Geschiedenis van musea: een blik op de leerinstellingen door de tijd heen

Interieur van het Metropolitan Museum of Art in New York gefotografeerd door Liza Rusalskaya , via Unsplash

De geschiedenis van musea is lang. Het bestaan ​​van Homo Sapiens is verbonden met kunst en kunst is een manier om mensen met andere mensen te verbinden.Daarnaast hangt de wens om te creëren en te delen wat er gemaakt wordt nauw samen met de wens om te verzamelen. De maker, de verzamelaar, de kijker en het kunstwerk zijn allemaal onderdelen van één vergelijking, en het museum is het schoolbord waarop het is geschreven.

Musea zijn tegenwoordig divers, maar we kunnen allemaal ongeveer begrijpen wat een museum maakt: het tentoonstellen, verzamelen, bewaren en onderzoeken van het culturele erfgoed van de mensheid.Met dit in gedachten zijn we klaar om de geschiedenis van musea te verkennen. Onze vertelling begint met prehistorische grotschilderingen, gaat door historische, wetenschappelijke en kunstmusea en bereikt de 21steeuw, en eindigen met een voorspelling voor de toekomst.

Vóór de geschiedenis van musea: prehistorie

Grot van Altamira en paleolithische grotkunst van Noord-Spanje door Yvon Fruneau , 2008, via UNESCO

Het is mogelijk om het eerste punt in de geschiedenis van musea terug te voeren tot de prehistorie. Grotschilderingen zoals in Altamira betrokken basiselementen van het exposeren van kunst.

Dit openbare vertoon van artistieke creatie en haar symboliek kan verschillende functies hebben gehad. Maar bovenal had het een gevoel van gemeenschappelijkheid kunnen creëren onder de gemeenschap die de ruimte deelt. Deze gemeenschappelijke beeldende kunst zou slechts één aspect zijn van een gemeenschappelijke cultuur en erfgoed van deze vroege beschavingen. Natuurlijk is dit een hypothetisch scenario.

Klassieke oudheid

De Muzen door Jacopo Tintoretto , 1578, via Royal Collection Trust, Londen

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Het Engelse woord 'museum' vindt zijn oorsprong in het oude Griekenland. Het Griekse woord ( Museum ) verwezen naar sites gewijd aan de cultus van de negen muzen (beschermgoden van de kunsten). Na verloop van tijd begon het woord een plaats te beschrijven die was gewijd aan de studie van kunst en kreeg uiteindelijk zijn huidige betekenis.

In de klassieke oudheid, overal werd kunst tentoongesteld ; van openbare tempels en gebouwen tot huizen van vermogende particulieren.Tijdens de 5eeeuw vGT op de Propylaia van de Atheense Akropolis kon men de pinacotheke bezoeken; een openbare tentoonstelling van schilderijen over verschillende religieuze thema's.

Verder, Pan-Helleense heiligdommen zoals die in Delphi en Olympia waren gevuld met kunst van elke vorm. In veel opzichten waren deze heiligdommen de oude voorgangers van het museum. Bezoekers uit alle delen van de Griekse wereld bezochten en beleefden de tentoongestelde kunst. Net als nationale musea speelden deze ruimtes een belangrijke rol bij het vormgeven van een gemeenschappelijke culturele en religieuze identiteit, terwijl ze ideeën over Grieksheid promootten.

De museumachtige ruimtes van de Griekse oudheid waren niet op zoek naar rationeel categoriseren en exposeren hun collecties. Bovendien waren dit geen systematische collecties in de moderne zin van het woord. Om deze redenen waren het geen musea in het moderne gebruik van het woord.

In die tijd was kunst onlosmakelijk verbonden met religie en het dagelijkse leven. Daarentegen heeft het moderne museum de neiging om precies het tegenovergestelde te doen. Het heeft de neiging om objecten te 'musealiseren', d.w.z. ze uit hun oorspronkelijke context te halen en ze te zien als geïsoleerd van hun historische omstandigheden. Kortom, een modern museum is een ruimte waar een object een kunstwerk wordt door simpelweg tentoongesteld te worden.

Aristoteles en het lyceum

Buste van Aristoteles , Romeinse kopie naar Lysippos, na 330 BCE, in het Nationaal Romeins Museum, Palazzo Altemps

In de jaren 340 vGT reisde de Griekse filosoof met zijn discipel Theophrastus naar het eiland Lesbos. Daar verzamelden, bestudeerden en classificeerden ze botanische specimens die de basis legden voor de empirische methodologie. Zo ontstond het concept van een systematische collectie, een voorwaarde voor het moderne museum. Om deze reden beweren velen dat de geschiedenis van musea begint met: Aristoteles .

Aristoteles’ filosofische school/gemeenschap van filosofen was de Lyceum . De school, gelegen in Athene, bevatte een mouseion. Hier werd voor het eerst een collectie gekoppeld aan onderzoek in de vorm van de studie biologie. De mouseion omvatte ook een bibliotheek die de nauwe relatie met leren aangeeft.

Mouseion van Alexandrië

De grote bibliotheek van Alexandrië door O.Von Corven , 19eEeuw, van Don Heinrich Tolzmann, Alfred Hessel en Reuben Peiss, Het geheugen van de mensheid , 2001, via UNC School of Information and Library Science, Chapel Hill

Een directe opvolger van de mouseion van Lyceum was de Mouseion van Alexandrië. Ptolemaeus Soter richtte het rond 280 BCE op als onderzoeksinstituut. Net als het Lyceum was het een gemeenschap van geleerden, zowel academische als religieuze, georganiseerd rond een heiligdom voor de Muzen.

Een organisch onderdeel van de mouseion was de bibliotheek van Alexandrië, vooral bekend om zijn enorme boekencollectie; de grootste in de oudheid. Het is mogelijk dat de Alexandriërs ook andere objecten hebben verzameld (botanische en zoölogische exemplaren).

Musea in het oude Rome

Het Colosseum in Rome gefotografeerd door Davi Pimentel , via Pexels

Het expansionisme dat keerde Rome van een stadstaat tot een enorm rijk zorgde voor een grote instroom van kunst. Geplunderde beelden en schilderijen uit alle hoeken van het rijk vonden hun plaats als decoratie in Romeinse openbare architectuur .

De Griekse sculpturen, die nu overal in de stad Rome te vinden zijn, zorgden voor een ongekend effect. In de woorden van kunsthistoricus Jerome Pollitt: Rome werd een museum voor Griekse kunst.

Dit was de eerste keer dat kunst werd gebruikt voor puur decoratieve/esthetische doeleinden buiten de religieuze context. Dit was het begin van de scheiding tussen religie en kunst.

Naast het publiekelijk tentoonstellen van kunst voor krachtprojectie was er ook een eigen vorm van exposeren en verzamelen. Rijke leden van de Romeinse elite verzamelden kunstwerken en toonden deze in hun Pinakothecae (fotogalerijen). Dit waren kamers gevuld met schilderijen en/of beschilderde muren. Hoewel ze zich in privé-residenties bevonden, waren ze openbaar toegankelijk. Via een Pinakothece hoopte de eigenaar prestige te vergaren en de achting van zijn medeburgers te verwerven.

Kunstvernieuwing in de Renaissance

Florence gefotografeerd door Jonathan Körner , via Unsplash

Tijdens de Renaissance werden geleerden gefascineerd door de klassieke oudheid . Met de hernieuwde belangstelling voor de filosofie van Aristoteles kwam er een kennismaking met de empirische methodologie. In eerste instantie omvatte dit het verzamelen van exemplaren uit de natuur en hun studie. Al snel evolueerde het tot verzamelingen objecten uit heel Europa.

De meest opvallende verzameling antiquiteiten uit de Renaissance was die van Cosimo de' Medici in 15eeeuw Florence. De afstammelingen van Cosimo bleven de collectie uitbreiden totdat deze in de 18e eeuw aan het publiek werd nagelateneeeuw.

Niettemin werd in 1582 een verdieping in het Uffizi-paleis - gevuld met schilderijen van de Medici-familie - geopend voor het publiek.

Het rariteitenkabinet

Het kabinet van een verzamelaar door Frans Francken De Jongere, 1617, via Royal Collection Trust, Londen

De leeftijd van de ontdekkingsreizigers en de opening van de nieuwe wereld voor Europeanen verbreedden de reikwijdte van collecties. Verzamelaars - voornamelijk amateurs en geleerden - bewaarden hun aanwinsten in kasten, laden, kasten en andere. Naarmate de tijd verstreek, was elke nieuwe collectie systematischer en geordend dan de vorige.

Deze collecties werden in heel Europa onder verschillende namen bekend. In het Engels werden ze het meest genoemd Rariteitenkabinetten .

Tegen de 17eeeuw zouden de Rariteitenkabinetten ook wel musea worden genoemd. De term werd voor het eerst gebruikt om de collectie van Lorenzo de' Medici tijdens de 15e eeuw te beschrijveneeeuw. Dit was de bewuste keuze van geleerden die diep geïnvesteerd hadden in de studie van de klassieke oudheid en de Alexandrijnse traditie.

Kamer van Kunst en Curiosa door Frans Francken de Jongere , 1636, via Kunsthistorisches Museum, Wenen

Beide kunstmatig (door de mens gemaakte objecten) en natuurlijk (natuur gemaakte objecten/exemplaren) werden met weinig onderscheid in de kasten opgenomen. De kunstmatig (meestal munten, medailles en andere kleine voorwerpen) werden gebruikt om antiquarische studies te vergemakkelijken. De natuurlijk werden gebruikt voor de bevordering van de natuurwetenschappen. Vaak heeft Curiosities Cabinets geprobeerd een replica van de werkelijkheid in het klein te maken.

Parallel aan de rariteitenkabinetten waren de galerijen. Daar exposeerden verzamelaars collecties beeldhouwkunst en/of schilderkunst. Hoewel het rariteitenkabinet een middel was om prestige te vergaren, waren de galleria's in dat opzicht belangrijker. Vooral Grieks en Romeinse beeldhouwkunst werd van hoger belang geacht en was een aanwinst voor elke heerser. Uiteraard werd de galleria ook wel museo genoemd.

Verlichting en 18e-eeuwse musea

De geschiedenis van musea mag niet beginnen met de verlichting maar het is een product van het Tijdperk van de Rede.

John Tradescan (1570-1638), een Britse natuuronderzoeker, had een grote verzameling artefacten en natuurlijke exemplaren gecreëerd. Na financiële moeilijkheden te hebben ondervonden, verkocht Tradescant zijn collectie aan Elias Ashmole, die zelf al een aanzienlijke collectie had. Ten slotte schonk Ashmole (1617-1692) zijn collectie in 1675 aan de Universiteit van Oxford.

Het Ashmolean Museum in Oxford gefotografeerd doorLewis Clarke , via Geograph

Deze collectie werd de kern van het Ashmolean Museum , het eerste universiteitsmuseum. De Ashmolean omvatte een laboratorium en de belangrijkste doelen waren het behoud van de collectie en de bevordering van natuurwetenschappen en onderzoek.

De Ashmolean was ook het eerste openbare museum omdat het publiek toegankelijk was. Bezoekers betaalden entree en kwamen één voor één het museum binnen, waar ze door een beheerder door de collectie werden geleid. In tegenstelling tot een rariteitenkabinet, claimde de Ashmolean een rationele vorm van verzamelen en organiseren van zijn collectie. Het was dus een echt museum in de moderne zin van het woord.

Tijdens 18eeeuw begon een reeks privécollecties voor het publiek open te gaan en de vorm aan te nemen van een museum. De Brits museum werd opgericht in 1753, de Frederiksmuseum in Kassel opende in 1779, terwijl de Uffizi in Florence werd in 1743 voor het publiek beschikbaar. Europese hoofdsteden en vorsten wedijverden nu in een race om hun musea te vestigen. In de eerste decennia van de 19eeeuw was het museum een ​​gevestigde waarde.

Musea bleven op dit punt nauw verbonden met wetenschappelijk onderzoek en leren. Ze waren echter meestal instrumenten in een machtsspel tussen de Europese vorsten. Een grote verzameling was een effectieve manier om macht te projecteren. Het was ook een manier om de culturele suprematie van een staat te verklaren, zoals belichaamd door zijn vorst.

Het Louvre: de koninklijke collectie

De piramide in het Louvre, Parijs gefotografeerd door Jean-Pierre Lescourret , 2016, via Smithsonian Magazine

Misschien wel de belangrijkste gebeurtenis in de geschiedenis van musea vond plaats in 18eeeuw Frankrijk.

In 1793 nationaliseerde de revolutionaire regering het bezit van de koning en verklaarde Het Louvre paleis een openbare instelling onder de naam Museum Francais. Het was al een kunstmuseum van de koninklijke kunstcollectie geworden toen koning Luis XIV naar Versailles verhuisde.

Voor het eerst was de koninklijke collectie voor iedereen te zien. De mensen van Parijs kwamen binnen en zwierven rond in het eerste echt openbare museum in de geschiedenis. Tegelijkertijd werd het Louvre het eerste echt nationale museum. Het museum behoorde niet toe aan een koning of een lid van de aristocratie. Zoals het Nationaal Comité verklaarde, was dit eigendom van het Franse volk; een monument ter ere van de Franse natie en haar geschiedenis.

Vermeldenswaard is dat het Louvre, in tegenstelling tot de voorgaande musea, voor het publiek toegankelijk en gratis was. Als onderdeel van het onderwijsprogramma van de regering streefde het Louvre ernaar de burgers te ‘beschaven’. Dit was geen nieuwe tendens. De musea die in de vorige paragraaf zijn besproken, hadden vergelijkbare doelen. Het Louvre was echter het eerste museum dat dit ideaal zo effectief uitdrukte.

Musea en nationalisme

Vrijheid leidt het volk door Eugene Delacroix , 1830, via het Louvre, Parijs

Het is geen toeval dat het moderne museum tegelijk verschijnt met imperialisme en nationalisme. Het nationale museum had de macht om de schatten en luxe van de monarchie om te zetten in het gekoesterde erfgoed van de natie. Na het Louvre probeerde elke natie die gerespecteerd wilde worden zichzelf te vertegenwoordigen via een nationaal museum. Zo werden musea onderdeel van de strijd van een land om zichzelf te begrijpen, vorm te geven en te promoten.

Over het algemeen was het museum slechts een van de instellingen (bijvoorbeeld universiteiten) die de moderne staat belangrijk vond voor het beschavingsproces van zijn burgers. Het idee was dat door te kijken naar ‘goede’ en ‘deugdzame’ kunst, de burgers ook deugdzaam en goed zouden worden. Vanaf dat moment zou het museum een ​​instelling zijn die het waardesysteem van het publiek vorm kan geven. Bovendien zouden staatskunstmusea een bewijs worden van de politieke deugd en/of superioriteit van een staat.

Kunstmusea en de VS

Het Metropolitan Museum of Art, 5th Ave , via het Metropolitan Museum of Art, New York

Terwijl grote openbare musea Europa overnamen, was dat aan de andere kant van de Atlantische Oceaan anders. Musea in Amerika waren geen staatseigendom (behalve het Smithsonian opgericht in 1846).

In plaats daarvan kwamen ze voort uit initiatieven van particulieren die groepen oprichtten om collecties te verzamelen en musea op te richten. Vooral in de 19eeeuw besteedt een nieuwe klasse van rijke individuen grote bedragen om kunstwerken en andere voorwerpen te verwerven om hun sociale status te vestigen en hun invloed te vergroten.

Tijdens de jaren 1870 en 1880 ontstond een reeks musea als non-profit, niet-gouvernementele instellingen. Bekende voorbeelden zijn de Museum voor Schone Kunsten in Boston , de Metropolitan Museum of Art in New York, de Philadelphia Museum of Art , de Kunstinstituut van Chicago , en de Detroit Institute of Arts .

De geschiedenis van musea nam een ​​unieke wending in de VS en gaf de voorkeur aan een specifiek museumtype: kunstmusea. Er zijn veel interpretaties over waarom Amerikanen met zoveel toewijding achter kunstmusea aan gingen. Op dit moment is dat echter niet zo belangrijk. Waar het om gaat, is dat het in Amerika was dat musea voor moderne kunst verrezen als ruimtes voor het tentoonstellen van kunst. In tegenstelling tot andere museumtypen stellen kunstmusea vooral de esthetische waarde van het object. Deze esthetische functie zou zogenaamd zonder hulp plaatsvinden nadat de bezoeker de tentoongestelde kunst heeft ervaren.

Na de 20e eeuw

Centre Georges Pompidou gefotografeerd door Nicolas Janberg , 2012, Wegenstructuur

Gedurende de 20eeeuw werden musea steeds diverser. Wetenschapsmusea, natuurhistorische musea, kunstmusea en historische musea werden opgericht als verschillende museumtypes en vervolgens werden ze onderverdeeld in verdere subcategorieën. Musea begonnen traditionele vormen van kunst tentoon te stellen en gingen achter het 'moderne' aan. Dit moderne ideaal kwam tot uitdrukking in museumarchitectuur, interieurontwerp, tentoonstellingsplanning en natuurlijk kunst.

Vooral in de industriële wereld bleven musea functioneren binnen duidelijke koloniale, nationale en imperiale verhalen. Een reeks bewegingen die volgden op het einde van de Tweede Wereldoorlog probeerden deze verhalen te begrijpen en ze uiteindelijk te vervangen. Deze bewegingen vielen niet alleen abstracte ideologische kwesties aan, maar traceerden ze ook in de manier waarop musea werden georganiseerd en gebouwd. De moderne en traditionele museumvormen kwamen onder de loep te liggen ten gunste van nieuwe postmoderne ideologieën. Van de architectuur van het gebouw tot het schrijven van een label, musea probeerden te veranderen. Tegen het einde van de 20eeeuw waren er twee dingen duidelijk; de eerste was dat er weinig echte verandering was opgetreden en de tweede was dat er meer verandering nodig was.

de 21steeuw bracht een hernieuwd enthousiasme met zich mee. Sindsdien staan ​​museumprofessionals meer open voor verandering en beginnen grote instellingen langzaamaan delen van hun duistere verleden te herkennen. Zal deze geschiedenis van musea in die richting blijven gaan of zullen musea terugkeren naar hun oude gewoontes? Dit wordt aan de toekomst overgelaten.

Toekomstige geschiedenis van musea

teamLab Randloze installatie op Aomi Station, Odaiba, Tokyo , 2020, via de website van teamLab Borderless

De geschiedenis van musea is nog niet voorbij. Het museum van de vroege 21steeuw is al anders dan het museum van eind 20e.

De coronaviruspandemie van 2020 dwong de museumwereld het digitale tijdperk in. Museumcollecties komen online beschikbaar. Ondertussen herontdekken musea de kracht van sociale media in een poging een relatie met hun publiek te onderhouden. Virtuele rondleidingen, online tentoonstellingen… digitale musea doen hun intrede.

We kunnen er gerust vanuit gaan dat de toekomst van het museum digitaal is. Natuurlijk zullen fysieke musea niet verdwijnen, maar ze zullen zeker profiteren van immersieve, 3D- en andere nieuwe technologieën. Vooral kunstmusea experimenteren steeds meer met het digitale omdat kunstenaars inspiratie vinden in nieuwe media. Over het algemeen wordt de online aanwezigheid van een museum langzaam maar zeker net zo belangrijk als de fysieke.

Black Lives Matter-demonstranten buiten het Brooklyn Museum , 2020, via GQ

Bovendien zijn musea hun leeftijd van onschuld ver voorbij. Terwijl dekolonisatie, antiracisme, LGBTQIA+ en andere sociale bewegingen toenemen, worden musea gedwongen hun idool in de spiegel te confronteren. Door dit proces worden nieuwe museumidentiteiten zichtbaar. Museumprofessionals gebruiken nu vaak woorden als democratisch, participatief, open en toegankelijk om hun visie op de toekomst te beschrijven.

Gaan musea op weg naar een steeds actievere maatschappelijke rol of aanvaarden ze een positie van politieke neutraliteit? Zullen ze op weg zijn naar een nauwere financiële relatie met de staat, hun respectieve gemeenschappen, of particuliere bedrijven en de markt? Dit zijn belangrijke vragen die voorlopig bijna niet te beantwoorden zijn.

Er is maar één voorspelling die we met absolute zekerheid kunnen doen, musea zullen veranderen.

Voorgesteld verder lezen

• Jeffrey Abt. 2011. 'De oorsprong van het openbare museum'. In Een aanvulling op museumstudies bewerkt door Sharon Macdonald. Blackwell Publishing Ltd.

• Tony Bennett. 1995 . De geboorte van het museum: geschiedenis, theorie, politiek . Routing .

• Geoffrey D. Lewis. 2019. ‘Museum’. Encyclopædia Britannica Beschikbaar online . https://www.britannica.com/topic/museum-cultural-institution#ref341406 .