Wat inspireerde manga-artiest Hirohiko Araki?

Illustratie van Kars voor The Pillar Men door Hirohiko Araki, 2004; met Tekening van alle protagonisten van Jojo door Hirohiko Araki, 2013; en illustratie van Jolyne Kujo in GUCCI's voorjaarscollectie 2013, 2013

De werken van Hirohiko Araki beslaan tientallen jaren, maar er is één ding dat consistent is gebleven bij het aanscherpen van zijn vak, zijn verwijzingen naar popcultuur, kunst en mode. Deze manga-maker, deze illustrator, dit ontwerper wilde iets anders naar het medium brengen en daarmee creëerde Araki een merk dat onvergetelijk en excentriek is. Zijn referenties zijn zo veelzijdig en zo opvallend dat zijn werk culmineert in iets dat door velen als hoge kunst wordt vereerd en geliefd als een fenomeen in de popcultuur.

Wat is manga?

Foto van een manuscriptontwerp voor deel 8 van Jojo's Bizarre Avontuur genomen in Araki's Studio door Mie Morimoto , 2018, via T Japan

Er zijn veel misvattingen over wat manga werkelijk is, met definities die variëren van zwart-witstrips tot strikt Japanse strips en zelfs een specifieke stijl. De dichtstbijzijnde definitie omvat elke gedrukte geanimeerde media binnen Japan. Manga werd niet opgericht als een soort overkoepelende stijl tot de Godfather van Manga, Osamu Tezuka , ontwikkelde nieuwe technieken en herdefinieerde reeds gevestigde genres met werken als Astro Boy en Jungle keizer Leo In de jaren 1960.

De meeste mensen buiten Japan, en velen daarbinnen, volgen de laatste definitie en geloven dat manga een vorm van media is die je kent als je ze ziet. Tegenwoordig hebben mangaka's, of mangakunstenaars, zoveel verschillende stijlen dat het onwetend zou zijn om te proberen manga strikt te definiëren aan de hand van enkele van de meer bekende stereotypen, zoals grote ogen, stekelig haar en gekke proporties. Er zijn manga's die op de een of andere manier nog steeds aantrekkelijk zijn voor alle drie de attributen, maar deze als basis gebruiken voor wat manga is, zou artiesten als Takehiko Inoue , Shinichi Sakamoto , en natuurlijk Hirohiko Araki.

Wie is manga-artiest Hirohiko Araki?

Hirohiko Araki poseert voor foto's in het National Art Center in Tokyo, gefotografeerd door Mie Morimoto, 2018, via T Japan

Hirohiko Araki is een mangakunstenaar in Japan die vooral bekend staat om zijn doorlopende werk en magnum opus, Jojo's Bizarre Avontuur , dat in 1986 begon te publiceren, maar begin jaren tachtig debuteerde . Hij haalt inspiratie uit klassieke technieken in schilderijen en sculpturen, de kleurmanipulatie van Paul Gauguin, de westerse popcultuur en mode om een ​​boeiende wereld en personages te creëren.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Hij werd geboren in Sendai, Japan op 7 juni 1960, en tekende zijn eerste manga toen hij nog maar in de 4e klas zat. Na een interactie met een vriend, die zijn werk toen complimenteerde, dacht hij dat manga als een toekomstige carrière een optie was om te onderzoeken. In de jaren 60 was het streven om mangakunstenaar te worden iets waar mensen op neerkeken, aangezien het geen conventioneel carrièrepad was. Dus Hirohiko Araki begon zijn kunst achter de rug van zijn ouders te oefenen en diende uiteindelijk zijn eerste werk in tijdens de middelbare school—het werd terecht afgewezen, samen met vele andere inzendingen. Uiteindelijk kreeg hij erkenning voor zijn Poker onder de armen als runner-up van een manga competitie die bekend staat als de Tezuka Awards.

Jojo's Bizarre Adventure cover art voor uitgave 940 van Weekly Shonen Jump door Hirohiko Araki, 1987, via Comic Vine

Ondanks zijn debuut wist Hirohiko Araki dat hij een stijl moest creëren die uniek en onderscheidend was als hij echt op wilde vallen in de branche. Poker onder de armen ’ stijl is zeer indicatief voor de jaren tachtig die de overkoepelende uniciteit missen die hij later hoopte te bereiken. Na de vroege komst van manga als stijl, was er iets dat leek op een industriestandaard voor hoe bepaalde genres en werken binnen bepaalde publicaties eruit moesten zien. Het was dus niet ongewoon om werken te bekijken die griezelig vergelijkbare stijlen hadden; Hirohiko Araki's beslissing om qua stijl te vertakken was een slimme, omdat zijn werk verloren had kunnen gaan in een zee van niet-inventieve werken, ongeacht het verhaal dat zijn kunst vertelde.

Invloeden van Paul Gauguin

In de buurt van de berg door Paul Gauguin , 1892, via The Hermitage Museum, Sint-Petersburg

Paul Gauguin was een Franse kunstenaar die vooral bekend stond om zijn post-impressionistische werken en zijn hulp bij het pionieren van de Primitieve stijl . Na de conceptie van zijn Het visioen na de preek (Jakob worstelt met de engel) in 1888 verklaarde Gauguin zichzelf tot Synthetist. Synthetisme stond bekend om zijn vlakke kleurvlakken en gedurfde contouren die in het latere werk van Hirohiko Araki te zien zijn. Tijdens een lezing ,Araki verklaarde dat hij dol was op Paul Gauguin sinds hij een kind was en uiteindelijk Gauguin's gebruikte Impressionist en Post-impressionistisch stukken als inspiratie voor zijn latere werk. Wat Araki het meest inspireerde in het werk van Gauguin, was het gebruik van kleurblokkering en het levendige gebruik van onrealistische kleuren. Hij waardeerde het idee dat de grond roze zou kunnen zijn en de bomen blauw.

Waar zijn de invloeden van Gauguin te zien?

Visual voor Hirohiko Araki JoJo Exhibition: Ripples of Adventure door Hirohiko Araki , 2020, via JoJo Exhibition: Ripples of Adventure Officiële website

De betere vraag is: waar? kan niet het gezien worden? Maar neem de afbeelding hierboven als een voorbeeld. Dit schilderij is gemaakt voor Hirohiko Araki's meest recente Jojo-tentoonstelling, en in dit werk kun je enkele basisinvloeden zien van het Synthetisme en de werken van Gauguin. Om te vergelijken, laten we het hebben over het eerder genoemde werk van Gauguin— Het visioen van de preek (Jakob worstelt met de engel). Op het eerste gezicht lijkt het alsof er niet veel van een vergelijking is, maar echt: op zoek bij de twee voor zijn strikt technische aspecten begint het allemaal op zijn plaats te vallen.

The Vision of the Preek (Jacob worstelt met de engel) door Paul Gauguin, 1888, via National Galleries Scotland

Hirohiko Araki bootst Gauguins gebruik na van niet alleen een groot vlak van egale kleuren, maar handhaaft ook een zeer beperkt palet, net als Het visioen na de preek . Ook Araki contrasteert warm en koud met elkaar om de onderwerpen van het stuk te laten opvallen. Verder is er een gebogen structuur in beide stukken die door de mensen zijn gemaakt, terwijl Araki ervoor kiest om deze gebogen groep karakters op de achtergrond te plaatsen die Gauguin ze vooraan en in het midden plaatst. Bovendien, om het stuk te breken en ervoor te zorgen dat de egale kleur niet te overweldigend is, gebruiken ze allebei vergelijkbare methoden.

Gauguin plaatst een boom die diagonaal door de opname beweegt om contrast en perspectief te creëren. Araki past een vergelijkbare methode toe door groene strepen van wat lijkt op gras te verspreiden, in een poging de sinaasappel te breken en een gevoel van afstand en een lijn tussen de grond en de lucht te creëren.

Renaissancebeeldhouwwerk: Michelangelo Buonarotti

Tekening van alle hoofdrolspelers van Jojo door Hirohiko Araki, 2013, gescande afbeelding uit de Jojovellar-boekencollectie geleverd door Chris Liu

Hirohiko Araki zelf heeft verklaard dat zijn belangrijkste invloed op het overkoepelende uiterlijk van de personages waaraan hij werkt, uit twee hoofdplaatsen komt. Vuist van de Poolster van Tetsuo Hara is een anime uit de jaren 80 die drie jaar voor de release van Jojo's Bizarre Avontuur in Wekelijkse Shonen-sprong . Vuist van de Poolster is een power fantasy-manga die is versierd met grote, goed gespierde, hypermannelijke lichaamsbouw. Araki heeft absoluut een goede anatomie, en veel van de manier waarop hij zijn personages tekent, komt niet alleen van de pezen en spieren van Vuist van de Poolster maar ook de sculpturale werken van Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni .

Bij het bekijken van een time-lapse video van hoe Araki het bovenstaande schilderij creëerde, waren er veel aspecten van zijn proces die eruit sprongen, maar het meest fascinerende is zijn referentiemateriaal. Hij gebruikte tijdschriften, zijn eigen handgetekende referentiemateriaal en een kunstboek genaamd Michelangelo: complete werken door Lutz Heusinger.

De geest van de overwinning door Michelangelo Buonarroti , 1532, in het Palazzo Vecchio Museum, Florence; Twee Worstelaars door Michelangelo Buonarroti , 1530, in Casa Buonarroti, Florence, via Google Arts & Culture; Gehurkte jongen door Michelangelo Buonarotti , 1533, via V&A Collections, Londen

Bijvoorbeeld: in de video gebruikte Hirohiko Araki Michelangelo's Genie van overwinning voor de mannenfiguur linksboven; Twee Worstelaars voor de tweede figuur naar links; en Gehurkte jeugd als referentie voor de witte figuur rechtsonder.

Door deze referenties te gebruiken, kon hij nauwkeurige en ideale proporties bereiken dankzij Michelangelo's studies van het lichaam en door andere invloeden van buitenaf op te nemen, zoals modefotoshoots en mode-illustraties. Dankzij de veelzijdige referenties en inspiraties van Araki kon hijeen stijl ontwikkelen die uniek is voor hemzelf.

Hirohiko Araki's liefde voor mode

Gianna Versace Donna A/W Catalogus , 1995-96, via Vintage door Werth; met Jojo's Bizarre Avontuur: Gouden Wind Hoofdstuk 3 door Hirohiko Araki , 1996, Afbeelding geleverd door Drummer le Chuck, via de Jojo Fandom-website

Het werk van Hirohiko Araki is niet alleen stilistisch uniek, het leeft in bijna elk aspect. Het meeste van zijn werk heeft een basis in de realiteit, hoe buitenaards het soms ook lijkt. De algehele levendigheid van de werken waarin hij creëert, komt voort uit het gebruik van zowel cultureel relevant referentiemateriaal als de eerder genoemde. Het is Araki's waardering voor mode die ervoor zorgt dat zijn werk zo realistisch en goed... plezier zoals het is.

In interviews, en zelfs door alleen zijn werk uit de jaren 80 te analyseren, kan men zijn liefde voor Versace, Moschino en zijn veelvuldig gebruik van fotoshoots in het tijdschrift Vogue vinden. De poses van high fashion modellen hebben vaak onrealistische, buitenaardse en zelfs ongemakkelijke poses, maar ze behouden nog steeds de natuurlijke gebaren die nodig zijn om ze in Araki's werk op te nemen. High fashion poses missen dat dagelijkse gevoel van openhartige poses waardoor Araki's afbeeldingen eruit springen zoals ze doen.

Foto van GUCCI x JOJO-display in New York gemaakt door Eri Sakuma , 2013, via Beauty News Tokyo; met Illustratie van Jolyne Kujo in GUCCI's voorjaarscollectie 2013 , 2013, via Viz Media

In 2013 vroeg GUCCI om samen te werken met Araki aan hun lentemodecollectie en het heette GUCCI X JOJO . Over de hele wereld toonden GUCCI-winkels illustraties van enkele van zijn meest geliefde personages uit het hele merk Jojo. Net als de afbeeldingen hierboven, waren Jojo's personages van top tot teen versierd in GUCCI, sportief: kleding, tassen en schoenen, reclame voor het uiterlijk van het seizoen.

Even terzijde, in februari, Araki's one-shot manga Jolyne, vlieg hoog met GUCCI werd gepubliceerd om Sporen , een Japans modetijdschrift voor vrouwen, waar de hoofdpersoon kleding droeg van Frida Giannini's Cruise-collectie 2013 en deed ook de etalage-illustraties voor de winkelpuien. Het is gemakkelijk om te zeggen dat Araki's liefde voor mode hem tot kansen zoals deze heeft geleid, en het was onvermijdelijk dat de wereld deze samenwerkingen op de schaal zag die ze deden.

De impact van mode-illustraties door Tony Viramontes

Een ideale vrouw door Tony Viramontes , 1979, via Vet, mooi en verdomd Mode-illustratie e-boek (2013); met illustratie van Kars voor The Pillar Men door Hirohiko Araki, cover voor de Shonen Jump-remix voor Battle Tendency, 2004, gescande illustratie van Araki werkt van 1981-2012

Hirohiko Araki liet zich niet alleen inspireren door de kleding en modellen zelf, maar ook door hun illustraties. Araki gebruikt de werken van velen, maar een van de kunstenaars waarnaar het meest wordt verwezen, was Tony Viramontes . Tony Viramontes was een mode-illustrator die de jaren 70 en 80 stormenderhand veroverde door te werken met onder meer Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso en met fotografen in dienst van Mode . Zijn werk miste de traditionele kijk op mode-illustraties, het had punch, het had een houding en gedurfde lijnen en kleuren die normaal niet te zien waren. Hij gebruikte de abstractie tot het uiterste door de lessen van zijn mentor Antonio Lopez te volgen en ze tot het uiterste uit te rekken tot ze bijna onherkenbaar waren.

Zijn meer klassieke werk Een ideale vrouw, vanaf het begin van zijn carrière heeft hij soortgelijke principes als het synthetisme met zijn sterke gebruik van egale kleuren en accenten van een dikke witte omtrek in de sjaal, wat Araki behoorlijk de inspiratie voor zijn hoeskunst gaf. Araki plaatst zijn meer klassieke ontwerp op het kleinere personage rechts van de hoofdfiguur naast die blokken witte en zware witte lijnen op de sjaal, waarbij hij zowel Viramontes in het overkoepelende idee als Gauguin in zijn gebruik van onrealistische maar sterke kleuren overneemt.

Lichaamsbewust door Tony Viramontes , 1983, via Vet, mooi en verdomd Mode-illustratie e-boek (2013); met Jojo's Bizarre Avontuur cover art voor volume 4 , 2004, via Comic Vine

Hirohiko Araki gebruikte de latere werken van Viramontes op dezelfde manier als modetijdschriften. Viramontes stond erom bekend de modellen in interessante en onconventionele poses te krijgen, dus dat waren ze ook perfect voor Jojo's Bizarre Avontuur . Araki was in staat om de gebaren van Viramontes op meesterlijke manieren op te nemen, waardoor het werk van Viramontes in een nieuw licht kwam.

De invloed van Antonio Lopez op Hirohiko Araki

Patronen en texturen in handbreisels door Antonio Lopez , 1984, via de nalatenschap van Antonio Lopez en het Instagram-account van Juan Ramos; met Jojo's Bizarre Avontuur titelpagina voor Wekelijkse Shonen-sprong nummer #10 door Hirohiko Araki, 1987

Antonio Lopez's mode-illustraties inspireerden ook enorm de werken van Hirohiko Araki vanwege het chique karakter van zijn werken en hoe modieus ze waren. Hij en zijn medewerker Juan Ramos waren de arbiters van nieuw en innovatief design van de jaren 60 tot de jaren 80 en hielpen een nieuw modetijdperk in te luiden. Het meeste waarvoor Araki de illustraties van Lopez gebruikte, waren hun algemene poses en mode, niet noodzakelijkerwijs kleur of stijl zoals hij deed met Tony Viramontes. Zijn illustraties zouden te zien zijn in Mode en de Keer waardoor Araki zijn werk kon gebruiken als inspiratie voor enkele van zijn meest iconische covers voor die tijd. Zijn illustraties waren bekend in de hele modewereld, van Parijs tot Tokio tot New York, zijn illustraties waren uitermate herkenbaar als je een modeliefhebber van die tijd was.

De titelpagina hierboven was tijdens Araki's meer vormende jaren in termen van stijl, dus het ontbrak het extreme gebruik van kleur en gedurfde lijnen. Toch was de manga-artiest in staat om het ontwerp van Lopez naadloos te integreren in zijn stijl en een paar eigen veranderingen om een ​​pose te creëren die velen die Jojo geliefd bij hen vinden, niet snel zouden vergeten.