7 meest succesvolle modesamenwerkingen aller tijden

Voorste rij: The Moncler Genius Project X Pierpaolo Piccioli, Adidas X Ivy Park en Universal Standard X Rodarte; Achterste rij: Target X Isaac Mizrahi en Louis Vuitton X Supreme

Modesamenwerkingen zijn bijna een cliché, met zoveel merken die jeuken om deel te nemen aan de hype en opwinding die een samenwerking kan bieden. Samenwerkingen zijn winstgevende vormen van marketing omdat meer mensen in de hype zullen stappen, en in de mode hebben ze een belangrijke rol gespeeld op de consumentenmarkt. Ze kunnen luxe ontwerpen tegen een lagere prijs brengen, het imago van een merk opnieuw uitvinden en de traditioneel onbereikbare mode aanbieden aan de gewone mens. Hier zijn zeven van de meest succesvolle modesamenwerkingen aller tijden.

Een modesamenwerking tussen Target en Isaac Mizrahi

Isaac Mizrahi voor de jubileumcollectie van Target , 2019, via Target

Isaac Mizrahi's modesamenwerking met Target in 2002 stelde hem in staat toegankelijke designermode te creëren tegen betaalbare prijzen. Mizrahi's modecarrière begon met het creëren van provocerende high-fashion stukken. Hij stond bekend om het creëren onconventionele looks voor de tijd. Toen hij een carrière in entertainment begon, erkende Target dat Mizrahi een commerciële aantrekkingskracht had en een kledinglijn kon verkopen. Het doel van de samenwerking was om de kloof tussen het maken van kleding en het uiterlijk en de stijl van hoogwaardige kleding te overbruggen, maar tegen een prijs die de meeste mensen zich nog steeds konden veroorloven.

In campagneadvertenties en commercials vatte de slogan Luxury for Every Woman Everywhere samen waar zijn kleding voor Target over ging. De collectie bevatte luxe stoffen zoals suède, corduroy en kasjmier die de lijn een luxe uitstraling gaven. Sindsdien zijn er samenwerkingen geweest tussen Target en andere ontwerpers, waaronder Lilly Pulitzer, Jason Wu, Zac Posen, Altuzarra en Phillip Lim.

Mizrahi was echter niet de eerste ontwerper om samen te werken met een grootwinkelbedrijf als Target. Modeontwerper Halston werkte in de jaren tachtig samen met JCPenney om een ​​betaalbare versie van zijn high-end lijn te produceren. Helaas voor hem werd het een flop omdat mensen dachten dat het zijn lijn goedkoop maakte. Mode verkocht in grote winkelketens werd nog steeds gezien als goedkoop, niet modieus. Toen Mizrahi in 2002 samenwerkte met Target, begonnen mensen meer open te staan ​​voor massale retailmode. In 2019 maakte Mizrahi deel uit van Target's Anniversary Collection en bevatte een reeks nieuwe ontwerpen.

Louis Vuitton & Supreme

Louis Vuitton x Supreme kofferbak , via Christie's; met Louis Vuitton's landingsbaan herfst 2017 , via Vogue magazine

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Dit was waar streetwear-enthousiastelingen over de hele wereld op hadden gewacht: de modesamenwerking tussen Louis Vuitton en Supreme. Het was een van de grootste samenwerkingen tot nu toe in zowel streetwear als luxe mode . De modeshow van Louis Vuitton in de herfst van 2017 bevatte de samenwerking met opvallende items zoals een rode Louis Vuitton-skateboardkoffer, spijkerjacks, rugzakken en telefoonhoesjes. Supreme's herkenbare felrode kleur en witte lettertype in logo-box-stijl was te zien naast de kenmerkende monogramprint van Louis Vuitton. De collectie werd alleen verkocht in geselecteerde pop-outwinkels over de hele wereld en online.

Vlak voor de introductie in Noord-Amerika kondigde Louis Vuitton echter aan dat ze de collectie niet langer in winkels of online zouden verkopen. Dit veroorzaakte nog meer hype, verwarring en speculatie toen verschillende rapporten opdoken over de reden waarom verdere pop-ups werden geannuleerd. Er was nooit een definitieve reden waarom de collectie zo kort werd geknipt. Mensen hebben geraden dat ze het grootste deel van hun voorraad in de eerste druppels hadden uitverkocht of dat de overbevolking van winkels leidde tot de beslissing om geen verdere artikelen meer te verkopen. Hoe dan ook, voor het zeer beperkte aantal mensen dat in staat is om deze items te pakken te krijgen, nam de doorverkoopmarktwaarde alleen maar toe. Het wordt nog steeds beschouwd als een van de meest gehypte samenwerkingen in de mode, hoewel het misschien wel een van de meest exclusieve en moeilijk te verkrijgen was.

Balmain & H&M

H&M X Balmain-collectie , 2015, via Elle magazine

Samenwerkingen tussen H&M en luxe ontwerpers zijn een traditie geworden met grote pers, grote optredens en New York City-feesten . Karl Largfield was de eerste ontwerper die in 2004 met het merk samenwerkte en sindsdien zijn er 19 partnerschappen met andere ontwerpers geweest. Het is voor meer mensen een manier geworden om kenmerkende luxe ontwerpen te proberen zonder grote prijskaartjes te betalen. De H&M X Balmain-collectie omvatte 109 stukken, variërend van jurken tot jassen, accessoires en meer. Populaire stukken waren de kralenkleding die te zien was bij beroemdheden zoals de Kardashians. Een op maat gemaakte jurk met kralen uit de traditionele lijn van Balmain kan alleen al meer dan $ 20.000 kosten, terwijl de H & M-versies varieerden van $ 500 tot $ 600.

Wat deze modesamenwerking onderscheidde van de andere samenwerkingen van H&M, is de persaandacht die het kreeg. Supermodellen, waaronder Kendall Jenner, Gigi Hadid en Jourdan Dunn, hebben de kleding gemodelleerd en waren ook te zien in een videoclip voor de collectie. Olivier Rousteing, creatief directeur van Balmain, heeft zelf een grote aanwezigheid op sociale media. Hij weet hoe hij sociale media moet gebruiken om buzz op te wekken en was een groot deel van de reden dat de aanwezigheid op sociale media van de samenwerking een groot succes was. Niet alleen waren grote namen aan deze collectie verbonden, maar de razernij om zelfs maar één item uit deze lijn te verkrijgen, haalde de krantenkoppen.

Op de lanceringsdatum vormden zich rijen buiten H&M-winkels met mensen die dagen van tevoren buiten wachtten. De modesamenwerking haalde ook nieuws vanwege de wederverkoopwaarde die sommige stukken op resellersites zoals eBay ophaalden. Het wierp een licht op de negatieve effecten van limited-edition runs in zeer gewilde kleding: mensen met de enige bedoeling om zoveel mogelijk te kopen, om de artikelen uren later door te verkopen. Het ontlaadt fans die dagenlang hebben gewacht om niets te krijgen.

Moncler Genius Project Samenwerkingen

Afbeeldingen van verschillende catwalkshows van het Moncler Genius Project, waaronder: Moncler 7 Fragment Hiroshi Fujiwara , herfst 2018; Moncler 1 Pierpaolo Piccioli , herfst 2019; Moncler 2 1952 , Confectie Herfst 2020, via Vogue magazine

Het Moncler Genius Project/Genius Group is een luxe designersamenwerking die werkt op basis van één ontwerper per collectie. Elke samenwerking begint met een nieuwe ontwerper die de opdracht krijgt om hun eigen collectie te creëren en hun artistieke visie te laten zien. Het merk, dat oorspronkelijk gewoon Moncler heette, begon met de verkoop van luxe activewear en skikleding. Deze nieuwe structuur is een poging voor het merk om zichzelf nieuw leven in te blazen en tegelijkertijd in te spelen op de hype van de samenwerking.

Door elke paar maanden nieuwe samenwerkingen uit te brengen, blijven klanten geïnteresseerd en komen ze terug voor meer. De meeste modesamenwerkingen lopen maar voor een korte tijd en zijn in beperkte oplage. Het idee is dat elke nieuwe collectie die de Genius-groep produceert een nieuwe hype en sociale media-buzz moet creëren en meer invloed moet krijgen bij een nieuwe generatie online consumenten.

Ze zijn in 2018 begonnen met acht ontwerpers, waaronder: Pierpaolo Piccioli , Simone Rocha , Moncler 1952 , Palm Angels , Noir Kei Ninomiya , Grenoble , Craig Green , en Fragment Hiroshi Fujiwara . Elk van deze ontwerpers heeft het merk een creatieve hand gegeven. Wat deze modesamenwerkingen interessant maakt, is hoe verschillend ze eruitzien, maar ze bevatten allemaal vergelijkbare elementen van skikleding en activewear. Een voorbeeld hiervan is het gebruik van de kenmerkende donsjacks waar het merk bekend om is geworden. Het heeft meerdere verschillende vormen aangenomen, van overdreven jassen gemaakt door Pierpaolo Piccioli tot de gedeconstrueerde en sculpturale looks ontworpen door Craig Green. De lijnen variëren van zeer redactionele stukken tot kleding die iedereen dagelijks kan dragen. De collecties van Hiroshi Fujiwara bevatten meer streetwear-invloeden, terwijl de stukken van Simone Rocha vrouwelijker en delicater zijn.

Adidas en Ivy Park

Adidas x Ivy Park , 2020, via de Adidas-website

In januari 2020 kondigde Adidas de debuutcapsulecollectie aan, ontworpen door Beyonce's luxe athleisure-merk Ivy Park. De modesamenwerking tussen Adidas en Ivy Park begon in 2019 met als doel Ivy Park opnieuw te lanceren binnen het merk Adidas. Het merk werd in 2016 mede opgericht door Beyonce. Ze kocht de rest van het aandeel van haar vorige partner in 2018. Beyonce ging later samenwerken met Adidas en werd ook de creative director genoemd.

De samenwerking met sportkledinggigant Adidas leidde ertoe dat het merk van Beyonce iets uitbracht dat ze eerder niet dekte: sneakers . Haar eerste lancering bevatte vier sneakers die pasten bij de kleding en accessoires die ook in de hele lijn werden aangeboden. Sindsdien heeft de samenwerking drie afzonderlijke lanceringen gehad. Met elke nieuwe lancering groeit de modesamenwerking in populariteit. Haar derde release genaamd Icy Park bevatte bekende gezichten, waaronder Kaash Paige, Hailey Bieber en Akesha Murray. De lanceringen zijn altijd erg snel uitverkocht.

Het merk maakt gebruik van sociale media om de hype van de releases te versterken. In 2020 plaatsten beroemdheden de grote oranje PR-boxen gevuld met items vanaf het begin Ivy Park X Adidas lancering . Dit hielp het merk niet alleen media-aandacht te krijgen, maar gaf fans ook een sneak preview van de collectie. Hun samenwerking toont ook inclusiviteit in maatvoering en geslacht met stukken variërend van XXXS-4X, terwijl ze ook genderneutraal zijn. In de campagneadvertenties demonstreert de indrukwekkende beelden Beyonce als de enige eigenaar van haar eigen merk. Ze modelleert de kleding zelf in elke iteratie van de lijn die de kracht en empowerment van een vrouwelijke ondernemer laat zien.

Universele standaard en Rodarte

Universal Standard x Rodarte-samenwerking , 2019, via Vogue magazine

In 2019, het modelabel Rol je en Universele standaard samengewerkt om een ​​inclusieve capsulecollectie te produceren. Universal Standard is een kledingbedrijf gebaseerd op het idee van inclusiviteit in maatvoering. Hun maten variëren van 00 tot 40. Ze waren een van de eerste kledingmerken met zo'n uitgebreid assortiment maten voor vrouwen.

Rodarte richt zich op extravagante looks, zowel op als naast de catwalk. Hun esthetiek is fantasie ontmoet vrouwelijk en eigenzinnig. Hun jurken zijn vaak gedragen door beroemdheden op de rode loper. Beide merken zijn opgericht door vrouwelijke ondernemers Polina Veksler en Alex Waldman (Universal Standard) en Kate en Laura Mulleavy (Rodarte). Beide merken, terwijl ze verschillende stijlen verkopen, delen een rode draad van creëren mode voor vrouwen die vrouwelijkheid en kracht omarmt.

Samen creëerden deze twee merken opvallende stukken bedoeld voor veel verschillende vrouwen. Zij maakten een vierdelige collectie met een colorway van rood, blush, zwart en ivoor. De collectie bevatte zachte trapsgewijze ruches die doen denken aan de glamoureuze ontwerpen van Rodarte. De kledingstukken hadden een betaalbaar prijskaartje en vrouwen konden zich zelfverzekerd en comfortabel voelen met het uitgebreide maatbereik dat Universal Standard biedt.

Een beroemdheid die de krantenkoppen haalde, was actrice Krysten Ritter die een jurk uit de Rodarte x Universal Standard-collectie droeg voor een vertoning van Marvel's Jessica Jones . Ritter, die op dat moment zwanger was, toonde haar babybuil in een rode jurk. De jurk had verstelbare bandjes met ruches die zowel aan de mouwen als aan de zijkanten konden worden verlengd of aangetrokken. Het is een ander voorbeeld van hoe het merk Universal Standard vrouwen in verschillende levensfasen bereikt.

Een samenwerking tussen kunst en mode: Raf Simons & Robert Mapplethorpe

Samenwerking Raf Simons x Robert Mapplethorpe , Lente 2017, Mode; met Lucinda's hand door Robert Mapplethorpe , 1985, via de New York Times

Het is moeilijk om de afbeeldingen van het werk van een kunstenaar te nemen en deze effectief naar de catwalk te vertalen zonder bekende namen te kopiëren en te plakken. kunstwerken op kleding . Dit was de uitdaging die ontwerper Raf Simons had toen The Robert Mapplethorpe Foundation contact opnam met de ontwerper voor een kans om samen te werken. Simons had eerder deelgenomen aan andere modesamenwerkingen, waaronder een met Sterling Ruby in 2014.

De ontwerpen van Simons vertegenwoordigen mixen van punk, streetwear en traditionele high fashion. Robert Mapplethorpe staat bekend om het aanpakken van problemen in zijn kunst die als taboe werden beschouwd, zoals BDSM, S&M en seksualiteit. Zijn kunst beïnvloedde vele kunstenaars na hem, waaronder Simons, die zijn foto's gebruikte als inspiratie voor de modesamenwerking.

In de herenkledingcollectie van Raf Simons 2017 bevatte elke outfit geprinte elementen van Mapplethorpe's foto's, waaronder bloemen, traditionele portretten en handportretten. Simons belichaamde het werk van Mapplethorpe verder door een licht, monochroom kleurenpalet te gebruiken met rode, roze en paarse accenten. Leren bucket hats, overalls en riem/stropdassen zijn ook een knipoog naar Mapplethorpe, net als elementen van BDSM. De styling van de kledingstukken in de collectie van Simons is zeer gelaagd, met oversized herenoverhemden en vesten die de afbeeldingen van Mapplethorpe omarmen. Voor Simons was het belangrijk om zijn hele outfits te combineren met de esthetiek van Mapplethorpe, in plaats van alleen de foto's van de kunstenaar op kledingstukken te kopiëren.