4 op tekst gebaseerde artiesten die de kunstwereld bekritiseren

Veel hedendaagse kunstenaars zijn begonnen met het maken van op tekst gebaseerde kunst met dezelfde revolutionaire geest als de kunstenaars van de 20e eeuw, waarbij ze commentaar leveren op dringende kwesties van onze realiteit. Bekijk enkele van de werken van vier hedendaagse kunstenaars die tekst omzetten in kunst: Juan Uribe heeft een zeer directe woordenschat, Wayne White tilt goedkope landschapsreproducties naar een nieuw niveau, CB Hoyo heeft een enorme collectie Fakes gemaakt en David Shrigley combineert zijn berichten met nep-naïeve schilderijen en tekeningen.

Vóór Juan Uribe & Co: de oorsprong van op tekst gebaseerde kunst

Zonder titel door Barbara Kruger , 1985, via Museum of Modern Art, New York

Op tekst gebaseerde kunst bestaat officieel al sinds de jaren vijftig. Het verscheen als een reactie tegen de hoge cultuur die wordt aangeduid met Abstract expressionisme . Artiesten zoals Jackson Pollock , Mark Rothko, Willem de Kooning en Clifford Still wilden terug naar de basis, naar het pure kunst maken zonder enige symboliek. Zo is de New York School ontstaan. Maar niet alle kunstenaars waren comfortabel met het reduceren van kunst tot zijn technieken, zijn theorie, dus daaruit ontstonden een paar nieuwe stromingen. Willem de Kooning veranderde van kant toen hij een van de pioniers van de conceptuele kunst werd. Anderen gingen akkoord met het geven van een directe, helemaal niet verborgen betekenis aan hun kunst en creëerden daarom op tekst gebaseerde kunst of woordkunst. Sommige op tekst gebaseerde kunstwerken werden over de hele wereld beroemd, zoals: Barbara Kruger's Ik winkel dus ik ben en het LOVE-beeldhouwwerk van Robert Indiana.

Wayne White en WordArt

Hoog door Wayne White , via Wayne White-website

Op de persoonlijke webpagina van Wayne White begint de sectie Word Paintings met een citaat dat Whites benadering van op tekst gebaseerde kunst lijkt te omvatten: Ik nam een ​​vakantie van de kunstwereld in goedkope landschap reproducties. Er is niemand daarbinnen. Al jaren niet meer. Spring er gewoon in zoals de kinderen in Mary Poppins. Bouw gigantische letters die precies zeggen wat je wilt zeggen. En je kunt het op elke manier doen. Wayne White werd geboren in 1956 in Chattanooga, Tennessee, Verenigde Staten, en werkte een groot deel van zijn leven als decorontwerper en cartoonist.

Net als Juan Uribe gebruikt Wayne White ironie ook als lichtmotief in zijn op tekst gebaseerde kunst. Technisch gezien schildert hij de landschappen eigenlijk niet zelf, maar koopt hij ze op markten of kringloopwinkels en zet dan zijn kenmerkende 3D-woorden erop. De woorden zijn gemaakt van grote, dikke letters in WordArt-esthetiek, in warme, pastel tinten roze, paars, oranje of blauw.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Schoonheid is gênant door Wayne White , 2012, via de website moma.co.uk

Het meest interessante feit over de op tekst gebaseerde kunst van Wayne White is dat de ironie voor de kunstwereld niet voortkomt uit de betekenis van de woorden die op de doeken worden opgelegd, maar uit de techniek zelf. Hij zet de schilderijen om in voorwerpen , terwijl het schilderij een leeg canvas wordt voor Wayne White. Hij laat de handtekening van de kunstenaar van het originele landschap onbedekt en bezit de toe-eigening. De tekst op het landschap heeft ook een ironische noot, maar het komt niet als een protest tegen de kunstwereld, maar eerder tegen de wereld zelf, en belicht zaken als schoonheidsnormen, drugs, geld, enzovoort. Ironisch genoeg cirkelen deze goedkope landschappen die White keerde terug naar Juan Uribe's kritiek op de duur van de kunstwereld, sprekend over wat massakunst is geworden en waardoor we een alternatief systeem van de kunstwereld in twijfel trekken.

CB-gat

Gesmede Magritte door CB Hoyo , 2020 , via de CB Hoyo-website

CB Hoyo, geboren in 1995, is de jongste van de kunstenaars die in het artikel worden genoemd. Hij is een autodidactische Cubaanse kunstenaar, die in Europa woont en werkt. Hij is ook erg actief op sociale media en begint gesprekken met zijn volgers over kunst, over de kwesties die hij aansnijdt, over zeer ongemakkelijke en persoonlijke onderwerpen. Hoyo werkt met verschillende media, van schilderkunst tot beeldhouwkunst en installatie. Maar ongeacht het medium, zijn kunst is op tekst gebaseerd. In tegenstelling tot Juan Uribe of Wayne White, die zich wenden tot kant en klaar doeken, als het gaat om zijn kritiek op de kunstwereld, schildert CB Hoyo zijn doeken helemaal opnieuw. Dit betekent dat hij 1:1 vervalsingen maakt van beroemde schilderijen die hij vervolgens overschrijft met verschillende berichten.

De kunsthandelaar vertelde me dat deze nep-Rothko me een rijk gevoel zou geven door CB Hoyo , 2017, via de CB Hoyo-website

De kunsthandelaar vertelde me dat deze nep-Rothko me een rijk gevoel zou geven (2017) is een perfect voorbeeld van de stijl van CB Hoyo om te protesteren tegen de gesloten circuits van de kunstwereld en het statuut dat kunst haar verzamelaars geeft. De kunstenaar trekt op de een of andere manier een lijn tussen kunstverzamelaars en mensen, ironisch genoeg commentaar op hoe alles op zijn plaats zou vallen op het moment dat je een prestigieus kunstwerk bezit. Wat, om eerlijk te zijn, geen leugen is. Hij benadrukt het feit dat de kunstmarkt draait om verzamelaarsgeld en vooral om het bezit van een kunstwerk van een gerenommeerde kunstenaar Oude Meesters ofhedendaagse kunst, geeft je sociale kracht. Op de een of andere manier keert hij terug naar de oorspronkelijke reactie van op tekst gebaseerde kunst om... Abstracte kunst (bijvoorbeeld in zijn Mark Rothko fakes), waardoor het een eigentijdse twist krijgt. Maar afgezien van Hoyo's boodschappen, kijkend naar het hele plaatje, is zijn kunst complex en direct. Hij toont een geweldige techniek terwijl hij de werken licht en licht verteerbaar houdt. Dit is natuurlijk niet ieders kopje thee.

David Shrigley

Ongetiteld door David Shrigley , 2014, via The Guardian

David Shrigley werd geboren in 1978 in het Verenigd Koninkrijk en woont en werkt nu in Brighton. Hoewel hij heeft geëxperimenteerd met fotografie, prentkunst en beeldhouwkunst, blijft schilderen zijn belangrijkste medium. Met een kinderlijke benadering geeft Shrigley geen commentaar op de financiële en sociale status van de kunstwereld, maar vertelt hij over de kunstenaar vanuit het oogpunt van een kunstenaar en vervolgens vanuit het oogpunt van een bezoeker.

In werken als Ongetiteld (2014) stelt hij de verantwoordelijkheid van de kunstenaar buiten hun studio ter discussie, waarbij hij benadrukt dat bezoekers rekening zullen houden met het aan de orde gestelde probleem en dat er hoogstwaarschijnlijk wat debatten zullen ontstaan. Het is aan de kunstenaar, stelt Shrigley, dat hij de maatschappelijke verantwoordelijkheid op zich neemt voor het getoonde werk. Zijn standpunt is geldig, zoals de meeste mensen die voortdurend in contact staan ​​met de kunstwereld zullen bevestigen. Wanneer alles en nog wat kunst kan zijn, wanneer worden we dan kritisch? Wanneer trekken we de grens?

Waarom we de zak uit het museum hebben gekregen? door David Shrigley , via de David Shrigley-website

Waarom we de zak uit het museum hebben gekregen? laat zien hoe ver David Shrigley kan gaan met satire. Shrigley toont zijn satirische benadering van de rol van een kunstenaar, het werk dat ze doen, het werk dat ze moeten doen, en vooral wat het publiek tegenwoordig waardeert. Vergeleken met zijn recente werken, die alledaagse gebeurtenissen en eenvoudige gedachten benaderen, hebben werken als deze een meer cartoonachtige esthetiek. Het gebruik van woordkunst lijkt hier op iets dat uit een stripboek komt. De werken van Shrigley vinden echter hun weg naar een breed publiek - vandaar het sarcastische werk van Uribe Ik zweer dat ik het werk van Shrigley nog nooit heb gezien . Eindelijk slagen de kunstenaars erin hun boodschap over te brengen.

John Uribe

Kunst imiteert altijd eerdere beroemde kunst door John Uribe , 2015 – 2016, via SGR Galeria, Bogota

John Uribe ’s kunst voelt nogal als een uitbrander, vooral als je deel uitmaakt van de kunstwereld, hetzij als kunstenaar, galeriehouder of constante bezoeker. We weten misschien dat deze problemen met de kunstwereld er zijn, maar we worden zelden op deze manier geconfronteerd. Juan Uribe werd geboren in 1985 in Bogota, Columbia, waar hij nog steeds woont en werkt. Hij benadert kunstwereldvraagstukken vanuit een Latijns-Amerikaans perspectief, of beter gezegd, van buiten de westerse kunstbubbel. de meeste van zijn op tekst gebaseerde kunst is zowel een waardering als een toe-eigening. Juan Uribe heeft respect voor de kunstenaars die beroemd zijn geworden en hun kunst, maar tegelijkertijd heeft hij een zeer sterke positie tegen de manier waarop galerijen de afgelopen decennia hetzelfde rigide systeem hebben gebruikt.

Ik ging op hoge cultuur af door John Uribe , 2015-2016, via SGR Galeria, Bogota

Ik ging op hoge cultuur af maakt deel uit van een serie tussen 2015-2016 waarin de kunstenaar ervoor koos om de kunstwereld bloot te leggen, door middel van korte, directe boodschappen op papier. Al deze kunstwerken gebruiken ironie als basis. Juan Uribe probeert voortdurend naar voren te brengen dat, hoewel kunst erg duur is geworden, of zoals hij het onmogelijk noemt om te kopen, kunstenaars nog steeds minder verdienen dan de andere betrokken partijen. In andere werken plaatst hij kunst bovenaan de behoeftenpiramide van Maslow, waarbij hij commentaar geeft op hoe blootstelling van en aan cultuur en kunst zelf een prioriteit zou moeten zijn, maar context, gesloten circuits en geld hebben het tot een dure gril gemaakt. Juan Uribe weigert de kunstwereld waarin we leven te accepteren, hoewel hij deze niet kan veranderen, maar in plaats daarvan bewust maakt van de problemen ervan.