Waarom 2021 een heropleving van de dada-kunstbeweging zal zien

Snor Hoed door Jean (Hans) Arp, 1923; met L.H.O.O.Q. (De Mona Lisa) door Marcel Duchamp, 1964 (replica van origineel uit 1919); en Nathan Apodaca viert zijn geschenk van Ocean Spray , gefotografeerd door Wesley White, 2020

2020 was voor velen een jaar dat de verwachtingen overtrof. Het kan niet gezegd worden dat het de jaren van de Eerste Wereldoorlog kan evenaren die voorafgingen aan de Dada-kunstbeweging , voor velen voelt dit jaar echter als een jaar dat niemand ooit heeft gezien, een jaar dat niet kon worden voorspeld. Maar wat precies? is de Dada-kunstbeweging , en waarom zouden we er in 2021 een heropleving van kunnen zien?

Waar kwam de dada-kunstbeweging vandaan?

De Dada-kunstbeweging begon tijdens de Eerste Wereldoorlog, in Zürich. De dada wordt het meest erkend vanwege zijn onzinnige en satirische aard als reactie op de oorlog zelf. Niemand had het gevoel dat ze deze oorlog hadden kunnen voorspellen. De Futuristische beweging die eerder kwamen, geloofden dat oorlog verandering was en wapens innovatie, maar voor de meesten was de oorlog op grotere schaal wreed dan de wereld ooit had gezien. De Eerste Wereldoorlog was een tijdperk van uitvindingen en innovatie, met wrede wapens en tactieken die niemand eerder had gezien, waaronder de komst van het machinegeweer, loopgravenoorlog, de vlammenwerper en mosterdgas (dat was verboden onder het Protocol van Genève) van 1925).

Lenterituelen: de grote oorlog en de geboorte van de moderne tijd door Modris Eksteins , 2000, via Houghton Mifflin, Harcourt

Niet alleen dat, de Eerste Wereldoorlog was de eerste oorlog die plaatsvond tijdens de opkomst van de massamedia. In Modris Eksteins' Lentegebeden (2000) bijvoorbeeld, moesten de Berlijners, als reactie op het ultimatum dat Oostenrijk aan Servië had gesteld, kranten openen en lezen... met felle betrokkenheid. …[Dan, huilt] barst los[ed]: Het is verloren — de manier waarop een Berlijner zegt: ‘It’s on…’ (p. 56-57). Met media-betrokkenheid waren mensen meer betrokken bij de oorlog dan voorheen, ze werden er gemakkelijker door geraakt. De massa hield de dodentol bij, welke strijd waar plaatsvond, en dat zorgde op zijn beurt voor paniek en existentiële horror en angst.

Vervorming van de werkelijkheid: expressionisme en futurisme

De dynamiek van een hond aan de lijn door Giacomo Balla , 1912, via de Albright-Knox Art Gallery, New York

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Om het te begrijpen Dada-kunstbeweging , moet er begrip zijn van de mentaliteit van mensen vóór het dadaïsme en hoe de expressionistische beweging en het futurisme de voorlopers waren van de onzinnige beweging die de dada is. Vlak voor de Dada Art Movement waren er al meditaties over het bestaan ​​en de plaats van mensen in de wereld . De Expressionistische kunstbeweging was in volle gang, en mensen werden langzaam ondergeschikt aan kunst als onderwerp. De expressionistische beweging ging over de psyche en het begrijpen van de geest en de wereld om ons heen door middel van gevoel.

De futuristische beweging was grotendeels hetzelfde in die zin dat de kunst vertegenwoordigd , beweging en snelheid, en technologie. Dynamiek van een hond aan de lijn door Giacomo Balla was een studie gedaan om de bewegingen van de hond, de lijn, de grond en de jurk die de eigenaar droeg over te brengen. Het schilderij geeft Balla's begrip van de bewegingen en zijn algehele ervaring weer—vervormde, snelle, wazige bewegingen. Kunst ging niet meer alleen over de wat , het ging nu om de waarom en de hoe .

Vier jaar na de start van de expressionistische beweging (1905), begon de futuristische beweging, een zusterbeweging, omdat ze allebei de realiteit verwierpen. Kunstenaars gingen al in de richting van de Dada, maar de Eerste Wereldoorlog was de katalysator. Ze probeerden allebei de wereld om hen heen door een andere lens te begrijpen, en uit deze bewegingen, deze ideologieën, kwam de Dada-beweging.

Hugo Ball's Karawane: een coping-mechanisme waarmee de dada begon

Hugo Ball Reciteert caravan , 1916, via Tate, Londen

Hugo Ball is de oprichter van de Dada Art Movement. zijn gedicht, caravan werd voorgedragen in Cabaret Voltaire, waar hij zijn publiek zowel schokte als ontzag. Zijn gedicht was een mix van geluiden en wartaal om een ​​gevoel van waanzin op te roepen. Dat was het hele punt van de Dada Art Movement, om over te brengen dat de wereld niet langer logisch was. De oorlog kapot gegaan Europa, in lichaam en ziel, dus Ball's caravan was zeer herkenbaar voor degenen die hetzelfde voelden. Het was vreemd, ongemakkelijk en onbekend, wat de tijd volledig illustreerde.

Het is gemakkelijk om het komende jaar te vergelijken met de tijd waarin mensen stukken maakten zoals Snor Hoed door Jean (Hans) Arpo (hieronder weergegeven), een weergave van toeval, speelsheid en eigenbelang. Dit komt omdat dit jaar velen zo heeft geschokt dat ze niet eens meer om het jaar zelf geven. Mensen zijn zich dit jaar en volgend jaar meer gaan bekommeren om wat ze met zichzelf moeten doen dan om wat er werkelijk aan de hand is.

Wat is de Eerste Wereldoorlog van 2021?

Snor Hoed door Jean (Hans) Arp , 1923, via MoMA, New York

De echte vraag is: wat? heeft niet in 2020 is gebeurd die onmiskenbaar 2021 zal beïnvloeden? Dit jaar was zwaar: er waren de Australische bosbranden; COVID-19, wat leidde tot werkloosheidscijfers vergelijkbaar met de Grote Depressie; een nucleaire oorlog angst; moordenaar wespen; de dood van een basketballegende; de afzetting van een Amerikaanse president, de dood van George Floyd, wat leidde tot Black Lives Matter-protesten over de hele wereld; geruchten waarin mensen dachten dat Kim Jong Un dood was; de terugkeer van de hacktivistische groep Anonymous, en zo veel meer .

Hoe konden mensen er niet aan proberen te ontsnappen? Hoe kunnen mensen niet gewoon achterover willen leunen en doorpraten over niets, iets maken dat a . wordt genoemd Snor Hoed , of stellen dat een urinoir een fontein is, zoals met De fontein (zie hieronder), door Marcel Duchamp? Voor velen is het leven dubbelzinnig geworden, net zoals de mensen van de Eerste Wereldoorlog, waar ze geen einde zagen aan de waanzin, en dat geldt ook voor de mensen van 2020.

Sociale media zijn voor ons wat kranten voor hen waren

De dood van het gesprek 4 door Babycakes Romero , 2014, via de website van Babycakes Romero

Eerder in het artikel werd Rites of Spring (2000) van Modris Eksteins genoemd, en dit is waarom. Het nieuws bepaalt hoe we ons voelen, hoe we de informatie opnemen en wat we moeten waarderen. De krant was de manier waarop nieuws wijd en zijd reisde tijdens de Eerste Wereldoorlog, en zoals eerder vermeld, zijn mensen nu meer geneigd om betrokken te zijn bij wat er ook gebeurt. Stel je voor hoe de mensen van Berlijn zich voelden, maar maximaliseer dat met een miljoen. Sociale media bevatten niet alleen bronnen van persbureaus of eenmalige journalisten, maar ook van ieders kennis, ieders informatie en mensen maken er consequent gebruik van.

Door het massale gebruik van sociale media is het moeilijk om je niet persoonlijk geïnvesteerd te voelen in de kleinste dingen. Voor een jaar als 2020, in het tijdperk van de sociale media, is er massahysterie, een toename van geweld en discriminatie, depressie en dood. Wanneer een persoon aan zijn telefoon gekluisterd blijft, is het moeilijk te zeggen dat hij niet geïnvesteerd zou worden en vervolgens beïnvloed zou worden door veel van wat hij consumeert.

Sociale media zijn een groot deel geworden van hoe mensen de wereld en de mensen om hen heen waarnemen. Voor velen, waaronder ikzelf, is sociale media een bron van een schat aan informatie en entertainment. Hier kreeg ik te horen dat Donald Trump en zijn vrouw positief testten op COVID-19, en wat kwam hiermee?

Een hele reeks meningen van andere mensen, wat ze waarderen, op wie ze stemmen en natuurlijk memes. Het is moeilijk om een ​​heropleving van de Dada-kunstbeweging niet ter sprake te brengen zonder over de memecultuur te praten.

Memecultuur versus dadaïsme

L.H.O.O.Q. (De Mona Lisa) door Marcel Duchamp , 1964 (replica van origineel uit 1919), via Norton Simon Museum, Pasadena

Meme-cultuur is alles wat anderen vermaakt. Het klinkt vaag, maar dat komt door de memecultuur is onduidelijk. Het moet door velen of enkelen worden begrepen, om amusement of irritatie te veroorzaken - het is gewoon... is . Het is iets dat grappen maakt, herinneringen ophaalt, of een bepaalde emotie of gevoel afgeeft, en dat is precies wat er gebeurde tijdens de Dada Art Movement helemaal terug in de vroege jaren 1900.

De Mona Lisa was een van de vele kant-en-klare stukken van Duchamp tijdens de dada-beweging. Op het eerste gezicht is het absurd en raar, maar vreemd grappig. Het is de ontheiliging van een kunstwerk dat in de kunstwereld als een meesterwerk wordt beschouwd, iets heiligs en onaantastbaars, maar Duchamp durfde te krabbelen op de Mona Lisa en zet L.H.O.O.A.Q op de bodem ervan. Het moest een toneelstuk op het Frans zijn om te klinken als Elle a chaud au cul wat zich vertaalt naar Er is vuur beneden. Er is iets bevredigends aan het zien van Duchamp, een bekende futurist, die krabbelt op de Mona Lisa . Er was waarschijnlijk een kakofonie van mensen die zich verenigden met de futuristische beweging en zeiden: Ah, ja! Daar ben ik het mee eens. Welke was de? punt ! Nou, een van de vele aan dit stuk dat blijft geven.

Dit alles roept de vraag op...

Is de heropleving van de dada-kunst al begonnen?

Nathan Apodaca viert zijn geschenk van Ocean Spray , gefotografeerd door Wesley White , 2020, via Associated Press

Ja en nee. Hebben we een massale heropleving gezien van alleen maar omdat acties? Ja. Er zal echter een toename zijn in Dada-inhoud. 10 maanden in 2020 en we zien nu al performatieve stukken op Tiktok van mensen die schaatsen en cranberrysap drinken vanwege een man genaamd Nathan Apodaca schaatst, vibreert op een lied en drinkt Ocean Spray Cranberry Juice en het ging viraal.

Een Tiktok-video lijkt een onconventioneel voorbeeld van Dada, maar Dada is zowel grote als kleine acties. Dada is een kunststroming, ja, maar ieders definitie van wat is kunst is anders. Er zijn velen die beweren dat film van welke aard dan ook een vorm van media is, maar geen vorm van kunst. Velen zagen het niet Mona Lisa of De fontein , die aanvankelijk een prik tegen iemand was, ook als een kunstwerk, maar ze werden als kunstwerken getoondomdat zij de beweging vertegenwoordigden.

De fontein door Marcel Duchamp , 1917 (replica 1964), via Tate, Londen

De enige denkbare reden dat zoiets als de Ocean Spray Challenge viraal kan zijn gegaan, is omdat het alles is wat veel mensen willen. Om gewoon achterover te leunen en te doen alsof de wereld niet brandt. Om het leven aan te kunnen en te genieten, ondanks het gevoel van nutteloosheid van het afgelopen jaar.

Het moet gezegd worden dat de memecultuur al sinds de jaren 2000 bestaat. Het is niet alleen gisteren opgekomen. Is het altijd Dada geweest? Tot op zekere hoogte denk ik van wel, maar die zinloosheid, frustratie en angst waren nog niet helemaal geëvolueerd tot wat het is. 2020 heeft ongekende tijden gekend, op internationale schaal. Mensen zijn in een constante staat van verdriet, verlies, woede en pijn op een manier die velen zeiden dat ze nog nooit zo vaak hadden meegemaakt. We zullen het komende jaar ongetwijfeld grootschaliger optredens van Dada gaan zien.