Takashi Murakami: de iconische popartiest van Japan

Kunstwerk van de Japanse kunstenaar Takashi Murakami

Takashi Murakami wordt soms de . genoemd Warhol van Japan . Hij valt het meest op door zijn vermenging van popcultuur met traditionele beeldende kunst in een stijl die hij noemt superplat. Hij bedacht de term in de jaren 90 en het is een nieuw genre van artiesten gaan vertegenwoordigen die afvlakken eigenschappen van high art (museumkunst) en low art (populaire figuren zoals Hello Kitty) in één stuk. Sindsdien is dit genre verder gegaan vertegenwoordigen andere populaire artiesten zoals artiest Yoshimoto Nara en anime-regisseur Koji Morimoto . Een van Murakami's doelen is om kritiek te leveren op de leegte van de consumptiecultuur, maar hij haalt ook veel inspiratie uit zijn opvoeding in het door de VS beïnvloede Japan van na de Tweede Wereldoorlog.

Het vroege leven van Takashi Murakami

Murakami werd geboren in Tokio in 1962. Hij groeide op in een huishouden dat hoge kunst hoog in het vaandel had staan, maar hij absorbeerde andere stilistische invloeden uit anime en stripboeken. Zijn ouders zouden hem zeggen dat hij beoordelingen schrijven tentoonstellingen die hij bezocht. Als hij weigerde, zouden ze hem straffen door hem zijn avondeten voor die avond niet te geven. Terwijl zijn moeder een huisvrouw was die verstand had van borduren en textiel, werkte zijn vader op een Amerikaanse marinebasis. Vanwege deze connectie heeft Murakami opgemerkt dat hij werd beïnvloed door Amerikaanse media zoals films van Steven Spielberg.

De jonge jongen wist dat hij opgroeiend kunstenaar wilde worden, maar hij had er een hekel aan dat lage kunst niet werd gerespecteerd zoals beeldende kunst. Deze stress dreef hem dieper in geek or otaku -cultuur, die wordt gekenmerkt door een obsessieve interesse in anime en manga. Echter, een blessure in de 7ecijfer zette Murakami academisch terug. Nadat hij botten in zijn hand en schedel had gebroken, kon hij een maand niet naar school. Dit beïnvloedde zijn vooruitgang zo erg dat hij later problemen kreeg om naar een kunstuniversiteit te gaan.

Hello Kitty, ontworpen door de Japanse kunstenaar Takashi Murakami

In de jaren 80 werd hij uiteindelijk toegelaten tot de Tokyo National University of Fine Arts and Music. Dit kwam tegen een prijs; hij moest kies het minst competitieve onderwerp voor deelname . Hij koos ervoor om de traditionele 20e-eeuwse Japanse schilderstijl van nietig. Hij bleef schilderen tot in de jaren 90, maar vond deze traditionele kunststijl saai en onbevredigend. Hij ging op zoek naar een stijl die relevant leek voor het hedendaagse Japan. Toen zijn liefde voor de otaku-cultuur sterker werd, begon hij te kijken naar kawaii (Japans voor schattigheid ) afbeeldingen van popcultuurfiguren zoals Hello Kitty. Daar vond hij zijn inspiratie voor zijn huidige stijl.

In 1996, Murakami de Hiropon-fabriek geopend (nu Kakai Kiki Co. genoemd) als productiewerkplaats. Hij nam het Japanse ateliersysteem over, een systeem waarin assistenten en leerlingen worden ingehuurd om samen stukken te maken. Twee jaar later creëerde hij een van de stukken die hem beroemd maakten.

727 (1996). Met dank aan Christine Rondeau op Flickr

727 (1998) is een eigentijds drieluik van een personage genaamd Mr. DOB. De functies bootsen de expressieve gezichten in Japanse anime na, met overdreven functies zoals gigantische tanden en ogen. Het personage lijkt op een excentrieke mascotte, maar een blik op wat de namen betekenen, onthult meer van Murakami's bedoeling. Geboortedatum betekent doos wat ruwweg vertaald in waarom? In de tussentijd, 727 is een verwijzing naar de Boeing-vliegtuigen die Murakami opgroeide en zag op de werkplek van zijn vader.

Deze kunst moet worden begrepen als onderdeel van Murakami's kritiek op het Westen. Zijn ouders leefden om Amerikaanse bombardementen in Japan te zien, evenals zware sancties en een Amerikaanse militaire aanwezigheid. Tegenwoordig beschouwt Murakami de Japanse obsessie met geweld, schattigheid en fetisjisering van onschuld als een product van de interventie van het Westen . Voor hem voelt het Westen zich ongemakkelijk bij het waarderen van lage kunst omdat het een elitehiërarchie wil behouden.

727 passen in zijn ontwikkeling van superplatte kunst. De golf die Mr. DOB draagt, is geïnspireerd op: Japanse houtsnedekunstenaar Hokusai (bekend van De grote golf bij Kanagawa ). Sindsdien heeft hij er nog veel meer verkocht stukken voor hoge waarden .

Murakami aan het werk . Afbeelding met dank aan de NY Times

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Zijn stuk, stoomspoor (2004) was een verzameling kleurrijke, psychedelische bloemen die in 2007 voor $ 2.100.000 werden verkocht. Deze hamerprijs was 250% van de voorspelling van Sotheby's toen ze het op de veiling brachten. Een jaar later verkocht hij Panda (2003), een samenwerking met Louis Vuitton met een van zijn personages op een antieke LV-koffer.

Zijn duurste stuk dat tot nu toe werd verkocht, was vooral schandalig voor kijkers. Mijn Eenzame Cowboy (1998), is een sculptuur in anime-stijl van een jongen die sperma van zijn lid opzweept. In 2008 werd het verkocht voor $ 15,1 miljoen op een Sotheby's New York-veiling.

Takashi Murakami en zijn samenwerkingen

Louis Vuitton-winkelpui met Murakami-ontwerpen Met dank aan Naoya Fujii op Flickr.

Murakami bracht zijn connectie met de popcultuur volledig tot zijn recht en werkte in 2003 samen met het grote merk Louis Vuitton. Tot 2015 produceerde de modegigant handtassen, riemen, portefeuilles, armbanden en nog veel meer met Murakami's kitscherige ontwerpen erop. De collectie was een groot succes. Sterren als Naomi Campbell, Paris Hilton en Sarah Jessica Parker zijn allemaal gespot met zijn ontwerpen.

Zoals elke spraakmakende artiest, heeft Murakami ook veel kritiek gekregen. In 2010 toonde hij Miss Ko2, een ander seksueel standbeeld zoals Mijn eenzame cowboy, naast andere sculpturen in het Franse paleis van Versailles . Veel burgers vonden de tentoonstelling vernederend voor de historische pracht van Versailles. In feite ondertekenden 11.000 mensen een petitie om de tentoonstelling te beëindigen.

Miss Ko2 in Versailles . Bron: Georgetown Commons

Demonstranten organiseerden een neptentoonstelling van hedendaagse kunst, waarbij objecten zoals schilderijen van kattenpenissen en urinoirs werden binnengebracht om hun punt te bewijzen dat de tentoonstelling slechts een schokwaarde was. Murakami's reactie was ongehinderd. Hij zag de tentoonstelling als een confrontatie tussen de barokperiode en het naoorlogse Japan, waarvan hij hoopte dat het de bezoekers een schok en een ‘esthetisch gevoel’ zou bezorgen.

Het is ook ironisch dat zijn kunst het populairst is in de regio's die hij bekritiseert. Murakami heeft gezegd dat Japanners zijn stijl afwijzen en jaloers zijn op iedereen die succesvol is buiten zijn land. In een interview uit 2015 met The Japan Times schrijver Andrew Lee, Murakami verklaarde,

De Japanse media stellen ook alleen echt domme vragen die niet tot de kern doordringen van wat ik probeer te doen.

Toch heeft hij zijn plaats in de kunsthistorische hall of fame nog steeds verdiend. Hij is genoemd een van Time's Magazine's 100 meest invloedrijke mensen . Men kan stellen dat hij de kunstwereld toegankelijker en minder elitair maakt. Sommige van zijn stukken gaan misschien miljoenen op, maar zijn fabriek verandert personages als Mr. DOB en zijn psychedelische bloemen in snuisterijen. Zijn vrolijke bloemen zijn bijvoorbeeld het gezicht van pluizige kussens en kleurrijke sleutelhangers.

Vans x Murakami-samenwerking . Bron: Boingboing

Murakami heeft verklaard In Japan is, na de Tweede Wereldoorlog te hebben verloren, de hiërarchie die vroeger in de samenleving bestond, van rijk naar arm, afgevlakt, vooral door de winnaars, door Amerikanen. Als een Japanse artiest debuterend in Amerika, moest ik echt dat soort thema in het werk brengen ...