Hoe maakte Roy Lichtenstein zijn popart?

Roy Lichtenstein was de edgy en moeiteloos coolpopartiestuit New York die maakte vergrote stripscènes in schilderijen en prenten. In al zijn kunstwerken streefde Lichtenstein naar een volledig machinaal gemaakte esthetiek, met vlakke delen van ongemoduleerde kleur en de veelbetekenende, inktbesparende 'Ben-Day'-stippen die instripboekafdrukken. Hij maakte naam in de jaren zestig met minutieus met de hand gemaakte schilderijen, gemaakt met een naadloze, printachtige precisie, met de opmerking: ik wil het record van mijn hand verbergen. Later ging hij soortgelijke effecten reproduceren in zeefdrukken op groot formaat. Dus, hoe deed hij het? Laten we zijn technieken eens nader bekijken om meer te weten te komen.

Handgeschilderde kleuren

Roy Lichtenstein, Oh, Jeff...f Ik hou ook van jou... Maar..., 1964, afbeelding met dank aan Art Fund

Geloof het of niet, de vroegste en misschien wel meest beroemde schilderijen van Lichtenstein werden volledig met de hand gemaakt. Hij streefde naar een volledig machinaal gemaakte look en schilderde met de recent ontwikkelde Magna-acrylverf, die een vlakke, glanzende afwerking had die de glans van drukprocessen kon nabootsen. Met deze verf bootst Lichtenstein de gedurfde tinten en zwarte contouren na van stripboeken om enkele van de meest opvallende beelden in de kunstgeschiedenis te creëren. In zijn vroege schilderijen schilderde Lichtenstein zelfs zijn handelsmerk Ben-Day, stippen in stripstijl met zijn eigen eerlijke hand om lichtere kleurvlakken te creëren (meer hierover hieronder!). En hij bewees met zijn visueel arresterende Pop Art dat stripboeken niet alleen voor kinderen waren, maar even vermakelijk konden zijn voor een volwassen kunstpubliek.

Projectoren en schetsen

Roy Lichtenstein, Whaam! 1963, afbeelding met dank aan Art Fund UK

Hoewel de kunstwerken van Lichtenstein er misschien uitzien als kopieën van stripboekscènes, heeft hij een manier bedacht om deze afbeeldingen helemaal van hemzelf te maken. Nadat hij zorgvuldig een dynamische, boeiende stripscène had gekozen om te repliceren, zou hij eerst de afbeelding aanpassen door middel van een reeks van schetsen in potlood totdat hij tot een ontwerp kwam waar hij blij mee was. Daarna zou hij een ondoorzichtige projector gebruiken om hem te helpen deze tekening te vergroten en over te trekken op canvas, klaar om te worden ingevuld met verf. Lichtenstein maakte gebruik van dit gefaseerde proces om zijn beroemde, carrièrebepalende kunstwerken te maken In de auto, 1962, en Wauw!, 1963.

Ben-Day-stippen en -sjablonen

Roy Lichtenstein, Witte penseelstreek, 1965, afbeelding met dank aan Sotheby's

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Waren de kenmerkende stippen van Lichtenstein echt allemaal met de hand geschilderd? Nou ja, in de vroege kunst zoals... Kijk Mickey!, 1961, Lichtenstein probeerde de stippen één voor één te schilderen, maar realiseerde zich al snel dat dit niet de meest efficiënte of effectieve manier van werken was. In plaats daarvan maakte hij vanaf 1962 gebruik van een geperforeerde metalen sjabloon gevuld met gaten, die hij op het canvas kon drukken en dikke verf er doorheen kon borstelen, voordat hij het verwijderde om het gestippelde, pixelpatroon eronder te onthullen. Net als stripboekdrukkers, laten de schilderijen van Lichtenstein zien hoe de stippen, wanneer ze van een afstand worden gezien, bleke kleuren of glanzende oppervlakken zoals glas en spiegel kunnen imiteren.

Roy Lichtenstein, Moderne kunst I, 1996, afbeelding met dank aan Wall Street International

Naarmate zijn carrière vorderde, werd Lichtensteins gebruik van stencils en stippen complexer, waarbij verschillende maten, kleuren en texturen van stippen naast elkaar in één enkel beeld werden opgenomen om een ​​gefragmenteerd en onsamenhangend effect te creëren. We zien deze technische innovatie in werken zoals: Moderne kunst ik, 1996. Sprekend over de visuele en culturele betekenis van zijn stippen, zei Lichtenstein, ... de stippen kunnen een puur decoratieve betekenis hebben, of ze kunnen een industriële manier betekenen om de kleur of gegevensinformatie uit te breiden, of uiteindelijk dat het beeld nep is . Stippen werden een handelsmerk van de kunst van Lichtenstein, waardoor het onmiddellijk herkenbaar was.

Prenten maken

Roy Lichtenstein, Industrie en de Kunsten, 1969, afbeelding met dank aan Sotheby's

Een belangrijk onderdeel van Lichtensteins latere praktijk was het maken van prenten. Hij onderzocht technische innovaties in verschillende technieken, waaronder lithografie, zeefdruk en houtsneden, en combineerde soms zelfs meerdere printtechnieken in één afbeelding. Naast het printen op papier, experimenteerde Lichtenstein graag met hoe zijn prints op onconventionele oppervlakken konden worden gemaakt - zoals acetaat, roestvrij staal en zelfs metaalfolie met een textielrug.

collage

Roy Lichtenstein, Collage voor moderne schilderkunst met klassiek hoofd, 1967, afbeelding met dank aan Christie's

Vanaf het einde van de jaren zestig maakte Lichtenstein vaak voorbereidende collages om hem te helpen bij het uitwerken van de steeds complexere ontwerpen van zijn Knal kunstwerken. Zo maakte Lichtenstein in zijn serie ‘Modern Schilderen’ een serie onsamenhangende, kubistische stijl collages voordat hij ze opnieuw maakte in zijn kenmerkende gepolijste, gladde stijl.