Jenny Saville: een nieuwe manier om vrouwen te portretteren

Gekneusd, te zwaar en afgebeeld vanuit wat de meeste mensen als onflatteuze perspectieven zien: de lichamen van Jenny Saville bieden een ervaring die verder gaat dan kunsthistorische en moderne schoonheidsnormen. Met haar monumentale schilderijen daagt de kunstenaar de geïdealiseerde weergave van naakte vrouwelijke lichamen, gender en moederschap uit. Saville, die deel uitmaakt van de bekende groep Young British Artists (YBA), creëerde een textuur van schijnbaar tastbaar vlees in haar schilderijen die ongeëvenaard lijkt in de kunstgeschiedenis, ook al zijn haar werken sterk geïnspireerd door de oude meesters. Hier is een overzicht van het leven, het werk en de rol van de kunstenaar als feministische kunstenaar:

Jenny Saville's opleiding en carrière als artiest

Foto van Jenny Saville door Dennis Toff , 2007, via National Portrait Gallery, Londen

Jenny Saville's carrière als kunstenaar begon al vroeg. Ze schilderde al van kinds af aan en had als zevenjarige zelfs haar eigen atelier, dat destijds slechts een bezemkast was. in een interview met het Royal Academy Magazine , zei de kunstenaar: Volwassenen kwamen naar het huis en vroegen me wat ik ging doen als ik groot was. Ik zou altijd denken, wat betekenen ze? Ik ben een artiest. Saville zou later studeren aan de Glasgow School of Art en in 1992 haar diploma behalen. Op haar afstudeershow verkocht ze al haar werken en een van de tentoongestelde schilderijen werd gebruikt voor de omslag van de Tijden zaterdag recensie .

Plan door Jenny Saville , 1993, via Saatchi Gallery, Londen

De kunstverzamelaar en zakenman Charles Saatchi werd zich bewust van de werken van haar afstudeershow en kocht verschillende schilderijen die op de show werden verkocht. Hij gaf haar de opdracht om meer schilderijen te maken die werden tentoongesteld in de Jonge Britse kunstenaars III show op de Saatchi-galerij in 1994. Haar immense succes op haar afstudeershow en de steun van Charles Saatchi lanceerden haar carrière toen ze nog maar begin twintig was.

De jonge Britse kunstenaars (YBA)

Foto van de YBA-leden Damien Hirst, Sarah Lucas en Angus Fairhurst, jaren 90, via The Guardian

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Jenny Saville maakt deel uit van de invloedrijke groep genaamd Jonge Britse kunstenaars (YBA) . De YBA is een groep kunstenaars die eind jaren tachtig en begin jaren negentig afstudeerden en in die tijd hun werk begonnen te exposeren. Ze staan ​​bekend om hun open manier van materiaalgebruik, schokkende kunstwerken en hun ondernemende aanpak.

Leden van de YBA zijn onder meer: Damien Hirst , Sarah Lucas, Angus Fairhurst en Tracy Emin. Het kunstwerk Mijn bed door Tracy Emin en De haai van Damien Hirst ondergedompeld in formaldehyde zijn exemplarisch voor het werk van de YBA. Veel van de leden van de YBA werden, net als Jenny Saville, ondersteund door Charles Saatchi .

Het werk van Jenny Saville in vier schilderijen

gestut door Jenny Saville , 1992, via Sotheby's

gestut werd door Sotheby's beschreven als: het baanbrekende zelfportret dat de carrière van Jenny Saville lanceerde . Het schilderij werd in 2018 verkocht voor $ 12,4 miljoen bij Sotheby's London, wat: brak het record van het hoogste bedrag ooit betaald op een veiling voor het werk van een levende vrouwelijke kunstenaar. Het schilderij, waarop een naakte vrouw op de toeschouwer neerkijkt terwijl ze op een stoel zit met haar handen over haar benen gekruist, daagde de overheersende vrouwelijke schoonheidsnormen uit en leidde ertoe dat Charles Saatchi zoveel mogelijk van Saville's werk kocht als hij kon.

Steunpunt door Jenny Saville , 1999, via Gagosian Gallery

Het monumentale schilderij Steunpunt toont de schijnbaar tactiele afbeelding van vlees en niet-geïdealiseerde vrouwenlichamen waar Saville beroemd om is. Het lijkt bijna onmogelijk om te weten waar de afzonderlijke lichamen beginnen en waar ze eindigen. De modellen van het schilderij zijn de zus en moeder van de partner van Saville. Het werk toont ook het lichaam van de stiefmoeder van de kunstenaar vermengd met Saville's eigen hoofd. Ondanks het schokkende effect dat het schilderij op veel kijkers heeft, beschreef ze het proces van het maken van de opstelling door te zeggen dat het hilarisch om het te doen en dat was het een grappige dag of twee .

Rosetta II door Jenny Saville , 2005-06, via Gagosian Gallery

Rosetta II, die werd gemaakt tijdens de tijd van de kunstenaar in Italië, is een interessant voorbeeld van Saville's kunstwerken die alleen het gezicht van haar onderwerp laten zien. De jonge vrouw die model stond voor het schilderij was van een blindenschool in Napels. Volgens Paul Luckkraft, de curator van de solotentoonstelling van Saville in de kunstgalerie Moderne kunst Oxford , de afbeelding is een zeldzame gelegenheid waarin Saville een enkele persoon het onderwerp van een werk maakt, bijna in de vorm van een portret.

De moeders door Jenny Saville , 2011, via Gagosian Gallery

Jenny Saville's De moeders werd geïnspireerd door kunsthistorische afbeeldingen van moeders, evenals persoonlijke ervaringen van de kunstenaar. Leonardo da Vinci's De Maagd en het Kind met Sint Anna en Johannes de Doper was een belangrijke inspiratiebron voor de kunstenaar. Haar ouders hadden een reproductie van Da Vinci's tekening in huis, die Saville als een soort permanentie beschouwde.

Ze werd ook sterk beïnvloed door haar eigen ervaringen als moeder, maar had wat moeite met deze benadering. Saville zei: Het is prima om een ​​vrouwelijke schilder te zijn, maar om ook een moeder te zijn en een vrouwelijke schilder is iets waar je eigenlijk geen reclame voor wilt maken. Of zo werd het gezien. Door het moederschap vanuit zo'n ander perspectief weer te geven, daagt Saville het kunsthistorische en alomtegenwoordige idee uit van hoe en wat moeders zouden moeten zijn.

Inspiraties: Van Peter Paul Rubens tot Willem de Kooning

Het oordeel van Parijs door Peter Paul Rubens , waarschijnlijk 1632-5, via The National Gallery, Londen

Een opmerkelijk aspect van het werk van Jenny Saville is het brede scala aan invloeden dat haar werk beïnvloedde. Sommige invloeden van Saville gaan terug tot de oude meesters, waar haar oom kunsthistoricus haar aan heeft voorgesteld. Haar werk wordt beïnvloed door kunstenaars als Rembrandt , Leonardo da Vinci , en Peter Paul Rubens .

Savilles figuren zijn vaak vergeleken met Rubens’ wulpse vrouwen, maar met een modern en niet geïdealiseerd karakter. Als gevolg van deze veelbesproken verbinding werd het werk van Saville getoond in een zaal van de tentoonstelling Rubens en zijn erfenis. Van Dyck naar Cézanne aan de Koninklijke Academie in 2015. Ondanks de sterke invloed die kunstenaars zoals Rubens op haar werk hadden, biedt Saville's kunst afbeeldingen die verder gaan dan de mannelijke blik en geïdealiseerde beelden van vrouwen, wat haar een belangrijke vertegenwoordiger van feministische kunst maakt.

Voordelen Supervisor Rusten door Lucian Freud , 1994, via Christie's

Hoewel Saville's werk figuratief is en beïnvloed door de oude meesters, is ze ook sterk geïnspireerd door abstracte kunstenaars en moderne schilders. Deze artiesten omvatten: Willem de Kooning , Jackson Pollock , en Lucian Freud . Ze verklaarde dit brede scala aan invloeden door te zeggen dat de perioden van de kunstwerken waar ze naar kijkt voor inspiratie niet relevant voor haar zijn. Ze zoekt naar verbanden tussen de schilderijen. Dit is hoe Saville beschreef levendig het proces van haar werk : Als ik werk, liggen er kunsthistorische boeken allemaal open op de vloer van mijn atelier. Er komt een detail van een schilderij van De Kooning, Picasso's Guernica , Rembrandts Afdaling van het kruis , en een boek over de techniek van Rubens, en al die beelden zoemen tegelijk om me heen.

Feministische ideeën

Rubens flap door Jenny Saville , 1999, via Gagosian Gallery

De werken van Jenny Saville zijn vaak beschreven als belangrijke voorbeelden van feministische kunst. Hoewel Saville zelf beweerde meer geïnteresseerd te zijn in lichamen in het algemeen dan specifiek vrouwelijke lichamen, wordt haar werk nog steeds sterk beïnvloed door feministische theorieën en schrijvers, zoals de vrouwelijk schrijven , de filosoof Julia Kristeva , en Luce Irigaray . Écriture feminien, dat kan worden vertaald met vrouwenschrift, gericht op een manier van schrijven die een nieuwe benadering biedt vanuit een vrouwelijk perspectief en die niet aansluit bij de overheersende mannelijke en patriarchale literaire traditie. De filosofen Julia Kristeva en Luce Irigaray droegen bij aan de écriture female. Saville zei in een interview: Ik probeerde het vrouwtje te schilderen en zij probeerden het vrouwtje te schrijven .

verbindingspunt door Jenny Saville , 1994, via Sotheby's

Saville maakte kennis met feministische theorie tijdens haar tijd met een beurs in de VS, wat haar werk enorm beïnvloedde. Ze beschreef haar werken uit die tijd als afbeeldingen van de poging om feministische ideeën en kunst te combineren en toch trouw te blijven aan haar stijl van schilderen. Een passage van de tekst van Luce Irigaray is uitgehouwen in het beroemde schilderij van Saville gestut . de passage van Irigaray's tekst zegt: : Als we deze gelijkheid blijven spreken, als we tegen elkaar spreken zoals mensen eeuwenlang hebben gesproken, zoals ze ons hebben geleerd te spreken, zullen we elkaar teleurstellen. Nogmaals….Woorden zullen door ons lichaam gaan, boven onze hoofden, verdwijnen, ons laten verdwijnen. Saville zei dat de passage van de tekst van Luce Irigaray bijna een slogan voor haarzelf werd.

Jenny Saville's afbeeldingen van chirurgie en afbeeldingen uit medische boeken

Cindy door Jenny Saville , 1993, via Christie's

In 1994 kreeg Saville de kans om getuige te zijn van het werk van een plastisch chirurg uit New York tijdens zijn operaties. Haar interesse in en betrokkenheid bij plastische chirurgie, de menselijke anatomie en afbeeldingen uit medische en pathologische boeken vormden haar werk als kunstenaar. Het bewegen van het vlees en de wens van vrouwen om zichzelf te verbeteren door middel van cosmetische chirurgie fascineerde Saville. Haar schilderijen onderzoeken niet alleen de ogenschijnlijk gewelddadige aspecten van chirurgie en de kwetsbaarheid van het lichaam, maar ook de structuur van het menselijk vlees en de anatomie.

Getuige door Jenny Saville , 2009, via Sotheby's

Het werk van Jenny Saville Getuige is gebaseerd op een foto van een plaats delict. Het schilderij verkent thema's die veel voorkomen in het werk van de kunstenaar, zoals bloed, vlees, geweld, wonden en medische of forensische foto's. Saville zei dat ze houdt van de ruwe kwaliteit van deze foto's, maar dat artistieke vaardigheden en het juiste gebruik van verf nodig zijn om schokkende foto's om te zetten in kunst. Anders zou het kunstwerk eruitzien als een goedkope truc. Ondanks de gruwelijke beelden die Saville zag tijdens de operatie, beschouwt ze cosmetische chirurgie niet als goed of slecht. Het feministische aspect van haar betrokkenheid bij het onderwerp en de thematisering van vrouwen die complexe operaties ondergaan om een ​​bepaald uiterlijk te bereiken, is echter nog steeds zichtbaar voor veel kijkers.