De meest controversiële kunstwerken van de 20e eeuw

De 20e eeuw bracht een radicale verandering ten opzichte van de klassieke invloeden van de 19e-eeuwse Renaissance, niet alleen artistiek, maar ook politiek en sociaal.

De Eerste en Tweede Wereldoorlog markeerden een deprimerend klimaat, de Europese Crisis en de Grote Crash schokten de samenleving in haar kern. De industriële revolutie volgde met een opkomst van nieuwe ideeën, theorieën, symbolen en technieken. Het vormde vele artistieke bewegingen die we vandaag kennen - Expressionisme en abstract expressionisme, Kubisme , fauvisme , dadaïsme , Surrealisme en Pop Art , onder andere. Laten we eens kijken naar de kunstwerken die de 20e eeuw bepaalden.

10. Scott Tyler, Dread, 1989

Wat is de juiste manier om de Amerikaanse vlag weer te geven? Scott Tyler, 1989, via Dread Scott

In 1989 was Scott Tyler slechts een middelbare scholier aan de Kunstinstituut van Chicago . Daar presenteerde hij zijn eerste kunstwerk met de titel wat is de juiste manier om de Amerikaanse vlag weer te geven? De Amerikaanse vlag lag plat op de grond. Het werd op een strategische manier geplaatst, zodat klanten die de hangende handleiding wilden lezen, op de vlag moesten stappen.

Verschillende bezoekers werden gearresteerd wegens verontwaardiging en natuurlijk de kunstenaar zelf. Hij overtrad het amendement inzake de ontheiliging van de vlag. Zelfs president Bush bekritiseerde het kunstwerk als beschamend, net als vele anderen. Er waren echter allerlei meningen. Met dit werk wilde Scott Tyler de zwakte van één belangrijk mensenrecht aantonen: de vrijheid van meningsuiting.

9. Andy Warhol, Campbell's soepblikken, 1962

Campbell's soepblikken, Andy Warhol, 1962, foto door Steve Harris

Wie herinnert zich deze beroemde blikjes Campbell's soep niet? Andy Warhol, misschien wel een van de meest prominente kunstenaars en extravagante figuren van de 20e eeuw. Hij was een dwangmatige shopper en een verzamelaar. De verslaving zou het begin kunnen zijn van Pop Art, een kleurrijke en provocerende kunststroming die halverwege de jaren vijftig ontstond.

Wie had gedacht dat een simpel blikje soep een kunstwerk kon zijn? Enkel en alleen Andy Warhol zo'n gedurfde prestatie zou kunnen leveren. Zelf at hij 20 jaar lang dagelijks van deze soep en verwerkte het daarna in de kunstgeschiedenis. Was het zo simpel? Sterker nog, de critici werden gek. Hoe zou een kunstenaar een geïnstitutionaliseerd veld als kunst kunnen herleiden tot een eenvoudig bezoek aan de supermarkt? Pop Art ging echter verder dan deze gewone objecten en omvatte de thema's van de massacultuur, die overeenkwamen met de realiteit van de consumptiemaatschappij.

8. Robert Rauschenberg, Gewist De Kooning, 1953

De Kooning gewist, Robert Rauschenberg, 1953, via SFMOMA

Ja, dit is een kunstwerk en het is gemaakt door de Amerikaanse kunstenaar Robert Rauschenberg. Het was het jaar 1953 en de Nederlands-Amerikaanse kunstenaar De Kooning was een legende. Hij was een van de grootste schilders van de beweging van het abstract expressionisme van die tijd, zijn naam wekte zowel vertrouwen als angst op. Op een dag vroeg Robert Rauschenberg De Kooning om een ​​van zijn schilderijen. De Kooning was aanvankelijk niet erg enthousiast, maar hij stemde toe en gaf hem een ​​van zijn belangrijkste kunstwerken.

Na een paar maanden wist Robert Rauschenberg het schilderij uit en noemde het zijn eigen, Erased De Kooning. Ja, het was leeg. Maar was het kunst? Zoals Picasso ooit zei: Elke scheppingsdaad is eerst een daad van vernietiging. De critici waren duidelijk in de war. Rauschenbergs bedoeling was om het abstract expressionisme aan te vallen en artistieke waarde te geven aan de vernietiging van een van zijn kunstwerken. Het kunstwerk is nu ondergebracht in het Museum of Modern Art in San Francisco.

7. Pablo Picasso, De dames van Avignon, 1907

De dames van Avignon, Pablo Picasso, 1907, via MoMa

Stel je voor dat je in 1907 naar de vijf naakte vrouwelijke figuren kijkt die op dit schilderij zijn afgebeeld. Het staat in contrast met het tijdperk van ronde en sensuele vrouwen. Picasso toont ons vijf naakte prostituees in twee dimensies vanuit een bordeel in Barcelona. Een idee dat niet goed werd ontvangen tijdens de tentoonstelling in Parijs.

Met zijn geometrisering van vorm werd dit schilderij de oorsprong van de kubistische beweging . Na de tentoonstelling werd het stuk jarenlang vergeten in het atelier van Picasso. Het werd later in de vroege jaren 1920 tentoongesteld door Jacques Doucet (een beroemde Franse kunstverzamelaar). Momenteel kunt u Les Demoiselles d'Avignon zien in de Museum voor Moderne Kunst in New York .

6. Richard Serra, Gekantelde boog, 1981

gekantelde boog, Richard Serra, 1981, via Youtube

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Richard Serra is een bekende Amerikaanse beeldhouwer en de maker van een van de meest controversiële werken van de 20e eeuw: Tilted Arc. Dit enorme beeldhouwwerk werd in 1982 geïnstalleerd op het Foley Federal Plaza in New York. De overdreven grootte: een muur van cortenstaal, 12 voet hoog en 120 voet lang, verdeelde het plein in twee delen. Het kunstwerk werd gebouwd binnen de structuur van de site en werd door Serra opgevat als een kritisch stuk om het plein te 'herdefiniëren', en niet alleen als een decoratief object.

Vonden mensen het leuk? Niet eens een beetje. Voor degenen die er werkten en woonden, blokkeerde de stalen muur het pad en vonden het overweldigend en deprimerend. De New York Times beschreef het zelfs als een van de lelijkste openbare kunstwerken in de stad en sommige mensen noemden het de Berlijnse Muur van het Federale Plein. Dus, na veel controverses (waaronder van de beroemdste kunstprocessen in de geschiedenis), werd het beeld in drie stukken gesneden en in 1989 van het plein verwijderd. Nu staat het veilig opgeborgen in een opslagruimte in Maryland.

5. Balthus, de gitaarles, 1934

De gitaarles, Balthus, 1934, via Steemit

De controversiële Franse schilder Balthasar Klossowski de Rola, beter bekend als Balthus, is zeker een van de grootste kunstenaars van de 20e eeuw. Een nostalgische liefhebber van de Age of Innocence, echter eenzaam en mysterieus.

In dit verontrustende schilderij, dat lijkt op een 'pietà', zien we een gitaarleraar met haar jonge leerling gespreid over haar schoot met haar rok omhoog en geslachtsdelen bloot. De leraar bespeelt de leerling als een muziekinstrument. Haar vingers tokkelen op de onzichtbare gitaarsnaren in haar dijen. Het schilderij zorgde voor heel wat discussies. Had Balthus slechte bedoelingen? Dit schilderij is vele malen van eigenaar veranderd, maar is nu eigendom van de Griekse reder Stavros Niarchos.

4. Andres Serrano, Piss Christ, 1987

Pis Christus , Andres Serrano, 1987, via Vernieuw de kunst

Denk aan een foto van Christus. Een kruisbeeld. Stel je nu voor dat deze afbeelding in een container vol urine van de kunstenaar is geplaatst. Hoe zou jij je voelen? De Amerikaanse kunstenaar Andres Serrano creëerde dit kunstwerk in 1987. Het werk veroorzaakte zo'n controverse in de kunstgemeenschap. Als christen beschouwde hij zijn kunstwerk als een religieus statement, dat de dubbelzinnige relatie tussen het heilige en het profane laat zien.

De stof die hij gebruikte is niet willekeurig gekozen. Hij had zijn redenen, maar hij beweerde dat niemand hem ooit had gevraagd waarom. Het bloed kwam van Christus, maar ook de urine op dezelfde manier, dus er zit nog steeds een heilige component in het idee. Kunst moet altijd emoties oproepen en opwekken, en mensen mogen er niet onverschillig voor blijven. Dit is inderdaad een duidelijk voorbeeld.

3. Marcus Harvey, Myra, 1995

Myra , Marcus Harvey, 1995, via Saatchi-galerij

Ze is de meest kwaadaardige vrouw in Groot-Brittannië. De hele wereld kon haar zien in de tentoonstelling in de Koninklijke Academie van Londen in 1997. Sensation, zoals de tentoonstelling heette, was de collectie van Charles Saatchi, het toonde kunstwerken van jonge kunstenaars. Een daarvan was een groot portret van Myra, door Marcus Harvey. Een vrouw die in de jaren zestig samen met haar vriend vijf tieners tussen de 10 en 17 jaar verkrachtte, martelde en vermoordde. Hun lijken werden begraven in een heidegebied bij Manchester. Dit kunstwerk veroorzaakte ongetwijfeld grote verontwaardiging in het Verenigd Koninkrijk en daarbuiten. Op de tentoonstelling liep het schilderij schade op bij het publiek en moest het worden beschermd met een scherm.

Het verhaal achter dit stuk was huiveringwekkend. Het schilderij is wazig en korrelig, maar bij nader inzien waren die pixels handafdrukken van een kind. Myra werd beschouwd als een pijnpunt in de Britse geschiedenis, dus de negatieve reactie van het publiek was begrijpelijk. Maar verdient het afschuwelijke ook aandacht?

2. Chris Ofili, De Heilige Maagd Maria, 1996

De Heilige Maagd Maria, Chris Ofilia, 1996, via MoMA

Dit schilderij van de Britse kunstenaar Chris Ofili stelt een zwarte Maagd Maria voor, omringd door een collage die lijkt op vlinders, maar het zijn foto's van vrouwelijke geslachtsdelen. Hij schilderde het met olifantenpoep, getiteld The Holy Virgin Mary, dat in 1999 in het Brooklyn Museum werd tentoongesteld.

Het was oktober 1999 en de Engelse verzamelaar Charles Saatchi promootte een tentoonstelling in New York voor de Jonge Britse kunstenaarsbeweging (YBA's). Naast andere kunstwerken kreeg de toenmalige burgemeester van de stad, Rudy Giuliani, de gelegenheid dit werk te inspecteren. Van nature geschokt beschreef hij het schilderij als ziek en walgelijk en probeerde hij de jaarlijkse subsidie ​​aan het Brooklyn Museum in te trekken. Het museum verzette zich echter en won de zaak voor de rechtbank.

1. Marcel Duchamp, Fontein, 1917

Fontein , Marcel Duchamp, 1917, via WikiArt

Dit is het urinoir dat Marcel Duchamp gekocht, krabbelde een valse naam 'R. Mutt' op de onderste rand, plaats het in een galerij en noemde het Fontein. Het wordt beschouwd als het meest controversiële kunstwerk van de 20e eeuw omdat het een gewoon object was dat werd gepresenteerd als een prestigieus kunstwerk.

Hij stuurde zijn kunstwerken naar de keuringscommissie van de Society of Independent Artists, in New York... En raad eens? Hij werd niet afgewezen, maar het urinoir werd uitgesloten van de show. Zonder enige twijfel bekritiseerde zijn kunstwerk het systeem en de vastgestelde normen.