9 meest beroemde kunstwerken van Francis Picabia

Francis Picabia (1879-1954) was een Franse kunstenaar die deelnam aan de vorming en popularisering van verschillende moderne kunststromingen. Gedurende zijn hele leven produceerde Picabia een gevarieerde verzameling kubistische, dadaïstische en surrealistische werken. Hoewel hij eerder in zijn carrière abstracte en kubistische kunst produceerde, zag zijn werk een significante verandering met de transparanten serie en zijn naakten uit de Tweede Wereldoorlog. Hieronder staan ​​negen beroemde kunstwerken van Francis Picabia die veel van de iconische stijlen vertegenwoordigen die de kunstenaar door de jaren heen heeft nagestreefd.

9. De abstracte kunst van Francis Picabia: Rubber, 1909

Rubber door Francis Picabia, 1909, via Centre Pompidou, Parijs

Een van de vroegste Francis Picabia schilderijen met grote historische betekenis is zijn schilderij uit 1909 Rubber. Gelegen in het Centre Pompidou Museum in Parijs, Rubber vertaalt naar 'rubber' en is samengesteld uit aquarel, gouache en Oost-Indische inkt op karton . Het stuk weerspiegelt Picabia's experimenten met Kubisme en fauvisme destijds met hoekige en abstracte details.

Kunsthistorici hebben sindsdien gemarkeerd Rubber als een van de vroegste voorbeelden van abstract werk in de westerse schilderkunst . Er is enige discussie geweest over de vraag of het schilderij een volledige abstractie is of een abstractie van een object of stilleven. Hoewel het moeilijk te zeggen is, Picabia's vrouw Gabrièle Buffet-Picabia ondersteunde de theorie dat het stuk een abstractie is van een stilleven van een fruitschaal. Wat de oorsprong of bedoelingen van het stuk ook zijn, het blijft dat Rubber is aanzienlijk geabstraheerd en daarmee een pionier in de westerse abstracte kunst.

8. Vreugdevolle beweging: Dansen bij de lente [II], 1912

Dances at the Spring [II] door Francis Picabia, 1912, via MoMA, New York

Een ander treffend voorbeeld van abstractie in het eerdere werk van Francis Picabia is zijn 1912 Dansen bij de lente [II]. Dit werk, bestaande uit platte, hoekige elementen die de algehele indruk van dansende vrouwen geven, werd voor het eerst tentoongesteld door de Association of American Painters and Sculptors in New York in 1913. Hoewel dit werk tentoonstelling bedoeld was om het Amerikaanse publiek kennis te laten maken met Europese modernistische kunst, ontving Picabia samen met andere tentoongestelde kunstenaars zoals Duchamp, Picasso en Matisse veel aanvankelijke kritiek.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Hoewel het Amerikaanse publiek in 1913 misschien geen verband hield met de mate van abstractie in dit stuk, Dansen bij de lente [II] en andere werken die rond deze tijd door Francis Picabia zijn gemaakt, blijven belangrijk in de geschiedenis van de kubistische schilderkunst. Om het publiek te helpen deze grootschalige abstractie te begrijpen, heeft Picabia de titel toegevoegd: 'Dansen bij de lente' rechtsboven op het doek.

7. Machinistische thema's: Zeer zeldzame foto op de Aarde (1915)

Very Rare Picture on the Earth door Francis Picabia, 1915, via het Guggenheim Museum, New York

Na een tijdje abstracte kunst te hebben verkend, richtte Francis Picabia zijn aandacht op: collage en mechanisch werk met Zeer zeldzaam beeld op aarde, 1915 . Hij maakte dit werk toen hij New York City bezocht en men denkt dat het stuk een gemechaniseerde, emotieloze versie van een seksuele gebeurtenis zou kunnen weergeven. Dit is in lijn met dadaïsme , waarvan Picabia in latere jaren een prominente figuur zou worden. Het stuk is samengesteld uit stukken hout beschilderd met bladgoud en zilver , die Picabia combineerde met olie en metallic lak op een bord.

De dadaïstische stukken van Francis Picabia behoren tot de beroemdste in zijn oeuvre, vanwege hun kwaliteit en zijn relatie met de oprichting van de beweging. Dit stuk is ook belangrijk omdat het zijn eerste collage vertegenwoordigt, een techniek die Picabia gedurende zijn hele leven op vele manieren heeft gebruikt.

6. De hoogte van de dada-periode van Picabia: Optofoon I, 1922

Optophone I door Francis Picabia, 1922, via MoMA, New York

Francis Picabia's stuk uit 1922 Optofoon I vertegenwoordigt het hoogtepunt van zijn dada-periode. Tegen de tijd dat hij dit opvallende collagestuk maakte, was de kunstenaar bevriend geraakt met prominente figuren als Marcel Duchamp en Man straal . Zijn kunst bevatte veel elementen van collage, mechanistische beelden en dadaïstische thema's. Optofoon I is een bijzonder beroemd Picabia-silhouet uit deze periode en is te zien geweest in galerieën zoals MoMA, Centre Pompidou, Art Institute of Chicago en de Tate. Dit stuk is vooral interessant omdat het werd gemaakt net voordat Picabia Dada aan de kaak stelde, omdat hij dacht dat zijn collega-kunstenaars een onzinnige beweging te serieus namen. Als ik klaar ben met roken, ben ik niet geïnteresseerd in de peuken, zei hij over zijn vertrek uit de beweging.

5. De Monsters Serie: Idylle, 1927

The Idyll door Francis Picabia, 1927, via MoMA, New York

Na de oorlog en zijn vertrek uit Dada begon Francis Picabia in de richting van het surrealisme te bewegen met een opmerkelijke kunststijl waarbij felle kleuren en jazzy abstracties . Veel van deze stukken beeldden vaag seksuele scènes uit van vrouwen en koppels, hoewel ze veel tammer waren dan sommige latere werken van Picabia.

Het echtpaar in zijn werk uit 1927 idylle is bizar, met de vrouw die twee paar ogen en lippen . De twee figuren in het schilderij zijn ook transparant in sommige gebieden, een weerspiegeling van Picabia's eerdere en toekomstige experimenten met collages. Dit werk vertegenwoordigt een overgangsperiode in Picabia's identiteit als kunstenaar, sterk verschillend van zijn dadaïstische werk, maar niet helemaal surrealistisch genoeg om als onderdeel van zijn werk te worden beschouwd. transparanten serie.

4. Een stuk met ongelooflijke waarde: Francis Picabia's Pavonia, 1929

Pavonia door Francis Picabia, 1929, via Sotheby's

Tegen de tijd dat hij creëerde Pavonia in 1929 was Francis Picabia nauw betrokken bij surrealistische kunst en maakte zijn transparanten serie. De transparanten waren een reeks werken die verschillende inspiratiebronnen combineerden, variërend van Romeinse beeldhouwkunst en schilderijen van meesters als Rubens, Durer en Titan tot Catalaanse Romaanse fresco's die Picabia had gezien tijdens zijn verblijf in Barcelona. Picabia heeft deze verschillende afbeeldingen op unieke manieren gelaagd, wat resulteert in een reeks opvallende, surrealistische werken.

De transparanten blijven enkele van Picabia's beroemdste schilderijen van vandaag, met Pavonia onlangs geveild voor bijna 10 miljoen euro . Hoewel Picabia niet lang bij een enkele kunststijl bleef, zijn veel van zijn bewegingsspecifieke stukken ongelooflijk sterk en behouden ze in de loop der jaren cultureel belang.

3. Een duistere en opvallende transparantie: Otaïti, 1930

Otaïti door Francis Picabia, via de Tate, Londen

Hoewel Pavonia maakte deel uit van Transparantie waarbij levendige kleuren betrokken waren, bestonden veel van Francis Picabia's stukken in deze serie uit veel donkerdere tinten. Een ander stuk in deze serie is Otaiti , 1930. Dit schilderij toont een complexe gelaagdheidstechniek, waarbij afbeeldingen uit een grote verscheidenheid aan bronnen worden gecombineerd, waaronder klassiek werk en hedendaagse foto's. Picabia's vriend voor het leven Marcel Duchamp verwees naar de serie als het nabootsen van een derde dimensie zonder toevlucht te nemen tot perspectief. Otaiti Vooral het bronmateriaal van ’s is een goed voorbeeld van de combinatie van bronnen die Picabia vaak zou gebruiken. Veel van de afbeeldingen rond de centrale figuur zijn afkomstig van Annibale Caracci 's De keuze van Heracles, 1596, terwijl het vrouwelijk naakt in het midden afkomstig is van een foto uit 1925 van balletdanser Claire Bauroff.

2. Het meest bekende transparantiestuk: Aello, 1930

Aello door Francis Picabia, 1930, via MoMA, New York

Terwijl veel van Francis Picabia's transparanten genoot zowel tijdens als na zijn leven succes, zijn schilderij uit 1930 Aello is misschien wel de meest bekende. Omdat het stuk in de latere jaren van de serie is gemaakt, is het een van de meer ingewikkelde kunstwerken in de collectie. Aello is getoond in vele beroemde shows en collecties, met name als het middelpunt van MoMA's 2016-tentoonstelling getiteld Onze hoofden zijn rond, zodat onze gedachten van richting kunnen veranderen . Aello en de rest van de transparanten series vertegenwoordigen een belangrijke, invloedrijke tijd in de steeds veranderende carrière van Francis Picabia als kunstenaar.

Picabia leek dit ook te herkennen en exposeerde de serie vele malen in de jaren dat ze werden gemaakt. Voor een tentoonstelling van zijn werk in 1930, Picabia verklaarde: , Met deze transparanten, met hun duistere zakken, kon ik mijn diepste verlangens uiten […] Ik wilde een schilderij waar al mijn instincten vrijelijk konden stromen. Het is gemakkelijk om de effecten van surrealistisch werk als dit te zien op hedendaagse kunst, waar gelaagdheid, sampling en collage extreem populaire technieken zijn.

1. Francis Picabia: Vrouwen met Bulldog, 1941

Vrouwen met Bulldog door Francis Picabia, 1941, via MoMA, New York

Hoewel Francis Picabia veel succes genoot met de transparanten serie, volgde hij uiteindelijk zijn patroon en ging hij verder met andere artistieke stijlen. Gedurende de jaren veertig en tot aan zijn dood, werd Picabia meer flagrant in zijn weergave van naakten en minder bezorgd over de meningen van anderen. Tijdens de Tweede Wereldoorlog woonde Picabia in het zuiden van Frankrijk en maakte veel schilderijen die door zijn tijdgenoten als kitsch werden beschouwd.

Vrouwen met Bulldog , 1941, bestaat uit: bronmateriaal uit een Frans pornografisch tijdschrift uit de jaren 30 . In navolging van zijn eerdere werk, komen elk van de vrouwen en de bulldog van een andere foto, die ze samenvoegt om dit iconische beeld te creëren. Dit schilderij is veel realistischer en een afspiegeling van het bronmateriaal dan het surrealistische werk van Picabia, maar het blijft een iconisch stuk van de creatie van de kunstenaar.