Wat schilderde Picasso tijdens zijn vroege rozenperiode?

Een grote modernistische pionier,Pablo Picassobewoog zich gedurende zijn lange leven door verschillende fasen van de kunst. Deze omvatten de vroege blauwe en roze perioden, gevolgd door Kubisme, classicisme en Surrealisme . De zogenaamde 'Rozenperiode' van de kunstenaar begon rond 1904, na zijn verhuizing naar de Boheemse wijk Montmartre in Parijs. Gedurende deze tijd schilderde Picasso met een duidelijk warm, roze getint kleurenpalet en concentreerde hij zich op dromerige, figuratieve onderwerpen, waaronder circusartiesten, harlekijnen, acrobaten en clowns. Laten we eens kijken door enkele van de beroemdste schilderijen vanPicasso's Rozenperiode, tijdens deze vormende periode in zijn leven.

1. De acteur, 1904

Pablo Picasso's schilderij uit de Rozenperiode, De acteur, 1904, via New York Times

Picasso's Rozenperiode begon rond 1904. Het was een vormende tijd voor de jonge, worstelende kunstenaar, die was verhuisd naar het levendige en beschaafde gebied van Montmartre, bevolkt door kleurrijke, excentrieke creatievelingen, waaronder acteurs, circusartiesten en dansers. Net als zijn eerdere Blauwe Periode, concentreerde Picasso zich op portretten van gewone werkende mensen. Maar in zijn blauwe periode Picasso schilderde extreme armoede en wanhoop in melancholische blauwtinten. Daarentegen is de Rozenperiode levendiger en optimistischer, waarbij entertainers en artiesten worden vastgelegd op rustige momenten van rust, geschilderd in warme, rustieke en naturalistische tinten. De acteur, 1904 is typerend voor Picasso's vroege rozenperiode en documenteert een slanke, uitgemergelde jonge acteur die betrapt werd op repeteren achter de schermen, gekleed in een roze-roze turnpakje.

twee. Acrobat en jonge harlekijn, 1905

Pablo Picasso, Acrobat en jonge harlekijn, 1905, via National Endowment for the Humanities

Picasso maakte dit teder geobserveerde dubbelportret als eerbetoon aan het nabijgelegen Cirque Medrano, dat hem als jonge man fascineerde. Zijn minnares van die tijd, Fernande Olivier, zei dat ze er drie of vier keer per week heen zouden gaan. Ik heb Picasso nog nooit zo zien lachen. Na hun optredens Picasso zou socializen met de 'saltimbanques', of reizende circusartiesten. Hij was gefascineerd door hun nomadische levensstijl en hij zag zelfs een glimp van zichzelf in deze nieuwsgierige creatieve mensen, die een leven leidden buiten de reguliere samenleving. Hun leven fascineerde Picasso zozeer dat hij in zijn latere carrière nog vaak op dit onderwerp terugkwam.

In dit schilderij plaatst Picasso twee jongens in contrasterende kostuums naast elkaar, terwijl de langere, oudere figuur zachtjes een ondersteunende hand op de rug van de jongere jongen legt. De achtergrond achter hen suggereert een decor, terwijl hun blik misschien uitkijkt op een publiek daarachter. Het stoffige roze hier is typerend voor Picasso's Rozenperiode, maar het was ook een kleur die Picasso vaak ging gebruiken. Hij strooit het over het harlekijnkostuum van de jongere jongen hier op een symbolische manier, alsof hij de onschuld van zijn jeugd wil benadrukken.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

3. familie van acrobaten, (jongleurs), 1905

Pablo Picasso, familie van acrobaten (jongleurs), 1905, via The White Whale

In heel Picasso'sRose Period schilderde hij vaak hechte familiegroepen, waarbij hij de gedeelde banden tussen hen benadrukte, zoals te zien is in dit werk. Picasso observeert met grote gevoeligheid een familie van acrobaten die geen dienst hebben, en merkt hoe sommigen samenklonteren, terwijl anderen afdrijven in hun eigen domein van privédenken. Picasso schildert het tafereel met zachte, zanderige tinten beige, bruin en stoffig roze, waardoor een dromerige uitstraling van contemplatief gemak en familiale warmte ontstaat. We zien ook de steeds lineairere stijl van Picasso in dit kunstwerk, omdat donkere contouren de vormen van de figuren omlijnen. Deze lineaire benadering werd meer uitgesproken in De latere kunst van Picasso .

Vier. jongen met pijp, 1905

Pablo Picasso, Jongen met pijp, 1905, uit Picasso's rozenperiode, via Widewalls

In dit opvallende portret schildert Picasso een jonge jongen die een bloemenslinger op zijn hoofd draagt, terwijl hij in één hand een pijp vasthoudt. Bloemen lijken van de hoofdtooi van de jongen op de muur achter hem te morsen, beschilderd met de platte directheid van Oosterse kunst . De jongen op het schilderij stond bekend als de kleine Louis, een tiener die rondhing in het atelier van Picasso in Le Bateau-Lavoir in Montmartre. Hoewel Louis gekleed is in een vuilblauwe overall, benadrukt Picasso de klassieke schoonheid van het gezicht van de jongen, beschilderd met zachte tinten perzikroze. De bloemen die hem sieren, geven de jongen een magische, raadselachtige en etherische kwaliteit, een gevoel dat echode in zijn verre, dromerige uitdrukking.