10 dingen die u moet weten over Giorgione

links; Zelfportret, Giorgione, 1508

Geboren in de late jaren 1470, duurde het niet lang voordat Giorgio Barbarelli da Castelfranco naam maakte in Venetië. Al snel werd hij bekend als een van de grote talenten van de stad, wat het nog vreemder maakt dat hij zo weinig werken heeft achtergelaten: er zijn slechts zes schilderijen die onomstotelijk aan hem worden toegeschreven. Desalniettemin was zijn artistieke nalatenschap enorm en zou hij de latere schilderijen van de Italiaanse - en misschien wel de Europese - Renaissance beïnvloeden.

10. Giorgiones vormende jaren volgden hetzelfde patroon als veel van zijn leeftijdsgenoten

De Heilige Familie, Giorgione, 1500, via Wikiart

De magnetische aantrekkingskracht van Venetië bracht Giorgio op jonge leeftijd vanuit zijn geboorteplaats Castelfranco naar de stad. Afzonderlijke bronnen vermelden dat hij in de leer ging bij Giovanni Bellini , in wiens studio hij waarschijnlijk nauw heeft samengewerkt met vele andere succesvolle en ambitieuze kunstenaars.

Hoewel details over Giorgio's jeugd vaag zijn, lijkt het erop dat hij zich snel als een uniek talent vestigde en werken begon te produceren onder zijn eigen naam, het augmentatieve 'Giorgione' of 'big Giorgio'.

9. Verrassend genoeg is weinig van Giorgiones overgebleven werk gewijd aan religieuze thema's

Christus die het kruis draagt, Giorgione (maar algemeen aanvaard door Titiaan), 1507, via Wikiart

Net als het grootste deel van Italië was (en is) Venetië gevuld met kerken, en toch is het twijfelachtig of een van hen ooit is aangeraakt door Giorgione's penseel. In 1504 schilderde hij het altaarstuk van de Matteo Costanzo-kathedraal in Castelfranco, en er wordt vermeld dat hij miniatuur Madonna's heeft gemaakt, maar er is weinig ander religieus werk over.

Je zou zelfs kunnen stellen dat Giorgione een van de eersten was die 'kunst om de kunst' creëerde, een motto dat pas enkele eeuwen later zijn plaats zou vinden in de reguliere kunst. Zijn schilderijen ontzegden de kijker vaak de moraal, de boodschap of het verhaal dat ze zo gewend waren te zoeken, en riepen in plaats daarvan gevoel en sfeer op door hun gebruik van vorm, kleur en onderwerp.Giorgione is bijvoorbeeld gecrediteerd met het schilderen van het eerste landschap in de geschiedenis van de westerse schilderkunst,de storm. Natuurlijk is het mogelijk om in elke kunst betekenis en symboliek te vinden, maar Giorgione's natuurlijke vergezicht neemt een stap weg van het moralistische, religieuze werk van zijn tijdgenoten.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Aangezien de kerk over het algemeen beter was dan particuliere eigenaren in het bewaren en vastleggen van haar schilderijen, zou dit kunnen verklaren waarom er zo weinig van Giorgiones werk voor het nageslacht werd vastgelegd: de huiselijke schilderijen die hij in privé-opdrachten maakte, zijn waarschijnlijk verloren gegaan of vernietigd.

8. Giorgione werkte in de voorhoede van de nieuwste Renaissance-ontwikkeling in portretten

Portret van een jonge vrouw, Giorgione, 1506, via Wikiart

Samen met zijn naaste medewerker Titiaan , Giorgione veranderde het genre van het portret. Zijn modellen dragen niet langer de serene, passieve gezichten van vroegere portretten. In plaats daarvan streeft Giorgione ernaar om de emotie en persoonlijkheid van zijn onderwerpen over te brengen, van wie sommigen de kijker rechtstreeks aanstaren.

Dit zijn personages met wie we kunnen communiceren, hun uitdrukkingen angstig, spottend of in het geval vanLaura, provocerend. Het schilderij van het jonge meisje overbrugt de kloof tussen waardigheid en schaamte: haar gezicht trots en verfijnd, maar haar lichaam bloot. Het portretwerk van Giorgione was zo succesvol dat hij op slechts 23-jarige leeftijd werd gevraagd om de Doge van Venetië te schilderen.

7. Zijn sensuele aanraking bracht hem ertoe enkele revolutionaire stukken te schilderen

slapende venus, Giorgione, 1510, via Wikiart

Giorgione gaf niet alleen een kickstart voor de genres landschap en modern portret, maar was ook verantwoordelijk voor het eerste liggende naakt in de westerse schilderkunst. ZijnSlapende Venustoont de godin naakt slapend op een heuvel, haar weelderige lichaam weerspiegelt het golvende landschap. Het roept het erotische ideaal op dat wordt gepropageerd door de klassieke literatuur van de kwetsbare vrouw in een magische pastorale setting.

Hoewel zo'n gewaagd onderwerp in deze tijd en plaats schokkend was, werd het een prominent motief in de Venetiaanse schilderkunst, en kort daarna produceerde Titan zijn eigen, opmerkelijk vergelijkbare,Venus van Urbino.

6. Zijn nauwe band met Titiaan heeft ertoe geleid dat kunsthistorici het auteurschap van sommige schilderijen ter discussie hebben gesteld

Portret van een Venetiaanse heer, Giorgione (of Titiaan), 1510, via Wikiart

De overeenkomsten tussen Titiaan en Giorgione zijn geen toeval, aangezien ze allebei leerling waren van Bellini en als assistenten samenwerkten aan een aantal projecten. Ze lijken zelfs te hebben meegewerkt aan een aantal latere werken: Titiaan zou het landschap van Giorgione'sSlapende Venus, en om na de dood van zijn collega verschillende andere schilderijen te hebben voltooid.

Een stuk, in het bijzonder dePortret van een Venetiaanse heer, blijft hevig debat tussen kunsthistorici uitlokken, aangezien zij over de toeschrijving ervan debatteren. Sommigen zien de hand van Giorgione in het gedurfde gezicht van de jonge man, terwijl anderen ervan overtuigd zijn dat het de karakteristieke kenmerken van een Titiaan draagt.

5. De omgeving van Giorione heeft ongetwijfeld zijn werk gevormd, niet in de laatste plaats in zijn portret van vrouwen

Twee vrouwen en een man, Giorgione, 1510, via Wikiart

De stad Venetië was anders dan alle andere in Italië, de nabijheid van het water maakte het een centraal handelsknooppunt dat het westen verbond met de exotische landen van het oosten. Dit gaf de kunstenaar vroege toegang tot de rijke nieuwe kleuren die uit het buitenland werden geïmporteerd, en stelde hen ook bloot aan verschillende culturen en verschijningen die vaak een weg vinden in hun werk.

Niettemin was het nog steeds een strikt religieuze stad met veel respect voor fatsoen en reputatie, zozeer zelfs dat van adellijke vrouwen werd verwacht dat ze de hoogste normen van bescheidenheid handhaafden en zelden in het openbaar verschenen. Om dit te compenseren was Venetië beroemd om zijn escorts, prostituees en courtisanes. Algemeen wordt aangenomen dat dit de vrouwen waren die door Venetiaanse kunstenaars werden gebruikt als model voor hun schilderijen, vooral naakten. Het zou zeldzaam zijn om hetzelfde ras van gepassioneerde, sensuele vrouwen te vinden in het werk van Giorgione in die tijd elders in Europa.

4. Bepaalde stukken suggereren dat Giorgione een fervent astronoom kan zijn geweest

Bol, maan en zon (astronomie), Giorgione, 1510, via Wikiart

De nieuwe kennis en inzichten die tijdens de Renaissance werden ontwikkeld, wekten een grotere belangstelling op het gebied van astronomie, aangezien zowel wetenschappers als filosofen naar de hemel keken om de geheimen van het universum te onthullen. Giorgione leefde ook aan het begin van het tijdperk van verkenning, toen Europese schepen steeds verder weg werden gelanceerd om exotische rijkdommen te ontdekken, waarbij sterren als een belangrijk navigatiemiddel werden gebruikt.

Er zijn zelfs aanwijzingen dat Giorgione mogelijk heeft bijgedragen aan de vooruitgang van de wetenschap die gepaard ging met deze technische uitbreidingen. Er is een verzameling tekeningen bewaard gebleven met de titel:Astronomie, die een armillairbol en diagrammen van zons- en maansverduisteringen bevatten. Verder komt de astronoom Aristarchus van Samos voor in zijn schilderij,De drie filosofen. Belangrijker is echter dat het vel papier dat Aristarchus vasthoudt, de vier grootste manen van Jupiter toont, een eeuw voordat Galileo ze zou hebben ontdekt.

3. Hij deelde zeker het hedendaagse enthousiasme voor de klassiekers

Nimfen en kinderen in een landschap met herders, imitator van Giorgione, c1600, via Wikiart

De schilderijen van de Hoge Renaissance verbeelden vaak de verhalen en mythen van de klassieke wereld, vol met naakte nimfen, majestueuze helden en idyllische landschappen. Tegelijkertijd betekende het werk van Leonardo da Vinci dat kunstenaars menselijke lichamen begonnen te creëren met grotere vaardigheid en nauwkeurigheid, een weerspiegeling van de sculpturen van de antieke wereld. Deze kenmerken komen samen in het werk van Giorgione, omdat hij klassieke beelden koppelt aan de herontdekte fysieke vormen.

2. Net als bij zijn jeugd blijft alle informatie over Giorgione's hoge leeftijd speculatief

De oude vrouw, Giorgione, 1510, via Wikipedia

Informatie over het leven en de dood van Giorgione moet uit een aantal bronnen worden afgeleid. In deLevens van de artiesten, Giorgio Vasari houdt in dat Giorgione stierf tijdens de pest terwijl hij nog midden dertig was. Dit wordt ondersteund door een onlangs ontdekt archiefdocument waarin zijn dood wordt vastgelegd op het eiland Lazzareto Nuovo, waar slachtoffers van de pest in Venetië in quarantaine werden geplaatst.

Er is ook een brief geschreven door een edelvrouw in 1510 met het verzoek haar vriend een schilderij van wijlen Giorgione voor haar te kopen, met als antwoord dat het stuk voor geen enkele prijs kon worden gebracht, wat de gedenkwaardige populariteit van de kunstenaar suggereert. En toch een inventaris van erfenissen die de kunstenaar weinig anders achterliet dan zijn schilderijen en zijn reputatie.

1. Ondanks het gebrek aan bestaand werk, bleek Giorgione een van de grootste invloeden van de Renaissance te zijn

de storm, Giorgione, 1508, via Wikipedia

Na zijn vroegtijdige dood bleef het werk van Giorgione eeuwenlang andere kunstenaars beïnvloeden. Titiaan ontwikkelde zijn nalatenschap en samen worden ze beschouwd als de grondleggers van de Venetiaanse schilderschool. Deze beweging werd gekenmerkt door zijn gepassioneerde kleuren, emotionele intensiteit en luxueuze diepte, evenals zijn radicale benadering van het onderwerp, waarbij nieuwe seculiere modellen werden opgenomen naast traditionele bijbelse taferelen.

Giorgione werd onmiddellijk geprezen als een van de grootste Italiaanse kunstenaars van die tijd, en zijn revolutionaire benadering van een schilderij maakte hem tot een vaste waarde in de canon van de kunstgeschiedenis en bleef inspireren tot de Romantiek van het begin van de 19e eeuw.