The Art of Tragedy: Oud-Grieks theater

Terracotta kelk-krater (mengkom), 350-25 BCE; met Terracotta medaillons met theatrale maskers bevestigd, 1e eeuw BCE

Het oude Griekse theater is ontstaan ​​op religieuze festivals, een viering van de vaardigheid van de mens, overgeleverd door de goden . Oude architecten bouwden de eerste theaters in de politie Athene, vergelijkbaar met de theaters die moderne theaterbezoekers nu kennen. Een altaar en een centraal podium, het orkest genaamd, stonden voor de theater , de halve maan zitplaatsen voor een publiek. Al wil dit niet zeggen dat er geen verschillen zijn; de acteurs op het podium zagen er heel anders uit dan moderne acteurs, theaters zijn vaak niet meer in de open lucht en de oude kostuums zijn uniek op zichzelf.

De vader van het oude Griekse theater zoals we het kennen

Aeschylus , 1e eeuw BCE, via het North Carolina Museum of Art, Raleigh

Aeschylus wordt vaak de vader van Griekse tragedie . Hij was de eerste toneelschrijver van Klassiek Griekenland en gepopulariseerd tragedie als een gerespecteerd en geliefd genre van poëzie. Hij streefde ernaar om de vorm van tragisch theater uit te breiden en slaagde daarin. Aeschylus werd geboren in Eleusis - de plaats van de oude Eleusinische mysteriën en net ten westen van Athene - in 525 vGT en stierf in 455 vGT in de Siciliaanse stad Gela.

Hij diende als soldaat in de Perzische oorlogen en was vooral een veteraan van de veldslagen van Marathon en van Salamis. Om onbekende redenen heeft zijn grafschrift verwijst alleen naar zijn militaire dienst, maar niet naar zijn literaire werken. Zijn spel, de Perzen , geeft commentaar op zijn ervaring en perspectief van de oorlog, waarbij hij de eerste prijs won in 472 vGT op het grootste dramatische festival van Athene, de Grote Dionysia. Hij won in totaal dertien eerste prijzen op dit festival, dat was opgedragen aan de god Dionysus.

Onder zijn overgebleven werken zijn: Prometheus gebonden, zeven tegen Thebe , zijn Oresteia-trilogie, en de smeeksters .

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Sophocles van Colonus

Hoofd van Sophocles , 1e-3e eeuw CE, via de Harvard Art Museums, Cambridge

Sophocles was een beginnend toneelschrijver in de tijd dat hij Aeschylus versloeg in de Grote Dionysia met zijn Triptolemus Speel. Oorspronkelijk geboren in 496 vGT in Colonus, reisde hij naar Athene en had daar een lange politieke carrière. Hij stierf in 405 vGT op negentigjarige leeftijd. Zijn werken werden gevormd door de massale oorlogen gedurende zijn hele leven - de Perzische oorlogen en de Peloponnesische oorlog, en als politicus hielp Sophocles de reactie op de brute decimering van de Siciliaanse expeditie van Athene tijdens de Peloponnesische oorlog op te bouwen.

Oorlog is een centraal thema in veel van zijn bestaande toneelstukken, zoals: Ajax en Philoctetes . Zijn Cycloop is het best bewaarde saterspel, hoewel het nog steeds niet in zijn geheel heeft overleefd.

Sophocles wordt gecrediteerd met een van de belangrijkste veranderingen in het oude Griekse theater - hij voegde een derde acteur toe aan de tragische cast. Na de dood van Aeschylus werd hij de meest prominente Atheense toneelschrijver en won hij de eerste plaats op elf festivals meer dan Aeschylus, voor een totaal van vierentwintig overwinningen. Euripides, de laatste grote Griekse tragedieschrijver, won slechts vier eerste prijzen op de Grote Dionysia.

Aan het einde van de grote Griekse tragedie: Euripides

Herm van Euripides , 400 BCE, Museum voor Klassieke Archeologie aan de Universiteit van Cambridge

Euripides werd geboren in 480 vGT en leefde tot 406 vGT, waarmee hij vierenzeventig jaar oud was op het moment van zijn dood. Hoewel hij een van de grootste overlevende Griekse tragedieschrijvers is, won hij in de loop van zijn leven slechts vier keer de eerste prijs in de Grote Dionysia.

Op zijn oude dag koos Euripides voor een vrijwillige ballingschap in Macedonië nadat hij was beschuldigd van: goddeloosheid in Athene. Euripides was een tijdgenoot van Socrates , met wie hij een hechte vriendschap deelde tot de executie van de filosoof wegens ideologische corruptie van de Atheense jeugd. Men denkt dat deze relatie heeft bijgedragen aan de ballingschap van Euripides. De toneelschrijver is vaak nauw verbonden met Socrates in bestaande hedendaagse bronnen, vanwege hun gedeelde ideologieën en intieme omgang.

De beschuldiging van goddeloosheid werd officieel ingediend tegen Euripides, vermoedelijk vanwege de atheïstische retoriek die aanwezig was in zijn populaire toneelstukken zoals De Bacchus en de Trojaanse vrouwen, en weerklonk in de werken van Socrates.

Oude Acteurs

Terracotta Calyx-krater (mengkom) van phlyax play, toegeschreven aan de Dolon Painter , 400-390 BCE, via The Met Museum, New York

Het oude Griekse theater begon met slechts één acteur, die poëzie op het podium reciteerde. Dit heette een dithyrambe . Van deze eenzame acteurs was Thespis de eerste. Aeschylus voegde een tweede acteur toe aan het podium en Sophocles voegde de derde toe. Hoewel er doorgaans meer dan drie rollen in een toneelstuk waren, exclusief het refrein, waren er altijd maar drie artiesten, waardoor één acteur gedwongen werd meerdere rollen te spelen.

Het refrein was een ander castingonderdeel van het oude Griekse theater en speelde een cruciale rol in elke productie. Als groep zong het koor een vertelling van de plot van het stuk, vaak in interactie met de drie hoofdrolspelers, maar nooit aan het woord. Het was gebruikelijk dat het refrein uit vrouwelijke personages bestond, hoewel het soms ook mannelijk was.

specifiek in Athene , waar het oude Griekse theater voor het eerst wortel schoot, de rechten en rollen van vrouwen waren beperkt en vrouwen mochten niet optreden als actrices. Maar vrouwelijke personages hadden natuurlijk nog steeds een belangrijke en zelfs centrale rol in verschillende toneelstukken. Mannen, die theatermaskers en vrouwelijke kleding droegen, verkleedden zich als vrouwen en speelde die rollen zelf op het podium .

Instrumenten van de handel

Roodfigurige kelk-krater (mengvat): Medea in Chariot (A); Telefos met Baby Orestes (B) , 400 BCE, via het Cleveland Museum of Art

Het oude Griekse theater gebruikte voor die tijd out-of-the-box-technologieën. Een bekende term is afkomstig uit het oude Griekse theater: Deus ex Machina -dit vertaalt zich als god van de machine. De mechaniek is de machine waarnaar wordt verwezen. Goddelijke karakters werden op een hoger niveau afgebeeld dan de sterfelijke karakters en hadden dus een mechanisme nodig om ze boven het toneel te verheffen van de andere acteurs. Hiervoor gebruikten de Grieken een kraan gemaakt van houten balken en bediend via een katrolsysteem. In scènes zoals Medea's vlucht uit Korinthe op de zonnewagen op het hoogtepunt van het titulaire stuk, is dit hoe haar vertrek zou zijn bereikt.

De dood van Eurydice door Moyses van Wttenbrouck, ca. 1590-1647, via het Staatsmuseum de Hermitage, Sint-Petersburg

Het is niet verwonderlijk dat de dood een versleten accessoire is van de Griekse tragedie. Alle sterfgevallen vinden echter plaats buiten het podium tijdens de producties, en veel climaxmomenten komen in plaats daarvan voort uit de presentatie van de lichamen van de overledene. De Grieken hadden een methode nodig om de lichamen te vervoeren - vaak een dummy of een niet-sprekende artiest die het masker van het dode personage droeg - en creëerden een apparaat om precies dat te doen.

De weduwe eh en was een verrijdbare pallet die backstage het podium op werd gereden (de skene in het Grieks), het dragen van het lichaam van het overleden slachtoffer in tragedies. Het zou zijn opgetild zodat het publiek de lading duidelijk kon zien. In scènes zoals de onthulling van het lichaam van Hippolytus in zijn titelspel van Euripides of de dood van Eurydike in Antigone , de weduwe eh en was het apparaat dat werd gebruikt om hun lichaam in het zicht van de andere personages en het publiek te brengen.

Terracotta medaillons met theatrale maskers eraan bevestigd , 1e eeuw BCE, via The Met Museum, New York

Maskers speelden misschien wel de belangrijkste rol in het oude Griekse theater, hoewel ze buiten gebruik zijn geraakt in moderne theaterproducties. Vanwege het beperkte aantal sprekende acteurs in oude toneelstukken, was het essentieel dat het publiek onderscheid kon maken tussen personages door een andere methode dan hun acteurs. Voor elk personage in de productie was er een duidelijk masker. Typisch, maskers waren gemaakt van verstijfd linnen of andere producten zoals leer, die geen van alle bestand waren tegen de tand des tijds en om deze reden heeft geen van de maskers die in populaire oude toneelstukken werden gedragen het overleefd.

Omdat het oude Griekse theater een heilige bezigheid was, zijn er overgebleven terracotta theatermaskers, die ambachtslieden maakten om als offeranden in tempels aan de goden op te dragen. theatermaskers werden gekenmerkt door hun overdreven uitdrukkingen; dit was gedeeltelijk om het publiek te helpen gemakkelijker te identificeren welk personage het masker vertegenwoordigde. Tragische maskers beeldden hun karakter vaak af in staten van afschuw, afschuw, verdriet of woede, terwijl komische maskers vaak werden gemaakt met komisch grote functies om de absurditeit van hun producties verder te versterken.

De rol van komedie in het oude Griekse theater

Terracotta kelk-krater (mengkom) , 350-25 BCE, via het Met Museum, New York

Traditioneel oud Grieks theater werd opgevoerd in trilogieën. Acteurs voerden drie tragedies uit, meestal allemaal met gerelateerde of lineaire plots, met tussendoor pauzes voor zowel de uitvoerders als het publiek. Aan het einde van het laatste stuk voerden de acteurs een saterspel op, een ordinair komedie productie met thema's die vaak verband houden met de thema's van de vorige tragische trilogie.

Hoewel satyrspelen riskant en humoristisch kunnen zijn, werden er ook veel gemaakt om de huidige status-quo's en opmerkelijke maatschappelijke figuren te bespotten. Het is van het woord sater dat het moderne Engels het woord satire krijgt.

Griekse tragedies gaan over zware onderwerpen en tijdloze kritieken. Het is dan ook niet verwonderlijk dat auteurs begrepen dat het publiek zou willen dat iemand zou spotten of erom zou lachen na urenlang hartverscheurende, bloederige mythen te hebben verteld.