Eva Hesse: Het leven van een baanbrekende beeldhouwer
Herhaling 19 III , 1968
De Duits-Amerikaanse beeldhouwer Eva Hesse is wereldberoemd om haar tekeningen, schilderijen en sculpturen, die diep resonerende emoties in de gestructureerde rijken van het minimalisme brachten.
Eva Hessen
Door twee- en driedimensionale vormen te verkennen met textuurtekeningen, collages en reliëfsculpturen, doorbrak ze de grenzen tussen schilderkunst, tekening en beeldhouwkunst. De ongewone, kortstondige materialen die ze verkende, waaronder rubber, latex en kaasdoek, opende avontuurlijke nieuwe wegen naar postminimalistische beeldhouwkunst.
Een moeilijke jeugd
Eva Hesse werd in 1936 geboren in Hamburg, Duitsland. Als joods gezin waren de tijden onder de opkomst van het nazisme moeilijk; Hesse's vader mocht de wet niet uitoefenen, terwijl haar moeder ernstige depressies had. Toen ze nog maar twee jaar oud was, werd Eva met haar zus via een kindertrein naar Amsterdam gestuurd om te ontsnappen aan het nazi-programma.
Het gezin herenigde zich in Engeland, voordat ze naar de Verenigde Staten reisden om een nieuw leven op te bouwen. Maar de tragedie liet de familie niet achter; Eva's moeder verliet het gezin in 1944 voor een andere man en pleegde zelfmoord toen Eva nog maar 10 jaar oud was. Het tragische verlies had een diepgaand effect op Hesse en ze is nooit echt hersteld.
Kunst vinden
Eva Hesse met Joseph Albers op Yale, 1958.
Hesse was een gevoelig kind dat van jongs af aan artistieke belofte toonde. Ze ging naar de School of Industrial Art in New York en volgde lessen aan de Art Students League. Nadat ze in 1952 met haar studie aan het Pratt Institute was begonnen, vertrok Hesse al na een jaar en ging ze studeren aan de meer vooruitstrevende Cooper Union in New York.
Dankzij een beurs kon ze studeren aan de Yale University, waar ze in 1959 een BA in schilderen behaalde. De beroemde kunstenaar Josef Albers was een van haar docenten aan Yale, die haar kleurentheorie leerde, terwijl haar werk sterk werd beïnvloed door het abstract expressionisme. Haar tekeningen, die meestal kleinschalig waren, vielen vooral op, met trillende structuren en glinsterende lichtkwaliteiten die de weg baanden voor haar latere sculpturale werk.
DIT VIND JE MISSCHIEN OOK LEUK:
Verhuizen naar Duitsland
Metronomische onregelmatigheid I , 1966
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!In 1962 trouwde Hesse met de beeldhouwer Tom Doyle en samen verhuisden ze naar Ketturg-Am-Ruhr in Duitsland. Terwijl hij in Duitsland woonde, produceerde Hesse een groot aantal tekeningen en begon hij zich eerst te vertakken in de beeldhouwkunst.
Veel van haar werk in deze tijd was geïnspireerd op gevonden machineonderdelen, die lijken op de erotische, gehumaniseerde machines in het werk van surrealistische kunstenaars Francis Picabia en Marcel Duchamp . Vroege sculpturen waren reliëfvormen die uit de muur staken, die op zowel mannelijke als vrouwelijke lichaamsdelen leken, terwijl ze ongebruikelijke combinaties van materialen omarmde, waaronder rubber, plastic en draad.
Studiowerk , 1967
Keer terug naar New York
Eva Hesse bij de openingsreceptie voor Excentrieke abstractie , 1966 (foto door Norman Goldman, met dank aan Zeitgeist Films)
Ophangen , 1966
Hesse en Doyle keerden in 1966 terug naar New York, maar gingen kort daarna uit elkaar. In New York ontwikkelde Hesse hechte vriendschappen met verschillende vooraanstaande beeldhouwers, waaronder Sol LeWitt, Robert Smithson, Carl Andre en Mel Bochner.
Ze maakte een duidelijke overstap van schilderkunst naar beeldhouwkunst en verkende minimalistische structuren die resoneren met menselijke emoties, zoals: Ophangen , 1966, Metronomische onregelmatigheid I, 1966 en Aanvulling , 1967, waar logica in willekeurige uitdrukking valt.
AANBEVOLEN ARTIKEL:
Alexander Calder: de verbazingwekkende maker van 20e-eeuwse sculpturen
Aanvulling , 1967
Eva Hesse in haar Bowery Studio, 1967. Foto door Herman Landshoff.
Nieuwe materialen
Installatieweergave van Keten Polymeren , Hessen solotentoonstelling in Fischbach Gallery 1968.
In de latere jaren zestig ging Hesse over op een reeks nieuwe materialen, waaronder latex en glasvezel, die ze in transparante lagen zou opbouwen om gevoelige vormen te creëren die lijken op huid en lichaamsdelen zoals te zien in Schema , 1968 en de Herhaling 19 serie. Andere werken bleven spelen met en vervormen de rasterformatie, zoals: Toetreding II , 1968 (1969).
Hesse vond succes met deze nieuwe sculpturen en nam deel aan verschillende prominente shows in New York, terwijl ze lesgaf aan de School of Visual Arts. In 1968 hield Hesse haar eerste en enige solotentoonstelling, getiteld Keten Polymeren bij Fischbach Gallery in New York. De show, geprezen door kunstcritici, leidde tot de opname van Hesse in een reeks cruciale groepstentoonstellingen, waaronder de jaarlijkse tentoonstelling in het Whitney Museum of American Art en de baanbrekende Wanneer houding vorm wordt , 1969, georganiseerd door Harald Szeemann voor de Kunsthalle Bern.
AANBEVOLEN ARTIKEL:
6 dingen die u moet weten over Mary Abbott
Toetreding II , 1968 (1969), gegalvaniseerd staal en vinyl, Detroit Institute of Arts.
Eva Hesse in 1968. Foto door Herman Landshoff.
laatste jaren
Hesse creëerde misschien haar bekendste installatie in 1969, het kortstondige Contingent, 1969, gemaakt van hangende vellen kaasdoek bedekt met linnen en opgehangen in glasvezel. Niet lang na het voltooien van dit werk werd bij Hesse een hersentumor vastgesteld. Nadat ze drie keer een operatie had ondergaan, stierf ze op 34-jarige leeftijd, net op het moment dat ze haar artistieke hoogtepunt bereikte. Hoewel haar carrière kort was, liet Hesse een enorme en invloedrijke erfenis na, waardoor ze emotionele kwetsbaarheid in minimalistische vormen bracht, een houding die vandaag de dag nog steeds wordt gevoeld in sculpturale praktijken.
Contingent , 1969
Veilingprijzen
Ongetiteld , 1963, verkocht voor $ 72.500 bij Phillips New York in 2008.
Ongetiteld , 1963, verkocht voor $ 307.200 bij Sotheby's New York in 2006.
Ongetiteld , 1969, verkocht bij Sotheby's New York in 2010 voor $ 614.500.
Ongetiteld , 1968, verkocht voor $ 722.500 bij Sotheby's New York in 2010.
Ongetiteld , 1967, verkocht voor $ 3.980.000 bij Phillips New York in 2019.
Wist je dat?
Hesse was een productief schrijver, die haar hele leven een dagboek bijhield en ideeën, gedachten en bedoelingen vastlegde. Ze werden postuum gepubliceerd als Eva Hesse: Diaries door Yael University Press in 2016.
Gedurende een groot deel van haar leven zag Hesse ook een psychoanalyticus, terwijl hun gesprekken een diepgaande invloed hadden op haar artistieke praktijk.
De stiefmoeder van Hesse heette ook Eva, maar de twee konden het nooit goed met elkaar vinden. Hesse verliet het huis op 16-jarige leeftijd.
Als student aan Yale werd Hesse door haar collega's beschreven als de sterstudent van haar tutor Josef Albers.
Het werk van Hesse was opgenomen in de historische tentoonstelling 9 in Leo Castelli, 1968, samen met 9 prominente kunstenaars, waaronder Richard Serra, maar zij was de enige vrouw in de groep.
Hesse had een hechte vriendschap met de conceptuele kunstenaar Sol LeWitt, die ze een van de weinige mensen noemde die me echt kennen en vertrouwen.
Na haar dood droeg LeWitt een tekening van wankele lijnen op aan zijn goede vriend.
Toen Hesse werd gevraagd om haar praktijk te definiëren, kwam Hesse met de beschrijving chaos gestructureerd als niet-chaos, een uitdrukking die zowel de menselijke expressie als de inherente structuur van haar baanbrekende sculpturen, tekeningen en schilderijen omvatte.
Nadat Eva Hesse tragisch en plotseling op 34-jarige leeftijd stierf aan een hersentumor, speculeerden sommigen dat haar tumor veroorzaakt zou kunnen zijn door de giftige hars en glasvezel die ze zo vaak in haar werk meenam.
Hesse's latex sculpturen zijn notoir moeilijk te bewaren, omdat ze na verloop van tijd geel begonnen te worden en barsten, zoals te zien is in Expanded Expansion, 1969. Dit heeft de weergave van haar kunstwerken beperkt, waarvan vele zorgvuldig worden gearchiveerd voor onderzoek in plaats van tentoonstelling gebruiken. Maar Hesse was filosofisch over de mogelijke korte levensduur van haar kunst, commentaar, het leven duurt niet, kunst duurt niet.