8 moderne Chinese artiesten die je moet kennen

Details van De nevelen van het verleden door Chu Teh-Chun, 2004; De Chinese Opera-serie: Lotus Lantern door Lin Fengmian, ca. jaren '50-'60; en Panorama van de berg Lu door Zhang Daqian

Kunst gaat over het leven en moderne kunst weerspiegelt de moderne geschiedenis. Aan het begin van de 20e eeuw stond China nog steeds bekend als het Grote Qing-rijk, geregeerd door Manchu-keizers. Tot die tijd gingen Chinese schilderijen over expressieve kalligrafie-inkt en kleuren op zijde of papier. Met de ineenstorting van het rijk en de komst van een meer geglobaliseerde wereld, worden de trajecten van kunstenaars ook meer transnationaal. Traditionele oosterse en nieuw geïntroduceerde westerse invloeden versmelten tot moderne kunst in de zin waarvan we weten dat ze zich beginnen te ontwikkelen. Deze acht Chinese kunstenaars bestrijken een honderdtal jaar en vertegenwoordigen een belangrijk verband tussen klassieke tradities en hedendaagse praktijken.

Zao Wou-ki: Chinese kunstenaar die kleuren beheerst

Eerbetoon aan Claude Monet, februari-juni 91 door Zao Wou-Ki , 1991, Privécollectie, via het Paris Museum of Modern Art

Zao Wou-ki verdient de laurier van de meest bekende Chinese kunstenaars in de wereld van vandaag. Zao, geboren in Beijing in 1921 in een welgestelde familie, studeerde in Hangzhou bij leraren als Ling Fengmian en Wu Dayu, de laatste volgde zelf een opleiding aan de École des Beaux-Arts in Parijs. Hij kreeg in eigen land erkenning als een jonge Chinese kunstenaar voordat hij in 1951 naar Frankrijk verhuisde, waar hij een genaturaliseerd staatsburger zou worden en de rest van zijn lange en illustere carrière zou doorbrengen. Zao staat bekend om zijn grootschalige abstracte werken die een meesterlijk gebruik van kleuren en krachtige beheersing van penseelstreken combineren.

Hoewel we zouden kunnen zeggen, in de woorden van de 6e-eeuwse kunstcriticus Xie He, dat hij op zijn dynamische doeken een soort geestresonantie wil ontketenen, zou het te simplistisch zijn om te zeggen dat het werk van Zao rond abstractie draait. Van zijn vroege waardering van Impressionisme en de Klee-periode tot latere orakel- en kalligrafische perioden, Zao's werk zit vol met specifieke referenties die hem inspireren. De schilder creëerde met succes een universele taal door zijn penselen, nu unaniem gewaardeerd en bereikt monumentale prijzen op de veiling in de afgelopen jaren .

Qi Baishi: expressieve kalligrafieschilder

Garnaal door Qi Baishi, 1948, via Christie's

Geboren in 1864 in een boerenfamilie in Hunan in centraal China, schilder Qi versieringen begonnen als timmerman. Hij is een laatbloeiende autodidact schilder en leerde door te observeren en te werken vanuit schilderhandleidingen. Later vestigde en werkte hij in Peking. Qi Baishi werd beïnvloed door Chinese kunstenaars van traditionele inktschilderkunst, zoals de excentrieke Zhu Da, bekend als Bada Shanren (ca. 1626-1705), of de Ming-dynastieschilder Xu Wei (1521-1593). Evenzo omvatte zijn eigen praktijk een reeks vaardigheden die dichter bij die van een eerdere Chinese geleerde schilder lagen dan zijn jongere leeftijdsgenoten die in Europa studeerden. Qi was een schilder en kalligraaf, evenals een zeehondensnijder.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Toch zijn zijn schilderijen uiterst creatief en vol expressieve vitaliteit en humor. Hij schilderde een breed scala aan onderwerpen. We vinden in zijn oeuvre taferelen zoals planten en bloemen, insecten, zeeleven en vogels, maar ook portretten en landschappen. Qi was een scherp waarnemer van dieren en dit wordt weerspiegeld in zijn schilderijen van zelfs de kleinste insecten. Toen Qi Baishi in 1957 op 93-jarige leeftijd stierf, was de productieve schilder al beroemd en internationaal verzameld .

Sanyu: Boheemse figuratieve kunst

Vier naakten slapen op een gouden wandtapijt door Sanyu , 1950s, via het National Museum of History, Taipei

Een inwoner van de provincie Sichuan, Sanyu werd in 1895 geboren in een rijke familie en studeerde kunst in Shanghai nadat hij was ingewijd in de traditionele Chinese inktschilderkunst. Hij was een van de eerste Chinese kunststudenten die in de jaren twintig naar Parijs ging. Helemaal opgegaan in de Parijse, Boheemse kunstkring van Montparnasse, zou hij er de rest van zijn leven doorbrengen tot aan zijn dood in 1966. Sanyu belichaamde in zekere zin het leven van de welgestelde dandy, nooit helemaal op zijn gemak of begaan met dealers , die zijn erfenis plunderde en geleidelijk ontnuchterde in moeilijkheden.

Sanyu's kunst is beslist figuratief. Hoewel zijn werken tijdens zijn leven behoorlijk uitgebreid werden tentoongesteld, zowel in Europa als internationaal, kreeg de bekendheid van de Chinese kunstenaar pas recent een grote impuls, vooral met de zeer indrukwekkende prijzen die de laatste tijd op een veiling werden behaald. Sanyu staat bekend om zijn schilderijen van vrouwelijke naakten en werken met onderwerpen als bloemen en dieren. Zijn werk is vaak gedurfd maar vloeiend, krachtig en expressief. Ze bevatten ook wat sommigen kalligrafische, donkere penseelstreken zouden noemen die vereenvoudigde vormen afbakenen. Het kleurenpalet wordt vaak sterk teruggebracht tot een paar tinten om een ​​sterk contrast naar voren te brengen.

Xu Beihong: Oosterse en Westerse stijlen combineren

Groep paarden door Xu Beihong , 1940, via het Xu Beihong Memorial Museum

De schilder Xu Beihong (soms ook gespeld als Ju Péon) werd vóór de eeuwwisseling in 1895 geboren in de provincie Jiangsu. De zoon van een literator, Xu maakte op jonge leeftijd kennis met poëzie en schilderen. Xu Beihong werd erkend voor zijn kunsttalent en verhuisde naar Shanghai, waar hij Frans en beeldende kunst studeerde aan de Aurora University. Later studeerde hij in Japan en in Frankrijk. Sinds zijn terugkeer naar China in 1927 doceerde Xu aan tal van universiteiten in Shanghai, Peking en Nanjing. Hij stierf in 1953 en schonk de meeste van zijn werken aan het land. Ze zijn nu ondergebracht in de Xu Beihong Memorial Hall in Peking .

Bedreven in tekenen, Chinese inkt en westerse olieverfschilderijen, pleitte hij voor de combinatie van expressieve Chinese penseelstreken met westerse technieken. De werken van Xu Beihong zijn vol explosieve vitaliteit en dynamiek. Hij staat bekend om zijn schilderijen van paarden die zowel beheersing van anatomische details als extreme levendigheid laten zien.

Zhang Daqian: een eclectisch oeuvre

Panorama van de berg Lu door Zhang Daqian , via het National Palace Museum, Taipei

Zhang Daqian werd geboren in de provincie Sichuan in 1899 en begon te schilderen in de klassieke Chinese inktstijl op jonge leeftijd. In zijn jeugd studeerde hij kort in Japan met zijn broer. Zhang werd voornamelijk beïnvloed door klassieke Aziatische kunstbronnen, niet alleen door schilders als Bada Shanren, maar ook door andere inspiratiebronnen zoals de beroemde Dunhuang-grotfresco's en Ajanta-grottensculpturen. Hoewel hij nooit in het buitenland heeft gestudeerd, zou Zhang Daqian in Zuid-Amerika en Californië wonen en de schouders ophalen met andere grote meesters van zijn tijd, zoals Picasso . Later vestigde hij zich in Taiwan, waar hij in 1983 overleed.

Het oeuvre van Zhang Daqian omvat vele stilistische varianten en onderwerpen. De Chinese kunstenaar beheerste zowel de expressieve inktwasstijl als de oneindig nauwkeurige Gongbi-methode. Voor de eerste hebben we veel van de monumentale blauwe en groene landschappen geïnspireerd op werken uit de Tang-dynastie (618-907) en voor de laatste een groot aantal nauwgezette portretten van schoonheden. Zoals veel traditionele Chinese schilders maakte Zhang Daqian (echt goede) kopieën van eerdere meesterwerken. Van sommigen wordt aangenomen dat ze als echte werken in belangrijke museumcollecties zijn binnengekomen en dit blijft een controversieel onderwerp.

Pan Yuliang: een dramatisch leven en een volledige carrière

De dromer door Pan Yuliang , 1955, via Christie's

De enige vrouw van dit cohort, Pan Yuliang was een inwoner van Yangzhou. Ze werd op jonge leeftijd wees en werd door haar oom verkocht (volgens geruchten aan een bordeel) voordat ze concubine werd van haar toekomstige echtgenoot Pan Zanhua. Ze nam zijn achternaam en studeerde kunst in Shanghai, Lyon, Parijs en Rome. Een getalenteerde schilder, de Chinese kunstenaar exposeerde tijdens haar leven uitgebreid op internationaal niveau en gaf enige tijd les in Shanghai. Pan Yuliang stierf in 1977 in Parijs en ze rust vandaag op de Cimetière Montparnasse. De meeste van haar werken bevinden zich in de permanente collectie van het Anhui Provinciaal Museum, de thuisbasis van haar man Pan Zanhua. Haar dramatische leven inspireerde romans en films .

Pan was een figuratief schilder en beeldhouwer. Ze was een veelzijdig kunstenaar en werkte ook in andere media zoals etsen en tekenen. Haar schilderijen bevatten onderwerpen als vrouwelijke naakten of portretten waarvoor ze het meest bekend is. Ze schilderde ook veel zelfportretten. Andere tonen stillevens of landschappen. Pan beleefde de opkomst en bloei van modernisme in Europa en haar stijl weerspiegelt die ervaring. Haar werken zijn buitengewoon schilderachtig en bevatten gedurfde kleuren. De meeste van haar sculpturen zijn bustes.

Lin Fengmian: klassieke training en westerse invloeden

De Chinese Opera-serie: Lotus Lantern door Lin Fengmian , ca. Jaren '50-'60, Christie's

Geboren in 1900, schilder Lin Fengmian komt uit de provincie Guangzhou. Op 19-jarige leeftijd begon hij aan een lange reis naar het westen naar Frankrijk, waar hij eerst studeerde in Dijon en later aan de École des Beaux-Arts in Parijs. Hoewel zijn opleiding klassiek is, zijn kunststromingen zoals het impressionisme en fauvisme heeft hem diep beïnvloed. Lin keerde in 1926 terug naar China en doceerde in Peking, Hangzhou en Shanghai voordat hij naar Hong Kong verhuisde, waar hij in 1997 overleed.

In zijn werk onderzoekt Lin Fengmian sinds de jaren dertig hoe Europese en Chinese praktijken kunnen worden gecombineerd, waarbij hij experimenteert met perspectief en kleuren. Dit komt tot uiting in zijn introductie van werken van Vincent van Gogh en Paul Cézanne aan zijn studenten in China. Ook schrikt Lin niet terug voor klassieke inspiratie zoals: Song Dynastie porselein en primitieve rotstekeningen. Onderwerpen die in zijn eigen kunstwerken worden vertegenwoordigd, zijn zeer divers en veelzijdig, variërend van Chinese operakarakters tot stillevens en landschap. De Chinese kunstenaar leefde een lang maar bewegend leven, waardoor veel van zijn werken op papier of op canvas tijdens zijn leven werden vernietigd. Enkele van zijn opmerkelijke studenten zijn Wu Guanzhong, Chu Teh-Chun en Zao Wou-ki.

Chu Teh-Chun: Chinese kunstenaar in Frankrijk

De nevelen van het verleden door Chu Teh-Chun , 2004, via Sotheby's

Behalve Zao, Chu Teh-Chun is een extra pijler van grote modernisten die Frankrijk en China overbruggen. Chu, geboren in 1920 in de provincie Jiangsu, trainde in zijn jonge jaren aan de Nationale School voor Schone Kunsten van Hangzhou als student van Wu Dayu en Pan Tianshou, net als zijn leeftijdsgenoot Zao. Zijn komst naar Frankrijk gebeurde echter veel later. Chu gaf les in Taiwan van 1949 tot zijn verhuizing naar Parijs in 1955, waar hij een genaturaliseerd staatsburger zou worden en de rest van zijn carrière zou doorbrengen, om uiteindelijk het eerste lid van Chinese afkomst te worden aan de Académie des Beaux-Arts.

Chu Teh-Chun, die vanuit Frankrijk werkte en geleidelijk overging in een meer abstracte maar nog steeds kalligrafische stijl, werd internationaal erkend. Zijn werken zijn poëtisch, ritmisch en kleurrijk. Door zijn genuanceerde penselen vermengen en dansen verschillende kleurblokken om elkaar heen om op het doek het effect van licht en harmonie te bereiken. De Chinese kunstenaar liet zich inspireren door alles om hem heen en wilde met zijn verbeelding de essentie naar boven halen. Voor hem was deze benadering een combinatie van Chinese schilderkunst en Westerse abstracte kunst . Zijn werken zijn internationaal in permanente collecties ondergebracht en er worden regelmatig grote tentoonstellingen aan zijn werk gewijd.