, donkere film, of pulp fiction romans.

Haar werk kan ook worden gecategoriseerd als proto-feministisch. Door beelden te nemen uit de popcultuur liet Drexler ons zien dat de positie van vrouwen in de media bepaald werd door bepaalde stereotypen.

Verwijzingen naar popcultuur zijn aanwezig in werken als Kus me, dom waar we een stel op theatrale wijze zien zoenen. De figuren in zwart-wit zien eruit als uitsnijdingen uit een tijdschrift. De humoristische kant van Drexler wordt duidelijk als we naar de namen van haar schilderijen kijken. Titels zoals God scheert , Naar de Capone kamt zijn haar , Houd je vuur vast (mannen en machines) en Ana valt (werd ze geduwd?) laat haar ironische kijk op de massacultuur zien.

5. Jann Haworth: pionier op het gebied van zachte sculpturen

Albumhoes voor The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ontworpen door Peter Blake en Jann Haworth , 1967, via MoMA, New York

Jann Haworth is een Amerikaanse vrouwelijke popartiest geboren in Los Angeles. Haar vader was een beroemde Hollywood Art Director, dus ze had de kans om op te groeien in het land waar popcultuur werd gemaakt. Begin jaren zestig verliet Haworth L.A. en verhuisde naar Engeland om kunst te studeren.

Ze staat bekend om haar zachte sculpturen gemaakt van stof. Ondanks het feit dat andere popartiesten houden van Claus Oldenburger ook zachte materialen in hun werk gebruikten, werd Haworth's materiaalkeuze als vrouwelijk beschouwd. Haar zachte sculpturen lijken op donuts, strass-steentjes en zelfs op beroemdheden. In haar 1965 zachte sculptuur genaamd Mae West kaptafel, we zien de Hollywood-actrice alsof ze naar haar eigen spiegelbeeld kijkt.

Haworth was getrouwd met de Britse popartiest Peter Blake. Samen ontwierpen ze de beroemde hoes voor het Beatles-album Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band . Het artistieke duo won zelfs een Grammy Award voor de Best Album Cover. Helaas krijgt Haworth niet zoveel erkenning voor het werk als Blake. In een van haar Sollicitatiegesprekken , Haworth merkte daar zelfs op door te zeggen: 'Als er een paar bij iets betrokken is, is het vast de man die het heeft gedaan'.

Het belang van vrouwelijke popartiesten

Vrouwen die op een spiegel zitten door Marisol Escobar , 1965-66, via Sotheby's

Hoewel de meeste mensen gemakkelijk een paar mannelijke popartiesten kunnen noemen, weten niet veel mensen veel over de vrouwelijke stemmen van de beweging. Ze zijn natuurlijk cruciaal om de pop-art volledig te begrijpen. Vrouwelijke popartiesten kunnen ons ook laten zien dat popart niet alleen een Amerikaans en Brits fenomeen is, maar ook een internationaal fenomeen. Hun werken zijn ook belangrijk als proto-feministische kunstwerken die vóór de opkomst van de feministische kunst in de jaren zeventig kwamen.

Pop art vierde de consumptiecultuur van de jaren vijftig en zestig. Vrouwen waren natuurlijk een belangrijk onderdeel van die cultuur. Popartiesten eigenden zich afbeeldingen toe die te vinden waren in posters, films, televisieprogramma's, commercials en strips. Sommige vrouwelijke popartiesten zoals Evelyne Axell en Pauline Boty werkten in de entertainmentindustrie als actrices, tv-presentatoren en modellen. Marisol was ook vaak in de pers te zien, maar vooral vanwege de manier waarop ze in het openbaar verscheen. Daardoor hadden ze directe ervaringen met de manier waarop de massacultuur vrouwen behandelde.

Jaloezieën door Evelyne Axell , 1966, via Sotheby's

Vrouwelijke popartiesten lieten ook zien dat ze konden genieten van de vruchten van de consumptiecultuur en tegelijkertijd subversief waren. Het is veilig om te zeggen dat vrouwelijke popartiesten de positie van vrouwen in de media beter begrepen dan mannelijke artiesten. Vanwege al deze persoonlijke ervaringen zijn stemmen van vrouwelijke popartiesten uiterst belangrijk bij het analyseren van de genderpolitiek van popart.

Vaker wel dan niet werden vrouwelijke popartiesten gemarginaliseerd uit de mainstream geschiedenis van de pop. Tegenwoordig wordt er echter meer aandacht besteed aan de kunst van vrouwelijke pop. Tentoonstellingen zoals Power Up – Vrouwelijke popart in Wenen en De wereld gaat knallen in Londen toonde een groot aantal werken van vrouwelijke kunstenaars. Laten we hopen dat het zo blijft!