9 kenmerken van barokke architectuur (16e-18e eeuw)

Barokke architectuur is ontstaan ​​in het late 16e-eeuwse Italië. Deze bouwstijl ontwikkelde zich tot in de 18e eeuw in regio's als Duitsland en het koloniale Zuid-Amerika. De barokke stijl is gemaakt met een duidelijk doel, namelijk om de katholieke kerk te helpen de adepten van de reformatie terug te winnen. Omdat de leer van de meeste gereformeerde protestanten een minimalistische en strakke bouwstijl nastreefde, deed de barokarchitectuur juist het tegenovergestelde. Barokke architectuur stelde een rijke, vloeiende, indrukwekkende en dramatische stijl voor om zich visueel te verzetten tegen gereformeerde kerken. De gebouwen tillen architectuur naar een hoger niveau, zowel visueel als technisch, en zijn bedoeld om de kijker kennis te laten maken met een fantastisch rijk dat de bezienswaardigheden van de hemel oproept.

1. Belangrijkste elementen waarnaar moet worden gezocht in barokke architectuur

Barokke kerkgevel met schuin geplaatste torens door Joseph Kirnberger , ca. 1760-1770, via het Metropolitan Museum of Art, New York

De barokke architectuur dient een bekend doel, namelijk dat van de steun van de Contrareformatie. Daarom heeft het een duidelijk architectonisch programma dat de identificatie van verschillende kenmerken mogelijk maakt. Het belangrijkste idee achter de barok- is het stimuleren van de emoties en de zintuigen. Omdat de Reformatie een gerationaliseerd en sober beeld bevorderde, katholieke kerk reageerde door de tegenovergestelde benadering te volgen. Dit is de reden waarom elke vorm en vorm van een barok gebouw gericht is op het aangrijpen van zintuigen en emoties aanwakkert.

Inspelen op de emoties van de kijker is geen sinecure; daarom zijn architecturale plannen vaak gebaseerd op complexe vormen: vaak een ovale basis en verschillende tegenstellingen van materialen en vormen die het gebouw een dynamisch aspect geven. De combinatie van verschillende ruimtes is een favoriete manier om beweging en sensualiteit te benadrukken. Als het gevoel van een gebouw groots, dramatisch, vol contrasterende oppervlakken, een veelvoud aan bochten, wendingen en vergulde beeldhouwwerken is, is het waarschijnlijk een barok gebouw. Het interieur heeft in de meeste gevallen een plafond dat zwaar is geverfd, waardoor de kijker denkt dat er geen echt plafond is, maar eerder dat het dak is verbonden met de lucht of een goddelijk rijk. Deze kenmerken zullen in de volgende punten in detail worden besproken.

2. Beroemde barokke gebouwen en kunstenaars

Ingelijst onvoltooid ontwerp van een barok kerkinterieur toegeschreven aan Giovanni Maria Galli Bibiena The Younger , vóór 1769, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Enkele van de meest opvallende barokke gebouwen staan, zoals verwacht, in Italië. Het Sint-Pietersplein in Rome is een populaire en deels barokke attractie. Andere voorbeelden uit Rome zijn de façade van Il Gesú, het gebouw van Sant'Ivo alla Sapienza, de bekende San Carlo alle Quattro Fontane en de Trevifontein.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Uit heel Europa zijn enkele opmerkelijke voorbeelden het Belvedere-paleis, het Schönbrunn-paleis en de St. Charles-kerk in Wenen; de kathedraal Santiago de Compostela en Plaza Mayor in Spanje; en de kathedraal van St. Paul in Londen.

Naast deze beroemde gebouwen zijn de namen van Italianen barokke kunstenaars Gian Lorenzo Bernini , Carlo Maderno, Francesco Borromini en Guarino Guarini moeten worden genoemd omdat zij de trendsetters van deze stijl waren. Bovendien is het buiten Italië vermeldenswaard de werken van de Oostenrijkse architecten Johan Bernhard, Fischer von Erlach en de Engelse architect Christopher Wren.

3. Alles stroomt in barokke architectuur

Ontwerp voor een plafond in de late barokstijl door Jean Berain , niet gedateerd, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Met architecturale plannen die verder gaan dan traditionele geometrische vormen en vaak andere inspiraties gebruiken, zoals letters of combinaties van vormen die een natuurlijk element imiteren, is de barokke architectuur zeer divers. Door de complexiteit van het plan zijn er meer mogelijkheden voor de architecten om te spelen met vormen en vormen, allemaal omwille van de visuele beweging.

Omdat barokke architecten het onmogelijke wilden doen, namelijk beweging creëren in de meest statische vorm van kunst, namen ze hun toevlucht tot rondingen. Bochten en tegenkrommingen werden zo het dominante motief van alle barokke architectuur en kunst. net als in Renaissance architectuur , waren kolommen nog steeds het belangrijkste element voor de gevel van een gebouw. Omwille van dit, artiesten als Bernini snel begrepen dat ze golvende kolommen moesten maken om een ​​dynamische uitstraling te geven. Bernini is beroemd Baldacchino van St. Peter in Rome is een uitstekend voorbeeld van dit dynamische effect. Om nog verder te gaan in het nastreven van beweging, begon Guarino Guarini een golvende volgorde te gebruiken die stond voor een systeem van golvende elementen die het uiteindelijke uiterlijk van continue kromming zouden creëren.

4. Stap in de hemel van kleur

Barokke kleine galerij van paleis Schönbrunn in Wenen, Oostenrijk, via de officiële site van Paleis Schönbrunn

Niet alle historische architectuur bestaat uit stenen en saaie elementen, wat vooral geldt voor barokke architectuur. Kleur en schilderkunst speelden een invloedrijke rol bij de complexe realisatie van een gebouw. Als kunstenaars uit de Renaissance begonnen met het schilderen van plafonds voor klanten, bracht de barok het naar een ander niveau. Tijdens de Renaissance , dit was een optionele functie; voor de barokbeweging werd het een standaard. Schilderen was echter niet het enige type plafonddecoratie dat werd gebruikt. Houten plafonds waren nog steeds in gebruik uit de Renaissance, maar hadden nu beschilderde of vergulde holtes, die lacunaire plafonds werden omdat ze een samenspel van lege en gevulde ruimtes zouden hebben.

Toen het plafond niet van hout was, was er een rijke variatie aan stucwerk zou worden gebruikt om diepte te bieden. stucwerk was gemaakt van gips met fijn gepoederd marmer en werd vervolgens gemodelleerd en aangebracht op het plafond, waardoor een driedimensionaal aspect ontstond. Stucwerk waren vaak sterk versierd met kransen van verschillende bladeren en planten, geometrische vormen en af ​​en toe enkele menselijke figuren zoals cupido's. Wat hier moet worden benadrukt, is dat de barok een zeer diverse stijl was die het niet erg vond om verschillende technieken te combineren om het gewenste effect te verkrijgen. Daarom zal een geschilderd plafond hoogstwaarschijnlijk houten en stucwerk decoraties.

5. De duivel zit in de details

Gouden detail uit de kleine galerij vanaf Paleis Schönbrunn in Wenen, Oostenrijk, via de officiële site van Paleis Schönbrunn

Als er een bouwstijl is die gedijt in details, dan is dat zeker de barok. De barokke architectuur maakte uitgebreid gebruik van details als haar belangrijkste missie. Hierdoor worden barokke gebouwen vaak als overweldigend en buitenaards ervaren. Je kunt niet alle details in één oogopslag vatten. Alles is geassembleerd om er zo goddelijk uit te zien alsof je de hemel binnenstapt en het alledaagse achter je laat.

Deze toewijding aan detail is overal zichtbaar: op de muren versierd met prachtige houten, marmeren en stenen sculpturen, op het plafond vaak gewelfd, gewelfd en beschilderd, en in de kleine versierde versieringen. De barokke architectuur maakt gebruik van alle beschikbare materialen. De kunstenaars en architecten gebruikten materialen zo geschikt mogelijk in die zin dat ze hout gebruikten voor zeer ingewikkelde ontwerpen, steen voor elementen die duurzaam moesten zijn en marmer voor de duurste stukken. Omdat de gebouwen nu door architecten als één samenhangende massa worden gezien, speelden de decoraties een cruciale rol in het verenigen van de verschillende delen van een gebouw. Architecturale sculpturen en plantaardige en ornamentele motieven worden kritische elementen om het oog van de kijker te helpen van de vloer naar de muren en naar het plafond te stromen zonder ze als ontwricht van een ander te zien.

6. Het sleutelwoord van barokke architectuur: illusie

Spiegelgalerij van de Grote Galerij van Paleis Schönbrunn in Wenen, Oostenrijk, via de officiële site van Paleis Schönbrunn

Grandeur is het universele woord dat elk barok gebouw kan beschrijven, wat ons bij een ander belangrijk kenmerk brengt: illusie. Om het goddelijke in iemands paleis of kerk te brengen, moet men voldoende geld hebben dat de duurste materialen kan dekken. Niet iedereen kon echter de dure kosten van de bouw van grote barokke monumenten dekken. Dit is waar de illusie een rol zou spelen: het was een functie die een deel van de kosten kon verminderen en zo de bouw wat budgetvriendelijker kon maken. Niet voor niets wordt barok door kunsthistorici gekscherend als een soort kitsch beschouwd.

Marmer, goud, zilver, parels, enzovoort waren dure materialen die men zich niet altijd kon veroorloven om in een gebouw te investeren. Barokke architectuur is zeer ingenieus omdat het illusie gebruikt om de indruk te wekken van kostbare materialen. Bijvoorbeeld, bij het hoofdaltaar van een barokke kerk, zou er hoogstwaarschijnlijk een reeks grote zuilen zijn. Bij nader inzien zou de kijker denken dat ze van marmer zijn gemaakt, maar in werkelijkheid zouden de kolommen eigenlijk van hout zijn gemaakt en overschilderd om de visuele illusie van marmer te bieden. Dit gebeurde zo vakkundig dat de kijker gemakkelijk en vaak voor de gek gehouden werd. Elementen van decoraties werden in goudkleur geverfd om het uiterlijk van echt goud te geven, plafonds hadden geschilderde frames die de indruk zouden wekken van authentieke driedimensionale frames, enzovoort. De barok speelde met het zicht en de zintuigen.

7. Trompe L'oeil en levensechte verschijningen

Grote Kast met Trompe L'oeil , 1690-1720, Amerikaans, via het Metropolitan Museum of Art, New York

De hierboven besproken reeks illusies zou niet voldoende zijn als de persoon die ze bekijkt ze als zodanig zou zien. Schildertechnieken, zoals: optische illusie , werden gebruikt om het oog zo voor de gek te houden dat de persoon die ze bekijkt zich zou afvragen: bedriegen mijn ogen me? Het effect van de illusie is absoluut als de getroffen persoon er niet zeker van kan zijn dat waar hij naar kijkt een illusie is of niet. Dit was inderdaad het gewenste resultaat. Hoe een gast voor zich te winnen, zo niet door hem iets voor te stellen dat hem hoogstwaarschijnlijk zal fascineren en verbijsteren?

De techniek van optische illusie was een voortzetting van de Renaissance-fascinatie voor perspectief. Door het perspectief te beheersen en het tot zijn volle potentieel te ontwikkelen, konden schilders nieuwe methoden ontdekken om illusies te creëren. De betekenis van de techniek zelf vertaalt zich naar: het oog bedriegen . De menselijke figuren afgebeeld in een scène met behulp van de optische illusie techniek zal het gevoel geven dat ze uit hun schilderij komen. Optische illusie schilderen is het type schilderij dat een object uitbeeldt en de kijker maakt wil het aanraken om te zien of het echt is. Gecombineerd met een grote interesse in levensechtheid, gebruikte de barokke beweging geschilderde decoraties om gebouwen open ruimtes te maken die tot aan de hemel reikten.

8. Spelen met licht

Zilveren barokaltaar vanuit Brno, Moravië, in Tsjechië, via MWNF

In theater speelt licht een essentiële rol. Het kan de toeschouwer aangeven of de setting vrolijk of onheilspellend is, afhankelijk van hoe deze is ingesteld. Barokke architectuur maakte geen uitzonderingen, aangezien de stijl gericht was op een dramatische levering in al zijn kunstvormen. Hoe krijg je een dramatisch karakter, zo niet door de manipulatie van licht?

Maar hoe richt je licht in een gebouw? Licht is immers geen statisch schilderij of sculptuur. Het zou kunnen door het naast elkaar plaatsen van sterke projecties, die worden aangevuld met abrupte en diepe uitsparingen. Een andere manier om dit te doen is door het oppervlak te breken, waardoor het onregelmatig wordt. De belangrijkste architecturale elementen die hierbij hielpen, waren de kleine gebeeldhouwde decoraties die zowel licht als schaduw in hun houtsnijwerk zouden beschermen en van veraf het gevoel van beweging zouden geven. Een andere manier om licht te manipuleren zou zijn door de eenvoudige combinatie van verschillende materialen die het breken van het oppervlak zouden veroorzaken. Elk materiaal neemt licht en schaduw anders aan. Daarom kon de architect door het gebruik van meerdere materialen een spel van licht en schaduw creëren met een hoog contrast, net als een Caravaggio schilderij .

9. Barokke architectuur: beheersing van alles

Ontwerp voor een plafond in barokstijl met een centraal paneel in Trompe L'oei door Jules-Edmond-Charles Lachaise , 19e eeuw, via het Metropolitan Museum of Art, New York

In veel opzichten is de barokke architectuur een culminatie van alle bestaande stijlen tot aan de geboorte. Dit is waarom men kan zeggen dat het een manifestatie van ultiem meesterschap impliceert. Een barok ambachtsman zijn betekent dat je alle lessen van oude, middeleeuwse en renaissancekunst hebt geabsorbeerd om iets te leveren dat zijn wortels heeft in hun praktijken en toch hun resultaten overtreft. Esthetisch is het moeilijk te betwisten welke stijl prettiger is. Dit is tenslotte aan de kijker. Echter, Barokke architectuur biedt visuele opwinding en verwondering.

Als woorden niet genoeg zijn om te overtuigen, dan doen de kunstwerken het zelf. Het volstaat om naar de werken van Bernini te kijken, zowel in architectuur als in beeldhouwkunst, om te begrijpen wat echt meesterschap betekent. De barokkunstenaar kan materialen optimaal benutten en wordt een echte meester in techniek. De artistieke producten van deze periode doen je afvragen of iets echt van steen is of echt leeft.