Dante's Inferno vs. The School of Athens: intellectuelen in het ongewisse

De School van Athene door Raphael, 1511, Vaticaanse Musea; met Dante en Virgil door Bouguereau , 1850, via Musée d'Orsay; en Dante Alighieri, door Sandro Botticelli , 1495, via National Endowment for the Humanities

Als een groot denker een idee heeft, leeft het voort, zelfs na zijn dood. Zelfs vandaag de dag blijven de ideeën van Plato, Socrates en Pythagoras (om een ​​paar A-listers uit de Oudheid te noemen) krachtig. De vasthoudendheid van deze ideeën maakt ze open voor elk debat. Bij elke nieuwe historische context bieden nieuwe kunstenaars nieuwe perspectieven op de Oudheid.

Tijdens de middeleeuwen werden klassieke bijdragen gezien als louter mijmeringen van ongedoopte ketters, zogenaamde heidense zielen. Tijdens de Renaissance werden klassieke denkers vereerd en geïmiteerd. Deze twee sterk verschillende perspectieven manifesteren zich in Dante Alighieri's hel en die van Raphael De School van Athene . Wat hebben deze twee mannen, en hun respectieve samenlevingen, te zeggen over de grote denkers uit de oudheid?

De school van Athene Door Raphael In vergelijking met Dante's hel

De School van Athene , Raphael, 1511, Vaticaanse Musea

Laten we eens kijken voordat we diep in de hel duiken De School van Athene . De School van Athene is een schilderij uit de vroege Renaissance van De prins der schilders, Raphael . Het portretteert veel van de grote namen in het klassieke denken staande in een kamer met arcades, badend in het zonlicht. Vergeet niet dat Raphael een schilder uit de Renaissance is, ongeveer 200 jaar na Dante's werk hel .

Raphael viert de Oudheid met dit schilderij. Volgens de normen van de Renaissance was het kenmerk van waar intellect en vaardigheid het vermogen om Griekse en Romeinse ideeën te imiteren en te verbeteren. Deze praktijk van het opnieuw uitvinden van klassieke ideeën staat bekend als: classicisme , die een drijvende kracht was van de Renaissance. Griekse en Romeinse werken waren het ultieme bronmateriaal. Door zijn afbeelding probeert Raphael vergelijkingen te maken tussen de kunstenaars van de Renaissance-beweging en de denkers uit de oudheid.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Raphael houdt zich niet bezig met historische nauwkeurigheid; veel figuren zijn geschilderd om op zijn tijdgenoten uit de Renaissance te lijken. Let bijvoorbeeld op Gerecht , gekleed in de paarse en rode mantel, die onze aandacht trekt in het midden van het schilderij. Plato's gelijkenis vertoont eigenlijk een sterke gelijkenis met Leonardo da Vinci , op basis van zijn zelfportret .

Raphaels beslissing om Plato af te schilderen als da Vinci is zeer opzettelijk. Da Vinci was ongeveer 30 jaar ouder dan Raphael, en hij had al gemaakt belangrijke bijdragen aan de Renaissance . Da Vinci zelf was de inspiratie voor de term renaissanceman.

Raphael vervaagt de grens tussen zijn eigen tijdgenoten en hun klassieke antecedenten en doet een gewaagde uitspraak. Hij beweert dat renaissancedenkers putten uit de diepe rijkdom van het klassieke denken en hij wil als hun gelijke worden beschouwd. Laten we Raphael's perspectief in gedachten houden als iemand die glorie hoopt te vergaren via imitatie, laten we naar Dante's Inferno's complexe zaak.

De context van Dante's hel

De goddelijke komedie van Dante , Domenico di Michelino , 1465, Columbia College

Dante Alighieri, de auteur van het driedelige epische gedicht, De goddelijke komedie, presenteert ons een ongelooflijk tegenstrijdig perspectief op de oudheid. Zijn opvattingen weerspiegelen het grotere perspectief dat door zijn middeleeuwse tijdgenoten werd gedeeld.

Dante was zelf een vooraanstaand man in de Florentijnse politiek. Dante, geboren in 1265 in Florence, Italië, was een prominente, maar gecompliceerde politieke en culturele figuur . Hij werd verbannen uit zijn geboortestad Florence, gedurende welke tijd hij begon met het schrijven van de Goddelijke Komedie.

De trekking om Dante te lezen en te begrijpen blijft lezers tot op de dag van vandaag boeien. Hoewel de tekst bijna 700 jaar oud is, blijft het boeiend voor ons om ons het leven na de dood voor te stellen. Dante's hel brengt ons naar beneden door de kronkelende loopgraven van de hel voor een meet-and-greet met de meest onherstelbare uit de geschiedenis.

Het verhaal dat Dante weeft is ongelooflijk complex, zelfs tot op de dag van vandaag kunnen lezers verstrikt raken in het dicht geweven web van de onderwereld. Een reden voor verwarring is het feit dat Dante zowel als schrijver als hoofdpersoon fungeert. Dante de schrijver en Dante het personage kunnen soms ook op gespannen voet staan.

Dante's straffen, veroordeeld tot eeuwigheid, zijn ontworpen om de misdaad te passen: de wellustigen die geen contact met elkaar kunnen maken vanwege de windvlagen, de gewelddadige duik in een kokende plas bloed die ze hebben vergoten, en de verraders worden door Lucifer zelf gekauwd.

Terwijl Dante diep verontrustende scènes voor zich ziet, zijn hel is verre van een middeleeuws brandboek. hel vraagt ​​zich ook hardop af over verdienste en straf. In zijn beschouwing van klassieke figuren zien we hoe Dantes jury het nog steeds oneens is met enkele van de belangrijkste denkers uit de oudheid.

Dante's reis naar de hel

Dante en Virgil William Bouguereau , 1850, Musée d'Orsay

Wanneer Dante zich het hiernamaals voorstelt, kiest hij Virgil om hem door de hel te leiden. Virgil is wijs genoeg om Dante te leiden, terwijl Dante hem tegelijkertijd tot de hel veroordeelt. Een hedendaagse lezer voelt zich misschien genoodzaakt om dit een achterbaks compliment te noemen.

Waarom bewondert Dante Virgil? Virgil is de auteur van het epische gedicht de Aeneis . De Aeneis vertelt de reis van Aeneas, een sjofele Trojaanse soldaat die Rome zou gaan stichten. De reis van Aeneas, half waarheid en half legende, beleefde avonturen over de hele wereld. Schilders uit verschillende perioden zouden de meest meeslepende scènes van deze gedichten weergeven. Door dit gedicht te schrijven, werd Virgil zelf ook een soort legende. Voor Dante is Virgil de Dichter, die zowel een literair rolmodel als mentor is op zijn reis om het hiernamaals te begrijpen.

Dante, klaar als de naïeve bezoeker in de hel, vertrouwt op Virgil om uit te leggen wat hij niet begrijpt. Virgil is echter een heidense ziel. Hij bestond voordat hij het christendom kon kennen. Ondanks de wijsheid en het mentorschap dat Virgil bood, is hij in Dantes perspectief nog steeds een ongereformeerde ziel.

Eerste halte: Limbo

Dante en Virgil , ook wel genoemd De bark van Dante (De bark van Dante) , Eugène Delacroix , 1822, Louvre

Op de kaart van Hell is Limbo de pre-layer. De zielen hier worden niet per se gestraft, maar ze krijgen niet dezelfde luxe als degenen in de hemel. In tegenstelling tot andere zielen in het vagevuur, krijgen ze niet de kans om zichzelf te verlossen.

Virgil legt de precieze reden uit waarom zielen in Limbo terechtkomen:

zij zondigden niet; en toch, hoewel ze verdiensten hebben,

dat is niet genoeg, want ze hadden geen doop,

het portaal van het geloof dat je omarmt. (Inf. 4.34-6)

Hoewel de schrijver Dante het ermee eens is dat klassieke figuren veel hebben bijgedragen aan onze culturele canon, zijn hun bijdragen niet voldoende om hen vrij te stellen van het ondergaan van de juiste christelijke riten. Het personage Dante voelt echter een groot verdriet bij het horen van deze informatie (Inf. 4.43-5). Ondanks dat Dante het personage medelijden heeft met de zielen, heeft Dante de schrijver deze ... zielen in dat voorgeborchte laten zweven. (Inf. 4.45). Nogmaals, Dante toont zich terughoudend in het vieren van deze denkers, terwijl hij ze ook diep bewondert.

De geografie van Limbo contrasteert met latere kringen; de atmosfeer dieper in de hel is zo met bloed bevlekt en ijskoud dat Dante vatbaar is voor flauwvallen (zoals te zien is in de bovenstaande vertolkingen). De geografie van Limbo is gastvrijer. Er is een kasteel omgeven door een stoombad en een weiland met groene bloeiende planten (Inf. 4.106-8; Inf. 4.110-1). Deze beeldspraak loopt parallel met die van Raphael School van Athene , zoals deze heidense zielen worden afgebeeld in een wijd open ruimte binnen een grotere stenen structuur.

Wie ontmoeten Dante en Virgil in Limbo?

Detail van het adellijke kasteel van Limbo, from Een kaart van de hel van Dante , Botticelli , 1485, via Columbia University

Net als Raphael noemt Dante ook een aantal belangrijke klassieke figuren.

Om een ​​paar van de figuren te noemen die Dante in Limbo ziet, beseffen we hoe goed gelezen Dante moet zijn geweest. In Limbo wijst hij op Electra, Hector, Aeneas, Caesar, King Latinus en zelfs Saladin, Sultan van Egypte in de twaalfde eeuw (Inf. 4.121-9). Andere opmerkelijke klassieke denkers gevonden in Limbo zijn Democritus, Diogenes, Heraclitus, Seneca, Euclid, Ptolemaeus, Hippocrates, (Inf. 4.136-144). Van deze (slechts gedeeltelijk doorgegeven) lijst met figuren in Limbo, beginnen wetenschappers zich af te vragen wat? Dante's bibliotheek zag eruit als .

Belangrijker is dat Dante ook merkt dat je dichtbij staat Aristoteles zijn ook Socrates en Plato, die in de buurt staan de Dichter, Aristoteles (Inf. 4.133-4). Als hij naar Aristoteles verwijst, gebruikt Dante het epitheton: de meester van de mannen die weten (Inf. 4.131). gelijk aan hoe Virgil is de Dichter, Aristoteles is de meester. aan Dante, De doorbraken van Aristoteles zijn de top.

Maar bovenal is Dante het meest vereerd door een aantal andere klassieke dichters te ontmoeten. De vier grote namen in de klassieke poëzie: Homerus, Ovidius, Lucan en Horace zijn ook in Limbo (Inf., 4.88-93). Deze dichters begroeten Virgil vrolijk en de vijf schrijvers genieten van een kort weerzien.

En dan gebeurt er iets wonderbaarlijks met Dante, het personage:

en nog grotere eer was dan de mijne,

want ze nodigden me uit om zich bij hun gelederen te voegen -

Ik was de zesde onder zulke intellectuelen. (Inf. 4.100 – 2)

Dante, het personage, is vereerd om tot de andere grote schrijvers van klassieke werken te worden gerekend. Hoewel hij in verschillende mate vertrouwd is met elk werk (zoals het niet kunnen) lees Grieks ), dit geeft ons een kijkje in de culturele canon Dante verbruikt. In feite, Dante's hel is beladen met verwijzingen, toespelingen en parallellen. Terwijl Dante de heidense zielen straft, had hij duidelijk ook hun werken gretig bestudeerd. Zo imiteert Dante ook zijn voorgangers. Uit deze regel zien we dat de aspiraties van Dante's hel en die van Raphael School van Athene zijn uitgelijnd. Beiden willen aspecten van de Oudheid nabootsen om grootsheid te bereiken.

De poorten van de hel, Auguste Rodin , via Columbia College

Sinds Dante's hel een literair werk is, vertrouwen we enorm op beschrijving om het beeld te schilderen. Een manier waarop Dante's beschouwing van deze figuren verschilt van Raphael, is hoe ze de gezichten van de figuur behandelen. Dante merkt op:

De mensen hier hadden zowel ernstige als trage ogen;

hun gelaatstrekken droegen veel gezag;

ze spraken niet vaak, met zachte stemmen. (Inf. 4.112-4)

Zet deze zachte stemmen in contrast met de weergave van Raphael. In De school van Athene, we kunnen de grote, dreunende redevoeringen van de intellectuelen bijna horen. Raphael communiceert respect en eerbied door middel van lichaamstaal en houding in zijn schilderij.

Dante's hel , benadrukt echter de stilte, de ergernis, van de heidense zielen. Ze zijn wijs, maar ze zullen voor altijd gekweld worden door een eeuwigheid zonder hoop op redding. Hun bijdragen, die niet opwegen tegen hun gebrek aan geloof, kunnen hen niet verlossen. En toch voelde Dante het personage een enorme eer om getuige te zijn geweest van hen (Inf. 4.120) Ondanks hun Limbo-status, is Dante het personage nederig om in hun aanwezigheid te zijn geweest.

Dante's hel Blijft krachtig

Dante Alighieri, Sandro Botticelli , 1495, via National Endowment for the Humanities

Bovenal illustreert het bestuderen van deze twee tijdsperioden dat ideeën altijd onder de loep worden genomen. Terwijl de ene generatie gemengde gevoelens heeft over bepaalde perspectieven, kan de volgende generatie ze ten volle omarmen. Uit deze twee werken zien we overeenkomsten in perspectief op de Oudheid. De School van Athene probeert hun lof van de daken te schreeuwen. Terwijl Dante terughoudender en in conflict is over het bewonderen van niet-gedoopte zielen, probeert hij ze ook na te streven, zoals Raphael.

In veel opzichten krijgt Dante zijn wens. We debatteren nog steeds over de eeuwige vragen die in zijn werk worden gesteld: Wat staat ons te wachten? na de dood ? Wat rechtvaardigt redding en straf? Hoe zal ik herinnerd worden? Het komt door Inferno's suggestieve betrokkenheid bij deze vragen die we blijven gebiologeerd door Dante. Van de manier waarop kunstenaars zijn poëzie in schilderijen hebben omgezet, tot de Disney-film Kokosnoot met een Xolo-hond genaamd Dante als gids, Dante's hel blijft ons intrigeren.