Hoe word je een succesvolle artiest in 2020: 5 essentiële tips (& 5 om te vermijden)
Succesvolle kunstenaar met kunstmecenaat, publiek domein, foto door Bicanski
Hoewel kunstenaars verschillende ideeën hebben over wat succes voor hen betekent, zijn de meesten het er waarschijnlijk over eens dat het verkopen van hun werk een goede indicator van succes is. Veel creatievelingen willen best verkopende artiesten worden, een voltijds inkomen verdienen en zelfs rijk worden van hun werk. Terwijl anderen misschien bekend willen worden in de industrie of de academische wereld en de kunstgeschiedenisboeken willen halen.
Ongeacht wat succes voor artiesten kan betekenen, er zijn enkele beproefde manieren om die doelen te realiseren.
Hieronder volgen vijf tips voor succes en vijf dingen die u moet vermijden. Je hoeft niet alles op deze lijst te doen, dus laat je niet afschrikken. Kies er gewoon een uit en onderneem actie.
1. Diversifieer en gedij door zelfs de moeilijke tijden
Vrouw met bedrukte draagtas, foto door Artem Beliaikin
Het maken van reproducties van uw werk kan leuk, lonend en lucratief zijn. Als je je werk al verkoopt, ga dan vooral door met het verkopen van je originele kunstwerken. Maar stel je voor dat je een oplage van die originelen zou maken. Door dit te doen, kunt u uw verdienpotentieel vergroten zonder meer studio-uren. Afdrukken kunnen veel lager geprijsd zijn dan uw originelen, waardoor ze meer beschikbaar zijn voor mensen die zich geen originele kunstwerken kunnen veroorloven.
Dit is een laagdrempelig, goedbetaald werk dat je kunt herhalen met al je beste stukken. Nadat je afdrukken van kunstwerken hebt verkocht, kun je het origineel voor meer verkopen, omdat je de waarde ervan hebt verhoogd.
Ten eerste moet u uw kunstwerk professioneel laten fotograferen. Vraag om digitale kopieën voor het web, om af te drukken en een gedrukte afdruk voor uw portfolio. Zorg ervoor dat uw fotograaf ervaring heeft met het fotograferen van kunstwerken. Sommigen blinken hierin uit, anderen niet.
AANBEVOLEN ARTIKEL:
Hugo Ball: oprichter van de dada-beweging
Workshop fotograferen van kunstwerken
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!Neem vervolgens contact op met drie drukkerijen voor prijzen inclusief bezorging. Het is het beste om rond te shoppen, omdat hun prijzen kunnen variëren. Ik zou zelfs zo ver gaan dat ik bij elke printer één afdruk van hetzelfde kunstwerk bestel om hun service en product te vergelijken. Doe er alles aan om de kwaliteit van uw reproducties te waarborgen.
Afdrukken op aanvraag (POD) betekent eenvoudigweg dat wanneer een klant een afdruk bestelt van uw website, de bestelling rechtstreeks naar uw printer gaat via een app die in uw site is geïntegreerd. De drukker drukt het werk vervolgens af en stuurt het rechtstreeks naar uw klant. U betaalt de printer voor de opdracht en de toepasselijke verzendkosten; het verschil is nu uw winst.
Veel artiesten kiezen voor een POD-service om hun kunst op merchandise zoals canvas, posters, stoffen, kleding en een groot aantal huishoudelijke artikelen te plaatsen en ze te verkopen op platforms zoals Shopify en Etsy. Op deze manier kunt u uw afdrukken verkopen zonder voorraad aan te houden en hoge initiële kosten te vermijden.
prentkunst is een opwindend gebied waarin je veelvouden van je werk kunt maken en er zoveel kunt verkopen als je wilt produceren. Ze zijn aanzienlijk sneller te produceren dan het maken van meer originelen. Het maken van prenten vereist echter enige expertise en dure apparatuur. Zoek daarom het beste een cursus bij jou in de buurt om de kunst van het prenten te leren. Als er een gemeenschapscentrum voor kunst bij jou in de buurt is, heb je misschien toegang tot cursussen, een drukpers en prentkunstgroepen.
Er zijn meerdere vormen van prentkunst . Ongeacht welke je kiest, je krijgt uiteindelijk een onbeperkt aantal reproducties die je kunt verkopen. Bij de meeste van deze processen kunt u herhalingen maken als u uitverkocht bent, tenzij u besluit een oplage in beperkte oplage te maken. Bepaal in dat geval het nummer in de oplage en houd je daaraan!
Zeefdruk bij NTAS, North Tyneside Art Studio, CC BY-SAS Schermafdrukken bij NTAS, North Tyneside Art Studio, CC BY-SA
Kunstlicenties gaat over het verkopen van rechten voor uw kunstwerk aan bedrijven of mensen die het commercieel willen gebruiken. Als je begint, is het misschien het beste om gebruik een agent om u te helpen klanten te vinden. Ze zullen vaak terugkerende kopers worden. De agent zal zich ook bezighouden met wettigheid zoals bescherming van uw auteursrecht, contracten en het waarborgen van de kwaliteit van reproducties.
Als u uw werk zelf wilt licentiëren, kunt u een cursus volgen over hoe je je kunst kunt licentiëren? . Er zijn veel valkuilen waar u in kunt trappen bij het licentiëren van uw illustraties, dus wees u bewust van wat er mis kan gaan voordat u begint.
Voorkomen spreid jezelf te dun. Het is belangrijk om gefocust te blijven. Diversificatie als artiest betekent niet noodzakelijkerwijs uitbreiden over verschillende genres. Het kan zelfs voordelig zijn om gefocust en niched in uw stijl te blijven, zodat uw kunstwerk gebrandmerkt en herkenbaar is. Als je alleen schilderijen voor galerieën maakt, kun je daar misschien niet van leven. Maar als je bijvoorbeeld ook prints maakt en deze verkoopt op social media kun je aanzienlijk meer geld verdienen.
AANBEVOLEN ARTIKEL:
10 dingen die u moet weten over Domenico Ghirlandaio
2. Kunstmarketing vergroot uw publiek
Face Paint Street Artist, foto door Armando Lazo
In dit digitale tijdperk betekent zichtbaar blijven dat u uw kunstwerken op een speciale website en sociale media. Veel kunstenaars bloggen over hun werk en plaatsen video's van hun creatieve proces en creatie in het openbaar op verschillende sociale-mediaplatforms. Door met mensen om te gaan, bouwen artiesten een community van fans op en communiceren met hen, waar ter wereld ze zich ook bevinden.
Denk bij het tentoonstellen van uw werk aan uw public relations en persberichten. Lokale kranten en de what's on-type lokale websites en blogs verwelkomen verhalen. Schrijf over je kunst en je verhaal en verstuur het ruim voor de opening.
Als je eenmaal volgers hebt, kun je openbaar commentaar geven en interviews uitnodigen. Schrijf ondertussen je eigen monografie, maak kunstenaarsboeken, strips, geïllustreerde kinderboeken of schrijf je memoires. Deze kosten uiteraard tijd, maar het is de moeite waard en draagt bij aan uw creatieve kapitaal.
Als je een oeuvre hebt om te verkopen, zoek dan naar lokaal, nationaal en internationaal Kunstbeurzen waar u uw werk kunt tonen en verkopen. Sommige beurzen verkopen kraamruimte en andere bieden de mogelijkheid om een of meer werken tentoon te stellen. Als je een kraam hebt, kun je misschien ook je afdrukken verkopen als je ze hebt. Zorg ervoor dat u alle literatuur leest die ze u sturen en blijf binnen hun richtlijnen.
Kunstbeurs Zürich, 2017
Voorkomen onzichtbaar worden. Als je je kunst niet op de markt brengt, weet niemand wie je bent of wat je doet. Als je je kunst in een galerij laat hangen, wil dat nog niet zeggen dat het zal verkopen. Eén tentoonstelling houden en maanden of jaren stil zijn, zal je kunst niet verkopen. Veel kunstenaars hebben een afkeer van de gedachte aan marketing. Laat dit gevoel je niet verlammen. Het is het beste om uw marketinginspanningen te diversifiëren om te begrijpen welke het beste voor u werken.
3. Freelancen en advies
Voormalig Artist-in-Residence, Brooks Salzwedel, bezig met een tekening tijdens zijn residency, via NPS
Twee geweldige opties om een regelmatig inkomen te verdienen. Voor schrijvers, cartoonisten, illustratoren en digitale kunstenaars is er een aanzienlijke hoeveelheid werk op freelanceplatforms, zoals Upwork. Als je een portfolio met werk hebt, kun je je beste stukken uploaden naar je profiel. Afhankelijk van de kwaliteit van je werk vind je misschien heel snel klanten. Het doel is om deze relaties te onderhouden, zodat u terugkerende klanten en regelmatig werk in uw vakgebied kunt krijgen.
Freelanceplatforms nemen een percentage van uw betalingen in rekening, dat afneemt naarmate u uw banen met goede recensies vervult. Ze hebben een robuuste bemiddelingsservice en gebruiken een gelicentieerde Escrow-service om ervoor te zorgen dat uw klanten u het gecontracteerde bedrag betalen. De hele transactie met uw klant vindt plaats op het platform dat waarborgen biedt die moeilijk te bereiken zijn als u alleen werkt.
Er zijn banenbanken zoals Amerikanen voor de kunsten , waar je kunt solliciteren op talloze banen in de kunsten.
AANBEVOLEN ARTIKEL:
Alexander Calder: de verbazingwekkende maker van 20e-eeuwse sculpturen
Voordat je enthousiast wordt, moet je begrijpen dat de concurrentie op deze platforms hevig is. Maar als je blijft solliciteren naar werk waar je passie voor hebt, en je profiel en portfolio blijft verbeteren, zul je hoogstwaarschijnlijk werk gaan winnen. Als beide partijen tevreden zijn met je werk, kun je je opdrachtgevers om herhalingswerk vragen. Dit is een soort deal van 'werk je weg omhoog', dus geef niet te snel op. Je moet er voor de lange termijn in zitten om de beste banen te winnen.
Als alternatief kan onafhankelijk freelancen en adviseren met behulp van uw eigen website, blog, sociale media en LinkedIn om klanten te vinden en te winnen, u misschien aanspreken. Hoewel dit voor u misschien als vrijheid klinkt, zijn er risico's verbonden aan het vinden van klanten, betaald worden, miscommunicatie en het schenden van contracten.
Voorkomen zelfstandig freelancen met je ogen dicht, omdat je het risico loopt betaald te worden voor je werk, je auteursrechten kunnen worden geschonden en potentiële lucratieve relaties in de kiem kunnen worden gesmoord voordat ze tot bloei komen. Dit is geen scenario om snel rijk te worden. Verwacht te werken alsof het een gewone baan is, maar de beloning is dat je overal en in je eigen tijd kunt werken.
4. Emuleer een succesvolle artiest die je bewondert
Winkel tot je erbij neervalt bij Banksy, foto door Quentin, VK
In plaats van het wiel opnieuw uit te vinden. Bekijk enkele succesvolle artiestenwebsites die u wilt emuleren. Lees hun biografieën en 'Over mij'-pagina's voor inspiratie. Kijk naar hun sociale media-accounts en doe wat ze deden. Met andere woorden, adopteer hun ‘succes’-proces.
Banksy , heeft bijvoorbeeld veel succes geboekt voor zijn unieke graffitikunst en zijn beroemde anonimiteit. Sociale media hebben hem in staat gesteld om grote successen te behalen en ironisch genoeg om zijn privacy en veiligheid te behouden.
Voorkomen het kopiëren van kunstwerken en geschreven werk van andere kunstenaars. Het kopiëren van andermans werk en het laten doorgaan voor eigen werk wordt plagiaat genoemd. Het is illegaal en als het wordt vervolgd, kan het leiden tot aanzienlijke straffen.
5. Kunstmecenaat
Louise Élisabeth Vigée Le Brun, Zelfportret, publiek domein, Patron – Marie Antoinette
Tegenwoordig is er een zakelijk 'partnerschap' vergelijkbaar met sponsoring, tussen een artiest en een persoon of bedrijf (beschermheer) die die artiest wil helpen. Hulp kan de vorm aannemen van financiële hulp, ondersteuning en toegang tot het netwerk en de privileges van de klant. De beschermheer wil misschien wat van het werk van die kunstenaar verwerven in het proces.
In het vroegmoderne Europa ontstond het patronaat in de kerk en was het belangrijk in de ontwikkeling van de kunst. Een van de bekendste voorbeelden is het enorme oeuvre waarvoor de kerk en de rijke Medici-familie opdracht hebben gegeven Michelangelo tijdens de Hoge Renaissance in de late 15e en vroege 16e eeuw in Italië. Zonder die beschermheren is het onwaarschijnlijk dat Michelangelo zulke blijvende en historisch belangrijke meesterwerken zou hebben gemaakt.
Mecenaat was essentieel voor het levensonderhoud van veel kunstenaars door hen financiële beloningen, materialen en een plek om te wonen en te werken. Afhankelijk van wie de beschermheer was, werden sommige kunstenaars en muzikanten beloond met blijvende roem. Een voorbeeld hiervan is Squarcialupi, vaak beschreven als de beroemdste muzikant van het 15e-eeuwse Italië. Hoewel geen van zijn muziek het heeft overleefd, is hij nog steeds beroemd in de muziekwereld, omdat hij de steun genoot van een beschermheer van de Medici-familie.
AANBEVOLEN ARTIKEL:
10 iconische graffiti-kunstmuurschilderingen die je zullen laten stoppen
Om uw eigen beschermheer te vinden, kunt u bedrijven en filantropen werven. Als u studio- of tentoonstellingsruimte nodig heeft en verzamelaars van uw werk, kan een goed verbonden mecenas u en uw werk aan hun netwerken blootstellen.
Een alternatief is het online platform Patreon waar je een community van fans kunt opbouwen die als beschermheren optreden door regelmatig kleine bedragen te doneren om je passie en werk te financieren.
Steeds meer bedrijven die betrokken zijn bij een creatief klimaat creëren kiezen ervoor om kunstconsulenten uit te nodigen voor vergaderingen en brainstormsessies. Creatievelingen worden gewaardeerd om hun inspiratie, creatieve kracht en out-of-the-box denken. Het bedrijf maakt winst in hun creatieve kapitaal en de kunstconsulent heeft waardevol werk dat hen tot experts in hun vakgebied kan maken ... het is een win-winsituatie.
Hoe schetsen deze vijf makers heeft geholpen om met succesvolle ideeën te komen, crediteer Sound United
Galerijen kunnen soms optreden als beschermheer voor kunstenaars door middel van een betere vertegenwoordiging, door hun werk naar kunsttentoonstellingen, beurzen en wedstrijden te sturen. Niet alle galerijen doen dit echter en het is een regeling waarover u moet onderhandelen.
Als je een patron vindt, onthoud dan dat het een tweerichtingsverkeer kan zijn. Vraag of ze er iets voor terug willen en leg uit wat dat ‘iets’ zal zijn. Stel een contract op waarin alles wordt vermeld, inclusief uw eigendom van het auteursrecht. U hoeft uw auteursrecht niet af te staan en dat kunt u het beste ook doen, tenzij u een passende prijs onderhandelt. Zodra je het auteursrecht op je werk hebt verkocht, bezit je die afbeeldingen niet meer en heb je geen gebruiksrechten, tenzij anders vermeld in het contract.
Joseph Ferdinand Keppler (1838-1894), restauratie door Adam Cuerden – The Pirate Publisher - Een internationale burlesque met de langste run ooit, van Puck , 1886, hekelt het vermogen van uitgevers om werken uit het ene land te nemen en ze in een ander land te publiceren zonder de oorspronkelijke auteurs te betalen.
Het is het beste om uw auteursrechten onmiddellijk na het voltooien van elk werk te registreren. Onderteken en dateer uw werk altijd, gebruik het copyrightsymbool en documenteer elke fase/ontwerp van uw werk met foto's en veilige opslag van die concepten.
In de meeste landen en vooral in landen die de Berner Conventie voor de bescherming van literaire en artistieke werken , u bezit automatisch het auteursrecht van uw werk onmiddellijk na voltooiing van dat werk. Als het echter gaat om het procederen over inbreuken op dat auteursrecht, is de beste manier om uw eigendom te bewijzen, het onmiddellijk na voltooiing te registreren.
Zorg ervoor dat uw afspraken worden gecontracteerd, via Simplecast
Voorkomen het negeren van die ontmoedigende gesprekken over de voorwaarden van uw patronageovereenkomst, inclusief de bescherming van uw auteursrechten. Hoewel u heel dankbaar zult zijn voor de hulp die een rijke of goed verbonden beschermheer u kan geven, is het essentieel om de overeenkomst schriftelijk te hebben.
Miscommunicaties tussen zakenpartners komen elke dag voor. Een verrassend aantal mensen begrijpt niet hoe auteursrecht werkt. Verklein uw risico's door een open dialoog en ondertekende contracten. De meeste potentiële klanten zullen het belang van een contract begrijpen, dus wees niet bang om een schriftelijke overeenkomst aan te gaan.
U kunt zich nerveus voelen over het benaderen van een potentiële beschermheer over deze juridische details. Maar onthoud dat je in dit proces aantoonbare papieren sporen van je eigen creatieve kapitaal creëert. Dit is van grote waarde voor u en uw levenswerk en nalatenschap. Veel succes!