8 schilderijen die Mary Cassatt beroemd maakten

De impressionistische kunstbeweging werd gedefinieerd door een groep iconische kunstenaars die opkwam in de 19e eeuw, die scènes uit het dagelijks leven schilderde met kleine, levendige penseelstreken. Mary Cassatt, de enige Amerikaanse die ooit haar kunst heeft tentoongesteld onder de beroemde Franse impressionisten, woonde een groot deel van haar leven in Parijs. In het centrum van het Parijse bohemienleven werd Mary omringd door schilders, kunstenaars, modellen en schrijvers. Cassatt werd begin 1900 beroemd vanwege haar kleurrijke en gedetailleerde portretten van moeders, kinderen en gewone mensen. Hieronder staan ​​8 iconische werken die Mary Cassatt tot een beroemde impressionistische schilder maakten.

Mary Cassatt: Een Amerikaan in Parijs

Vrouw met een ventilator door Mary Cassatt , 1878/1879, via National Gallery of Art, Washington

Mary Cassatt verhuisde in 1874 naar Parijs en raakte bevriend met de beroemde impressionistische schilder Edgar Degas . Haar eerste tentoonstelling met de impressionisten in 1879 omvatte elf van haar werken en was een van haar meest winstgevende tentoonstellingen. Andere kunstenaars die op de vierde impressionistische tentoonstelling van 1879 te zien waren, waren Edgar Degas, Gustave Caillebotte , enCamille Pissarro. Claude Monet's Montorgueil-straat ging in première op de tentoonstelling en was meteen een favoriet, bijna 15.000 mensen trokken naar de tentoonstelling waar Mary Cassatt haar werk in première ging. Inclusief twee van de meest iconische schilderijen van Mary Cassatt Vrouw met een ventilator en Klein meisje in een blauwe fauteuil . Dit wordt algemeen beschouwd als de tijd dat Mary Cassatt officieel een impressionistische schilder werd.

Maria Cassat: Klein meisje in een blauwe fauteuil, 1878

Klein meisje in een blauwe fauteuil door Mary Cassatt , 1878, via National Gallery of Art, Washington

Klein meisje in de blauwe fauteuil wordt beschouwd als het vroegste impressionistische schilderij van Mary Cassatt. Het werk is een bewijs van haar nieuw opgerichte relatie met de impressionisten en haar vrijere stijl van schilderen. In dit vastgelegde moment tussen rust en spel creëerde Cassatt een dynamische interactie met behulp van levendige penseelstreken en een niet-gecentreerd brandpunt. In haar eerste tentoonstelling met de impressionistische schilders in 1879 herwerkte Cassatt dit schilderij met de hulp van haar vriend Edgar Degas, die in die tijd vaak experimenteerde met nieuwe schilderstijlen en mediums.

De kijker wordt aangetrokken door het licht dat uit de deuren aan de achterzijde van het schilderij komt. We worden dan geleid naar de schattige rustende puppy naast het kleine meisje, die elk op hun eigen manier lijken te rusten. Het schilderij was een heerlijke en verfrissende verandering van de andere werken die op de impressionistische tentoonstelling van 1879 werden getoond, niet echt een portret en niet echt een landschap, waarop gewone mensen werden afgebeeld. Klein meisje in een blauwe fauteuil een kind in rust vastgelegd op een manier die mooi en herkenbaar was.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

In de Loge, 1878

In de Loge door Mary Cassatt , 1878, via Museum voor Schone Kunsten, Boston

In de Loge is het eerste impressionistische werk van Cassatt dat in de Verenigde Staten wordt tentoongesteld. Het ging in 1878 in première in Boston en werd goed ontvangen en beoordeeld door lokale kunstcritici als een van de beste kunstwerken die in de stad te zien waren. Op het schilderij was een stijlvolle Parijse vrouw te zien die zich voorbereidde op een middagvoorstelling in de opera.

De impressionisten werden geïnspireerd door het moderne leven en entertainment in de Lichtstad . Theater, ballet en opera waren veelvoorkomende thema's in de vroege werken van Mary Cassatt en Edgar Degas. Collega-Franse impressionisten houden van Renoir en Degas schilderde prachtige dansen en het leven dat zich zowel op als achter het podium afspeelde. Mary Cassatt beeldde een vrouw in het publiek af die in plaats daarvan naar de dansers keek. Ze slaagde erin een middelmatige maar romantische daad over te brengen van de kijker te zijn en niet degene die wordt bekeken. Als een van haar meest iconische impressionistische schilderijen doorbrak Mary Cassatt conventionele barrières en deed ze de kijker zich afvragen of romantische schilderijen altijd romantische acties moesten uitbeelden.

De thee, 1880

De thee door Mary Cassatt , 1880, Museum voor Schone Kunsten, Boston

De vroege schilderijen van Cassatt tonen vaak rijke vrouwen die zich bezighouden met het Parijse leven. Dit was een leven dat ze kende en waaraan ze deelnam, zelf opgegroeid in een rijke familie. Activiteiten in verband met vrouwelijkheid in de 19e eeuw, zoals thee drinken, naar het theater gaan en kinderen opvoeden, waren de pijlers van Mary Cassatt in haar kunst. Haar fixatie op het schilderen van vrouwen gecombineerd met haar verlangen om de echte wereld van de dag weer te geven resulteerde in de iconische werken die haar beroemd maakten. In veel van haar impressionistische schilderijen waarop vrouwen zijn afgebeeld, vertelt Mary Cassatt een – zij het kort – verhaal. Desalniettemin laat een verhaal de kijker gissen of wat zij aannemen onjuist is of een projectie van hun associaties met vrouwelijkheid en vrouwelijkheid.

Nemen De thee , bijvoorbeeld; een simpele handeling van thee drinken met een vriend wordt op zijn kop gezet als je merkt dat de jongedame die haar kopje opheft, haar ogen opzij heeft gedraaid. Kijkt ze af in contemplatie of minachting? Het tafereel biedt de kijker weinig meer om uit te gaan, aangezien de metgezel van de centrale figuur in het blauw in bedachtzame rust lijkt te zijn. Is het slechts een onderbreking in hun gesprek? Of werd er iets onthuld onder vrienden dat een ongemakkelijke pauze veroorzaakte? We zijn er allemaal geweest, en er is geen manier om te raden welk moment in de tijd de impressionistische schilder koos om hier vast te leggen, maar dat is de vreugde ervan en waarom het een van Mary Cassatts meest iconische werken is.

Een vrouw en een meisje rijden, 1881

Een vrouw en een meisje rijden door Mary Cassatt , 1881, Philadelphia Museum of Art.

Terwijl Parijse vrouwen jarenlang met paardenkoetsen in het land reden, waren er tegen het midden van de jaren 1880 ook vrouwen te zien die door de straten van Parijs rijden. Op het schilderij van Mary Cassatt Een vrouw en een meisje rijden , de kijker begrijpt meteen dat de vrouw de touwtjes in handen heeft. Haar lichaamstaal leunt naar voren, ogen recht vooruit, zweep in de aanslag. Naast haar zit een klein kind nonchalant met een hand op de koets te rusten, wat wijst op comfort en vertrouwen in de chauffeur.

Mary Cassatt was beroemd vanwege het afbeelden van een vrouw die midden in het moederschap zat. Nog steeds een Vrouw en een meisje rijden bewijst dat haar muze niet lineair of exclusief was voor intieme momenten, maar voor alledaagse handelingen. Een vrouw en een meisje rijden portretteert Cassatt's zus, Lydia, als de chauffeur. De jongedame die naast Lydia zit, is het nichtje van Edgar Degas, die ook recht voor zich uit kijkt. De symboliek in het schilderij wordt beschouwd als een voorbeeld van Mary Cassatt's progressieve standpunten over de rol van vrouwen in de samenleving, aangezien Lydia de leiding neemt en aandachtig een pad volgt dat ze onder controle heeft. Achter in de koets zit de bruidegom, mooi gekleed, en rustte uit voor de reis, achterom kijkend terwijl de koets vooruit blijft rijden.

Vrouw aan het baden, 1890/91

Vrouw aan het baden door Mary Cassatt , 1890/1891, National Gallery of Art, Washington

Cassatt werd een gepassioneerde fan van de ukiyo-e kunstbeweging na het bijwonen van een tentoonstelling in 1890 in Parijs met het werk van Japanse meesters. Ze bewonderde de duidelijke lijnen die door de Japanse kunstenaars werden gebruikt vanwege hun eenvoud en helderheid, en de kleurenpracht die schril tussen de donkere contouren doorkwam. Het jaar daarop emuleerde Mary Cassatt de Japanse stijl met een show met: gekleurde droge naald en aquatint prints, een van de weinige kunstenaars die dit soort prints maakt. De werken zijn uniek voor de periode, maar blijven trouw aan haar impressionistische schilderswortels door het gebruik van zwart te vermijden. In Vrouw aan het baden , de impressionistische schilder blijft trouw aan het portretteren van vrouwen tijdens alledaagse taken, romantiseert de intieme blik in een badende vrouw met een ingetogen kleurenpalet en oosters details die de impressionistische en Japanse houtblokgenres vermengen.

Het kinderbad, 1893

Het kinderbad door Mary Cassatt , 1893, Art Institute of Chicago

Het kinderbad doet denken aan wat Mary Cassatt beroemd maakte. Het behandelt het onderwerp waarvoor ze het meest bekend is (vrouwen en kinderen), terwijl ze ook de creatieve technieken van de Japanse kunst onderzoekt en afbeeldingen van het gewone leven . Dit werk is voortgekomen uit de inspiratie en verkenning die ze voor het eerst ontmoette na het bekijken van de Japanse expositie van 1890 in Parijs.

Het kinderbad resultaten van haar onderzoek om de kijker een directer brandvlak te bieden, waarbij de aandacht van de kijker wordt getrokken naar de actie in het schilderij, gevolgd door de details die het intiem maken. De ornamentele elementen in de patronen van het vloerkleed, de kan en het behang zorgen voor de details die het schilderij zo persoonlijk maken, een liefdevolle daad tussen moeder en kind. Kijkend naar de werper hierboven in Het kinderbad , het is geëvolueerd sinds Mary Cassatt's afbeelding ervan in Vrouw aan het baden .

Het vaarfeest, 1893/4, door Mary Cassatt

The Boating Party door Mary Cassatt , 1893/1894, via National Gallery of Art, Washington

Een van Mary Cassatts meest ambitieuze werken, Het vaarfeest , lijkt op het eerste gezicht een 19e-eeuws gezin te verbeelden dat geniet van een zomerse dag op het water. De verre maar nabije kustlijn vormt een aanvulling op de gele tinten die in de boot worden gebruikt. Mary Cassatt's beheersing van licht te midden van de uiterst snelle penseelstreken maken dit een iconisch impressionistisch schilderij. Naast je eerste blik biedt Mary Cassatt kleine aanwijzingen over de relaties tussen de personages in het schilderij. Veel van haar schilderijen zijn uitsluitend gericht op vrouwen en de relatie tussen moeder en kind . Toch is er op de voorgrond van deze versie een mannelijke figuur wiens lichaam het meest prominent is in de blik van de kijker.

Het contrast in de dameskleding en de man geeft de mogelijkheid aan dat dit misschien geen gezinseenheid is. De nonchalante lichaamstaal van de man en zijn blik op het water in het westen laten zien dat de vrouw mogelijk in een watertaxi zat. Achteloos, Het vaarfeest kan gemakkelijk een schilderij zijn waar je een tijdje voor zit om te proberen de betekenis ervan te bepalen. Wat denk je?