Wie is Koji Morimoto? De Stellaire Anime Regisseur

Koji Morimoto's sektevolgers kennen hem als een belangrijke Japanse animator in grote films zoals Hayao Miyazaki's Kiki's bezorgservice. Aanvankelijk werkte Morimoto als een van de animators in grote studioteams. Maar naarmate zijn carrière vorderde, ontwikkelde hij in plaats daarvan een voorliefde voor het regisseren van anime. Lees verder om meer te weten te komen over de Japanse kunstenaars Koji Morimoto en zijn fascinerende werken.

Koji Morimoto: een onder-erkende anime-regisseur

Koji Morimoto , via Red Bull Music Academy

Morimoto's carrière begon toen hij in 1979 afstudeerde aan het Osaka Designers' College. Een paar jaar later trad hij toe tot de studio Annapuru, waar hij een tv-serie animeerde genaamd Joe van morgen. In 1986 was hij mede-oprichter van STUDIO4℃ met de Japanse animeproducent Eiko Tanaka. Ze wilden creatieve en Avante-Garde films maken. Veel van zijn films hebben de gedetailleerde stijl waar zijn fans van houden, maar het is zijn werk in Akira (1988) dat staat bekend om het veranderen van de manier waarop mensen Japanse anime zagen.

Akira: het publiek overtuigen dat Japanse anime voor volwassenen is

Affiche voor de film Akira , via IMDb

Akira is een film die bekend staat om een ​​revolutie in animatie. Het verhaal speelt zich af in 2019, in een alternatief universum tijdens een apocalyps in Tokio. De personages hebben te maken met een wereld waar autoritaire politie en corruptie hoogtij vieren in de chaos. De visuele stijl van de film is erg cyberpunk, wat betekent dat kijkers geavanceerde technologie kunnen zien vermengd met sociale chaos. De thema's van de film zijn allesbehalve kinderachtig. De film gaat over depressieve gevoelens in het naoorlogse Japan door deze ruige stijl.

Akira werd de 2e meest populaire film om daarna te slagen op de westerse markt Godzilla . In de recensie, Akira: het gezicht van anime veranderen , schrijver Chris Kincaid schreef dat de animatiestijl van de film meer op een live-actionfilm leek dan op een tekenfilm. De camera zou bijvoorbeeld inzoomen en over afbeeldingen pannen zoals in live-action films.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Met de hand getekende geïllustreerde scènes

Akira door Katsuhiro Otomo , via GQ-magazine

Het bereiken van dit effect vergde enorm veel werk. YouTube-kanaal Dorkly legt het uit in zijn video Waarom Akira de belangrijkste anime is die ooit is gemaakt. In de jaren tachtig gebruikten de meeste Japanse anime twee frames per seconde. Dit creëerde de standaard hoogdravende look, waarbij personages een paar seconden bevroren bleven op één uitdrukking. Daarentegen gebruikten standaard live-action films vierentwintig frames per seconde.

Akira was de eerste anime die voldeed aan de live-action-standaard, waardoor er maar liefst vierentwintig tekeningen per seconde aan beeldmateriaal werden gemaakt. Dit maakte de animatie ongelooflijk vloeiend voor het oog. Het zorgde ervoor dat Japanse anime er volwassener uitzag voor kijkers die eraan gewend waren tekenfilms simplistisch uitzien.

De film bevat bloed, motorraces en prachtige shots van stadslichten. Maar geen van deze opnamen maakte gebruik van CGI, wat betekent dat de animators elk detail in de film met de hand moesten zetten. Je vraagt ​​​​je misschien af, waar valt Koji Morimoto hierin? Hij deed niet alleen illustreren sommige van deze scènes zelf, maar hij hielp de film zijn cultstatus te bereiken door andere tekeningen te regisseren om de ruigheid, snelheid en actie van Akira tot leven. Na Akira, Koji Morimoto bleef samenwerken met grote films, producenten en regisseurs. Hij regisseerde veel korte films die bekend staan ​​om hun surrealistisch , riskante animatie.

Hoogtepunten in Robotcarnaval en Magnetic Rose

Poster voor Robotcarnaval , via IMDb

Robotcarnaval (1987) was een reeks korte OVA-films met het werk van negen populaire animators. Elke korte film had een andere toon, of het nu om sciencefiction ging of romantiek . De bijdrage van Koji Morimoto was Franken Versnellingen, een verhaal van een gekke wetenschapper wiens robot tot leven wordt gebracht door de inslag van een bliksemschicht. In het begin zien we de wetenschapper door een lang gat rollen (niet anders dan Alice's konijnenhol) gevuld met fossielen en tandwielen om zijn creatie te ontmoeten.

In eerste instantie probeert hij het wezen op eigen kracht tot leven te brengen. De eerste poging is niet succesvol, maar laat ons met een prachtige reeks animaties om van te genieten. De uitingen van shock, angst en opwinding van de gekke wetenschapper zijn net zo levendig als de dans van de bliksem die de kamer opfleurt.

Oranje boek van Koji Morimoto , via animebooks.com

Koji Morimoto brengt hetzelfde detailniveau naar een andere bloemlezing, Herinneringen. Hij werkte samen met de beroemde producer Satoshi Kon (bekend van zijn film uit 1997, Perfect Blauw ) maken Magnetische roos als onderdeel van de serie . Een fan beschreef deze film als een angstaanjagend verhaal over de verstrikking van een diepe ruimtevaartcruise in de sirenes van een aristocratische operazangeres. De film onderzoekt thema's als identiteit en onzekerheid, die alleen worden versterkt door de trippy stijl van Koji Morimoto. In deze korte film zie je scènes van een rustiek ruimteschip in een lege ruimte naast winderige rozentuinen.

Als je geïnteresseerd bent in de kunst van Koji Morimoto, kun je een deel ervan zien in zijn plakboek uit 2004 Oranje . Het boek past bij zijn filmstijl, met een verzameling personages en plaatsen met een industrieel en cyberpunkthema. Toch werkt Morimoto normaal gesproken liever met andere mensen dan dingen alleen te doen.

Teamwerk: Koji Morimoto's idee voor betere animatie

Koji Morimoto , via animenewsnetwork.com

Voordat Koji Morimoto een freelance Japanse animator werd, werkte hij met andere studio's. Een van deze studio's was die van Hayao Miyazaki Studio Ghibli. Maar Morimoto realiseerde zich dat de cultuur van die studio er een was waarin het team de ideeën van Miyazaki als eerste en belangrijkste beschouwde. Koji Morimoto waardeert het echter om de ideeën van verschillende mensen te combineren om betere projecten te creëren. Op het Japan Film Festival van San Francisco 2015 heeft hij vertelde interviewers :

Ik heb het gevoel dat de wereld van vandaag om meer vraagt... op mijn leeftijd heb ik eindelijk begrepen dat dit dingen zijn die je niet alleen kunt doen. Je hebt een team van mensen nodig, je moet samenwerken, en alleen dan kun je iets creëren dat de wereld kan veranderen.

Hij voegt eraan toe dat wanneer zijn team aan een nieuw project begint te werken, ze ongeveer een maand gaan zitten om het te bespreken. Zodra ze het eens zijn over een idee, delegeren ze taken op basis van wie het bedacht heeft. Gezien zijn eerdere succes met dit model, verwachten we dat hij doorgaat met het maken van geweldige films die zijn fans zullen boeien.