Diep persoonlijk: Picasso's keramiek (8 iconische kunstwerken)

De keramische kunst van Pablo Picasso was enige tijd niet erg populair bij kunstcritici. Het werd gezien als een achteruitgang van het werk van de kunstenaar en als een verspilling van Picasso's talent, vooral in vergelijking met zijn baanbrekende schilderijen. De negatieve reputatie van zijn aardewerk als frivole en commercieel gemotiveerde decoratie veranderde in de jaren tachtig toen het idee van modernisme als een lineaire beweging verbrijzeld werd. Daarna kreeg het keramiek van Pablo Picasso steeds meer erkenning en deze werken werden uiteindelijk beschouwd als belangrijke componenten van zijn naoorlogse kunst. De Spaanse kunstenaar ontwierp meer dan 600 edities van zijn kleurrijke en uniek gevormde aardewerk van 1947 tot 1971.

Pablo Picasso's interesse in keramische kunst

Picasso met een van zijn keramiekstukken , 1948, via Britannica

Pablo Picassobegon zijn uitgebreide collecties keramiek te creëren in 1947 bij aardewerk Madoura in de Franse gemeente Vallauris. De eigenaren van het aardewerkatelier, Suzanne en Georges Ramié, nodigden Pablo Picasso uit om in hun atelier te komen werken. In die tijd evolueerde de stad tot een centrum voor kunstaardewerk. Een jaar eerder, in 1946, bezocht Picasso een aardewerkshow in Vallauris en raakte zo geïnspireerd door het lokale handwerk dat hij met het materiaal begon te werken. Aardewerk werd na de Tweede Wereldoorlog een belangrijke vorm van artistieke expressie voor Picasso. Tanya Harrod schreef dat Picasso's interesse in keramiek in Vallauris samenviel met zijn jaren van buitengewone creatieve vitaliteit - een soort naoorlogse uitgestrektheid en viering van het leven. Er zijn een paar redenen voor Picasso's interesse in aardewerk en waarom hij dacht dat keramiek geweldige kunstwerken zou zijn. Laten we ze eens bekijken.

1. De verbinding met de Spaanse traditie van boerenaardewerk

Tof, leuk door Pablo Picasso , 1969, via Christie's

Een mogelijke reden voor Picasso's interesse in keramische kunst was dat het keramiek van Vallauris hem deed denken aan het boerenaardewerk van Zuid-Spanje. Terwijl het traditionele aardewerk in andere landen, zoals Engeland of Frankrijk, achteruitging, was de productie van Spaans boerenaardewerk nog steeds actief. De Spaanse keramist Josep Llorens I Artigas schreef een boek over deze voortgezette traditie genaamd Spaanse volkskeramiek van vandaag in 1974.

De vormen en versieringen van de vaten die in het boek worden weergegeven, lijken vaak sterk op het keramiek van Picasso. Het gebruik door de kunstenaar van zoömorfe vormen en volumineus, ruw aardewerk met gebogen handvatten is ook terug te vinden in de afbeelding van traditioneel Spaans keramiek in het boek. Het ging Picasso minder om de materiële kwaliteit van zijn keramiek dan om de zichtbare connectie van het kunstwerk met de Spaanse traditie van boerenaardewerk.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

2. De kans om kunst voor meer mensen beschikbaar te maken

Gezicht nr. 0 door Pablo Picasso , 1963, via Christie's

Een andere reden voor Pablo Picasso's interesse in keramiek was de beschikbaarheid van de kunstvorm. Door keramiek te verkopen kon Picasso zijn anders zo exclusieve kunst toegankelijk maken voor een breder publiek. De originele stukken die Picasso maakte, werden gereproduceerd en genummerd. Op deze manier kon een groter aantal van zijn kunstwerken worden verkocht, in tegenstelling tot zijn schilderijen die niet reproduceerbaar en erg duur waren. Het keramiek van Picasso was daardoor voor een lagere prijs toegankelijk en uiteindelijk voor een breder publiek. Georges Ramié, de eigenaar van het atelier waar Picasso werkte schreef :

Hij [Picasso] besloot dat er, naast zijn originele persoonlijke werk, een verzameling werken moest worden geopend, zo ontworpen dat elk ervan in een nader te bepalen aantal exemplaren zou kunnen worden herhaald. Hun aard zou het mogelijk moeten maken om de meest exacte trouw aan het stuk en een garantie van absolute authenticiteit te garanderen, en de amateurkunstliefhebber die er een wil bezitten tegen betaalbare voorwaarden van een loyaal en onbetwistbaar werk te overtuigen.

Bloemenplukeend door Pablo Picasso , 1951, via Christie's

In de jaren vijftig en zestig konden mensen Picasso's aardewerk kopen voor minder dan € £ 100 terwijl zijn schilderijen alleen betaalbaar waren voor gegoede kunstliefhebbers. Dit verlangen om zijn werken inclusiever te maken, nam toe nadat Picasso in 1944 lid werd van de Franse Communistische Partij. Twee jaar later, Picasso schreef : Ik wou dat ze mijn etsen in een groot aantal exemplaren zouden uitgeven en ze goedkoop zouden verkopen. Binnenkort ga ik ze vooral uitvoeren. Niet alleen de lage prijs, maar ook de kunstvorm maakte het keramiek van Pablo Picasso toegankelijker voor mensen. Terwijl hedendaagse kunst vaak moeilijk te begrijpen en ogenschijnlijk exclusief was, was aardewerk een bekende en traditionele vorm van kunst die mensen in hun eigen huis konden tentoonstellen en ervan genieten.

3. Schilderkunst en beeldhouwkunst verenigen

Vrouwen door Pablo Picasso , 1955, via Christie's

Pablo Picasso voelde dat ook keramiek hem de mogelijkheid zou bieden om schilderkunst en beeldhouwkunst te verenigen. Door keramiek te maken en te decoreren, kon de kunstenaar de kenmerken van zijn kubistisch schilderijen tot driedimensionale objecten. Volgens Tanya Harrod zei Picasso dat hoewel schilderen een gevoel van ruimte moest creëren, hij [Picasso] had ontdekt dat hij door het schilderen van een keramische vorm in staat was om de veelheid aan afgevlakte gezichtspunten te creëren die hij van de beeldhouwkunst eiste. Zijn keramische kunst liet kijkers de ruimtelijke kwaliteiten van schilderen ervaren, evenals de meerdere perspectieven die worden geboden door rond te lopen of een sculptuur of een object te verplaatsen.

Glas Absint door Pablo Picasso , 1914, via MoMA, New York

Pablo Picasso's interesse in de verbinding van schijnbaar paradoxale dingen - zoals schilderkunst en beeldhouwkunst - is ook zichtbaar in een van zijn eerdere werken genaamd Glas Absint . Het beeld toont de typische vorm van een glas dat wordt gebruikt voor het serveren van absint. Het toont ook een schuimspaan met een suikerklontje erop. Absint wordt meestal geserveerd door de drank op een suikerklontje te gieten. De vloeistof druppelt vervolgens door de schuimspaan en in het glas. Terwijl het glas en het suikerklontje van Picasso's sculptuur van brons zijn gemaakt, is de Absint-lepel met sleuven echt.

Hij schilderde het beeld met de hand, net als bij zijn keramische kunst. Glas Absint combineert niet alleen schilderkunst en beeldhouwkunst, maar experimenteert ook met het verwerken van alledaagse voorwerpen in kunst. Zowel in zijn aardewerk als in zijn Glas Absint , verenigt Picasso schijnbaar tegenstrijdige zaken als kunst en alledaagse voorwerpen zoals bestek of servies, maar ook de schilderkunst en de beeldhouwkunst. Picasso passend beschreven het proces van maken Glas Absint door te zeggen: ik was geïnteresseerd in de relatie tussen de echte lepel en het gemodelleerde glas. Op de manier waarop ze met elkaar in botsing kwamen.

Hoe Picasso zijn keramische kunst maakte en decoreerde

Foto van Pablo Picasso die aan zijn keramische kunst werkt in Vallauris , via Los Angeles Times

Omdat Pablo Picasso geen opleiding tot keramist had, leerde hij het vak door te experimenteren met de materialen. Terwijl de stukken werden gemaakt door professionele pottenbakkers bij aardewerk Madoura, zou Picasso ze veranderen om zijn kenmerkende keramische kunst te creëren. De kunstenaar heeft het aardewerk hervormd, gegraveerd en geverfd. Volgens de Zwitserse mecenas en kunstverzamelaar Georges Bloch gebruikte Picasso verschillende gereedschappen om de ontwerpen voor sommige van zijn keramiek te maken, zoals burijnen en afgeschuinde beitels, maar ook stompe potloden, messen of andere voorwerpen die hij bij de hand had.

Vanwege zijn grafische achtergrond had Picasso ervaring met graveren en creëren lithografieën . Deze ervaring verschafte hem niet alleen de nodige vaardigheden voor het graveren van zijn aardewerk, maar het zou ook kunnen verklaren waarom hij ervoor koos om genummerde edities van zijn keramiek te produceren, zoals dat gebruikelijk is voor de reproductie van afbeeldingen. Dit is vooral interessant omdat het vrij ongebruikelijk was om genummerde edities van aardewerk te produceren.

Tarasq eu door Pablo Picasso , 1954, via Christie's

Het eenvoudiger keramiek van Pablo Picasso, zoals gegraveerde platen, werd vaak gereproduceerd met behulp van mallen. Zijn meer complexe stukken, zoals zijn ingewikkelde vaten en vazen , werden meestal met de hand nagemaakt. De kunstenaar zou de originele objecten voor zijn edities ontwerpen en ambachtslieden zouden ze opnieuw creëren door strikt volgens de modellen van Picasso te werken.

De decoratie van Picasso's aardewerk toont thema's, kleuren en een simplistische stijl, evenals ruwe penseelstreken die kenmerkend zijn voor Picasso's kunst. Zijn keramiek lijkt vooral de schilderstijl van zijn latere jaren te voorspellen. In 1998, Richard Stone schreef voor Artforum International :

Werken in het aardewerk in Vallauris bracht zeker ideeën voort die handelsmerken werden van Picasso's late schilderstijl - een snelle, losse behandeling, ongeduldig van afwerking, een voorbode van die lineaire hoofd-en-schoudersportretten op een effen achtergrond die een paar jaar later zouden komen. De vergelijking met kinderschilderijen van hoofden op wit papier ligt voor de hand, maar het moet gezegd worden dat Picasso zijn doelen nooit verwarde: de lichtheid en snelle humor van het keramiek waren specifiek voor dat medium. Zelden is hij in een sombere bui.

De erfenis van Pablo Picasso's keramiek

Petit visage nr. 65 door Pablo Picasso , 1963, via Christie's

ZelfsPicasso'sKeramische kunst werd lange tijd niet gezien als gelijkwaardig aan de rest van zijn werk, de publieke en kritische opinie over zijn aardewerk is sindsdien veranderd. De zoon van de kunstenaar beschreef Picasso's band met zijn keramische kunst als diepgaand en persoonlijk. Zelfs als Picasso zijn aardewerk als persoonlijk beschouwde; het maken van zijn platen en vaten was verre van louter een hobby. Samen met een tentoonstelling, de enquête Picasso: Keramiek gepubliceerd door het Louisiana Museum of Modern Art in Denemarken, laat zien dat de kunstenaar het experimenteren met en de mogelijkheden van aardewerk als artistiek medium op prijs stelde. Steeds meer musea tonen het keramiek van Picasso en beschouwen het als een belangrijk onderdeel van zijn oeuvre.

vier gezichten door Pablo Picasso , 1959, via Christie's

Sinds hun oprichting is het keramiek van Picasso steeds populairder geworden en is het daarom het onderwerp geweest van verschillende publicaties, tentoonstellingen en veilingen. Het veilinghuis Christie's publiceerde zelfs een verzamelgids voor Picasso's keramiek, en van 2015 tot 2016 stegen de prijzen voor het aardewerk van de kunstenaar. Gedurende die tijd, Sotheby's verkocht in 1953 een voet-hoge terracotta uilfiguur gemaakt door Picasso voor $ 1,9 miljoen, wat de ongelooflijke waarde aantoont die nu op het keramiek van Picasso wordt geplaatst.