Een typische introductie tot Franse art-decomeubels

Stoel van Clément Rousseau, 1921; met Chariot Chest door Emile-Jacques Ruhlmann, 1922; en met Reading fauteuil van Pierre Legrain, 1925-1928

De Art Deco-periode liep ruwweg van 1910 tot 1935 en bereikte zijn hoogtepunt tussen de twee wereldoorlogen. Art Deco was een echt wereldwijde beweging: de invloeden zijn te zien in vrijwel elke artistieke uiting, waaronder meubels, architectuur, beeldende kunst, sieraden, mode, auto's, treinen, oceaanstomers en alledaagse voorwerpen zoals asbakken. Meer dan enig ander land belichaamde Frankrijk deze geest, vooral in zijn iconische Franse art-decomeubels.

De geschiedenis van art-decomeubels

Kast van Eugène Printz en Jean Dunand , palmhout, dinanderie, geoxideerd messing, plataan, 1937, via Christie's

In 1901 richtte een groep Franse kunstenaars een collectief op genaamd the samenleving van decoratieve kunstenaars (Vereniging van Sierkunstenaars) . In die tijd was er een grote belangstelling van verzamelaars en de elite stedelijke klassen voor Franse kunstwerken, met name in interieurs, kunstvoorwerpen en meubels. De Society ontwikkelde nieuwe ontwerpen en stijlen, ondersteund door hogere normen voor vakmanschap. Het sponsorde ook jaarlijkse tentoonstellingen waarin haar leden hun nieuwste werk konden tonen, en in die salons vormde zich de Art Deco-stijl.

Om de opkomst van deze nieuwe stijl te ondersteunen en het Franse vakmanschap op het wereldtoneel te promoten, besloot de Franse regering in 1912 een internationale tentoonstelling van decoratieve kunsten te organiseren. Oorspronkelijk gepland voor 1915, werd het uitgesteld vanwege de Eerste Wereldoorlog. In 1925, de tentoonstelling, de Tentoonstelling van moderne decoratieve en industriële kunst , vond uiteindelijk plaats in Parijs. De tentoonstelling was langverwacht en trok ongeveer 16 miljoen bezoekers. De Stijl Modern gepresenteerd op de expositie werd later bekend als: Art Deco , afgeleid van de titel van de tentoonstelling.

De tentoongestelde werken reikten van alledaagse voorwerpen tot hoogontworpen architectuur en positioneerden de Fransen als de opperste leveranciers van luxe.

Gondel bergère fauteuil van Andrè Groult , wit roggehuid op beukenhout, grijs fluweel in reliëf met een floraal decor, c. 1925, via Musée des Arts Décoratifs, Parijs; met Leesfauteuil van Pierre Legrain , fineer van doorn en satijn mahonie, verzilverd metaal, gevlochten leer, 1925-1928, via Musée des Arts Décoratifs, Parijs

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

De Expo maakte duidelijk hoe belangrijk Art Deco de kunstwereld had beïnvloed. Het evenement toonde veel werken, maar met name meubels die de Art Deco-stijl zijn gaan illustreren. Zowel het publiek als de critici omarmden deze nieuwe stijl. Stukken die werden erkend vanwege hun belang, werden gekocht door Het Metropolitan Museum of Art in New York en Museum voor Decoratieve Kunsten in Parijs . Het evenement bevestigde de Art Deco-erfenis over de hele wereld.

État-kast van Emile-Jacques Ruhlmann , Macassar ebbenhout, amarant, ivoor, eik, multiplex met houtkern, populier, kastanje, mahonie, verzilverd messing, ontworpen 1922, vervaardigd 1925-6, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Art Deco was in het begin gericht op de luxemarkt en schonk weinig aandacht aan kosten en winkelprijzen. Stukken waren uniek; Franse meubelontwerpers beschouwden zichzelf als de moderne versie van klassieke meubelmakers. Bovendien werd hun artistieke benadering verankerd door typisch Franse verfijning, uitgedrukt door sierlijke vormen en traditionele methoden zoals fineren en inlegwerk. De eigentijdse toets van Franse meubelontwerpers is gebaseerd op de onmiskenbare functionaliteit van de gecreëerde stukken. Vervolgens passen ze artistieke accenten en ornamenten toe, sommige niet traditioneel Frans, die de functionaliteit van de stukken aanvullen.

Vitrinekast van Marcel Coard , romp van metaal en eiken, fineer van Macassar ebbenhout en parelmoer, goudgelakt interieur en planken, ivoren sabots en plankbeugels, glas, 1914-1915, via Musée des Arts Décoratifs, Parijs

De stilistische kenmerken van Franse art-decomeubels

Fauteuil van Louis Süe en Paul Huillard, Geel, groen en rood gelakt beuken, groene kunstleren armleuningen en zitting, 1912, Musée des Arts Décoratifs, Parijs

Een verlangen naar functionalisme ging hand in hand met understatement, verfijning en elegantie. De Franse art-deco meubelontwerper hield zich bezig met sierlijke proporties en ingetogen, harmonieuze ornamenten, terwijl hij de idealen van fijn vakmanschap herstelde. Hij verlangde naar gladheid. Hij vereerde de stelregel vorm volgt functie.

Ontwerpen gemanifesteerd door de inspiratie van verschillende bronnen - inspiratie kwam uit de klassieke wereld en de Fransen oud bestuur in een sympathieke knipoog naar ambitieuze grootsheid. Ontwerpen kwamen ook voort uit concepten in hedendaagse kunst zoals: Kubisme en fauvisme , die expressie omarmde door patroon en vorm. Daarnaast representaties van innovaties uit het machinetijdperk en ontwerpen uit het oude Egypte, geïnspireerd door de ontdekking van het graf van Toetanchamon , Meso-Amerikaans en Indiaan patronen en Afrikaans textiel hebben allemaal het Art Deco-meubeldesign beïnvloed. Een enkel Frans art-decomeubel kan een van deze of al deze invloeden tegelijkertijd omarmen.

Franse art-decoversieringen vulden de functie en het doel van het stuk aan, omdat er niets vreemds of onnodigs aan was. Klassieke versieringen omvatten inlegwerk, inlegwerk, lak, schilderwerk en decoratieve panelen. Art Deco-ontwerpers bagatelliseerden meestal gebeeldhouwde sculpturale componenten. Textiel, hout, bewerkt of repoussé leer, metalen en ivoor werden in geometrische en niet-representatieve vormen gezet. Een geliefd motief was het zigzag-bliksemontwerp, dat een embleem van de jaren dertig werd.

Art Deco was inderdaad een internationale stijl, waarbij ontwerpen, materialen en vormen werden aangenomen die een overheersende Franse gevoeligheid en stijl vermengden met invloeden uit boeiende en romantische verre oorden.

Atypische materialen omarmen

Theetafel van Louis Sorel , gelakt kersenhout, 1910, via Museum of Decorative Arts, Parijs

Franse art-deco-meubelontwerpers gebruikten atypische materialen, wat de toewijding van de stijl aan luxe en moderniteit verder illustreert.

Er werden tropische houtsoorten gebruikt en donkere houtsoorten hadden de voorkeur. Ebbenhout was het hout bij uitstek - hoewel duur, gebruikten ontwerpers het om hele delen van meubels te maken, zoals poten, laden en het corpus. Het zware gebruik leidde tot een tekort, waarna ebbenhoutfineer werd aangebracht.

Andere exotische fineren omvatten Macassar-ebbenhout, inheems in Indonesië, evenals palmhout, Braziliaans jacaranda en zebrahout. Afgezien van deze werden meer ongebruikelijke houtsoorten gebruikt, zoals amarant, amboina, mahonie, violet hout en plataan. Ze werden vaak naast elkaar geplaatst met noppenhout om hun kleur te laten uitkomen.

Commode door Paul Iribane Garay, bekend als Paul Iribe , karkas van mahonie en tulpenhout, leisteen blad, groengeverfde shagreen bekleding, ebbenhouten knoppen, gebeeldhouwde ebbenhouten voet en guirlandes, 1912, via Musée des Arts Décoratifs, Parijs

Ivoor was de meest gebruikte meubelbevestiging en decoratieve uitrusting. Het accentueerde vormen en werd gebruikt als ladetrekkers en sabots. Voorafgaand aan de Eerste Wereldoorlog beleefde het Aziatische lakwerk een opleving in Frankrijk die stand hield tot in de jaren twintig van de vorige eeuw. Het proces vergde veel werk; de methodologie van de historische, eeuwenoude laktoepassing die door deze ambachtslieden werd gebruikt, vereiste 22 fasen. Marmer verving hout voor tafelbladen, waar het vaak in combinatie met gietijzer werd gebruikt. Schildpad werd ook gebruikt als inlay als decoratief accent.

Kast van Clement Mother , Macassar ebbenhout, citroenhout, leer, ivoor, halfedelsteen, buxus, lak, inlegwerk, 1913, via Musée des Arts Décoratifs, Parijs

Shagreen (de huid van een kleine hondshaai), slangenhuid, galuchat (behandelde en geverfde haaienhuid) en ponyskin (koeienhuid) werden vaak bovenop een kaptafel of bureaublad gelegd en om stoelen en stoelen te bekleden. Bovendien gebruikten ontwerpers soms bont op stoelen en divans. Inlegwerk van stro werd zelden gebruikt, maar werd nog steeds geïdentificeerd als een art-decomateriaal - de rietjes worden geweekt, gespleten en gestreken en vervolgens gerangschikt in een geometrisch patroon. Textiel, zoals luxe zijde, werd ook gebruikt.

'Antropomorfe' ladekast van André Groult , mahonie omhuld met haaienleer, ivoor, zilver, 1925, via Museum voor Decoratieve Kunsten, Parijs ; met Stoel van Clément Rousseau , palissander, groen geverfd rogge, ivoor, licht blauwgrijze zijden bekleding, 1921, via Musée des Arts Décoratifs, Parijs

Naarmate de Franse Art Deco-stijl volwassen werd, werden er steeds meer metalen zoals staal, koper en smeed-/gietijzer gebruikt. Veel meubelontwerpers uit de jaren 1920 en 1930 erkennen: Het 19e-eeuwse gebogen hout van Michael Thonet prototypes als inspiratie voor het gebruik van metaal. De natuurlijke evolutie van de Art Deco-trend, naast de wereldwijde economische crisis in de jaren '20 en '30, vergde het gebruik van minder waardevolle materialen. In dit geval past metaal bij de rekening. Het was relatief goedkoop en kon gemakkelijk worden gebruikt in een massaproductieomgeving. Massaproductie zorgde voor een hogere toegankelijkheid van luxe Art Deco-meubels voor de middenklasse.

De Franse Art Deco-ontwerpers

Meubelontwerpers werden gegroepeerd in drie categorieën:

1. Traditionalisten, die werden beïnvloed door de Franse meubelmakers uit de 18e en 19e eeuw. Ontwerpers omvatten: Jacques-Emile Ruhlmann , Paul Folot , André Groult , Jules Leleu , Louis Sϋe en André Mare , Maurice DuFrêne en Charlotte Chauchet-Guilleré.

Lotus kaptafel van Emile-Jacques Ruhlmann , purperhart, amarant en Andaman-padaukbossen; inlegwerk van ebbenhout en ivoor.1919-1923, via Victoria & Albert Museum, Londen

2. Modernisten , die in opstand kwamen tegen de neoklassieke ontwerpen. Metaal was een veelvoorkomend materiaal dat door de ontwerpers werd gebruikt, waaronder: Jacques Adnet , Andre-Leon Arbus , Robert Blok , René Prou , Louis Sognot , Michel Dufet , René Herbst , en Paul Dupre-Lafon .

Stoel van Rene Herbst , vernikkeld metaal, brancards van rubber en katoen, 1929, via Musée des Arts Décoratifs, Parijs

3. Individualisten , ontwerpers die de classificatie tartten vanwege hun unieke vormen, maar toch de archetypische Art Deco-kenmerken in hun werk behielden. Deze groep omvat: Pierre Legrain en Eugene Printz .

Kast van Pierre Legrain , 1919, palissander, roggenhout, jade, hoorn, platanen interieur, via Musée des Arts Décoratifs, Parijs

De 6 meest populaire populaire soorten art-decostukken

1. Art Deco tafels waren helder geometrisch van profiel en licht van uiterlijk. Benen waren verticaal of gespreid en af ​​en toe gesneden. Friezen waren breed en versierd. Velen hadden marmeren bladen. Consoletafels hadden soms rijk bewerkte gietijzeren poten en friezen. Lage tafels waren in de mode. Eettafels werden gemaakt met een enkele massieve centrale pilaar in plaats van poten.

Voetstuktafel van Eileen Gray , geverfd hout, buisvormig metaal, 1925-1929, via Museum voor Decoratieve Kunsten, Parijs

2. Art deco bureaus waren meestal groot zonder brancards. Tops waren vaak bedekt met een soort leer. Friezen waren gefineerd. Slotplaten en handgrepen waren van koper, zilver of brons.

Manager's office door Michel Roux-Spitz , Bureau: Duco gelakt hout, marokko leer, gelakt messing, wit canvas, 1930, via Musée des Arts Décoratifs, Parijs

3. Art deco kasten (kasten) waren rijkelijk versierd en vaak gebaseerd op modellen van Lodewijk XVI of Restauratie. Ze hadden grote frontons verrijkt met inlegwerk, verguld brons of zilver. De deurpanelen waren vaak bekleed met leer of versierd met hout of ivoor inlegwerk. De bovenste helft van het interieur zou worden ingenomen door planken en laden, het onderste deel met grote laden en de binnenoppervlakken van de deuren voorzien van spiegels.

Paar kasten , geitenleer perkament, eikenhout, messing, Frans, ca.1930, via Sotheby's

4. Art Deco psyche spiegels vaak verdubbeld als een dressoir en vaak weergegeven met een hoge ovale spiegel ingelijst in hetzelfde hout als de rest van het stuk. Pieces had regelmatig twee lage, kleine ladekasten die een centrale plank ondersteunden. De benen waren kort, recht en taps toelopend. Versiering was discreet.

Smeedijzeren paarden (psyche) spiegel , c. 1930, via Christie's

5. Art Deco bedden hadden over het algemeen eindplaten van ongelijke hoogte, die naar buiten waren afgerond of naar buiten geschoven. Lijstwerk is niet gebruikt. Veel bedden zijn daadwerkelijk gebouwd ter plekke en ingebouwd in de woning.

De slaapkamer van Jeanne Lanvin door Armand Albert Rateau , beschilderd hout en zijde, 1925, via Musée des Arts Décoratifs, Parijs; met Verlicht Soleil bed van Émile-Jacques Ruhlmann , Macassar ebbenhout, ontworpen 1923, uitgevoerd 1930, via Sotheby's

6. De cocktailkast is een meubelstuk dat voor het eerst werd gemaakt in de Art Deco-periode, gebouwd om premium likeuren, ingrediënten, glaswerk en menggereedschappen te bevatten. In het begin van de 20e eeuw werden veel van de geliefde cocktails die we tegenwoordig drinken uitgevonden in Parijs. Deze omvatten de Sidecar, Mimosa, French 75 en de Rose. High-end etablissementen in Parijs, zoals het Ritz, Harry's New York Bar en de Chatham, trokken een rijke en beschaafde menigte aan. De cocktailkast benadrukte de verfijning van het tijdperk omdat het de beschaafde persoon in staat stelde om gasten de luxe ervaring te bieden om uit eten te gaan in hun eigen huis.

Demi-lune cocktailkast , c. 1930, via Christie's; met Cocktailkast , met leer bekleed hout en gelakt interieur, c. 1930, via Christie's

Frans art-decomeubilair: een symbool van moderniteit

Chariot Chest door Emile-Jacques Ruhlmann , ebbenhout van Macassar , amarant, inlegwerk van ivoor, 1922, via Museum van de Dertigjarige, Boulogne-Billancourt, Parijs

Art Deco wordt beschouwd als de laatste grote stijl en de eerste van demoderne kunststromingen. De Art Deco-beweging doordrong elke creatieve discipline en expressie; het werd al snel omarmd door kunstenaars en ontwerpers van over de hele wereld.

De beurskrach in 1929 en de daaruit voortvloeiende economische wereldcrisis zorgden ervoor dat Art Deco schijnbaar overbodig en overbodig werd. De uitroeiing van rijkdom als gevolg van de Grote Depressie deed veel van het vermogen van de elite om zulke dure meubels te kopen, teniet.

Hierdoor werden Art Deco meubelen in massa geproduceerd. Critici betwistten dat massaproductie en kwaliteit elkaar niet uitsluiten en begonnen te verwijzen naar stukken uit deze periode als vulgair Deco.

Hoe dan ook, het enorme commerciële succes van Art Deco-meubels zorgde ervoor dat ontwerpers en fabrikanten in heel Europa de stijl tot ver in de jaren dertig zouden blijven promoten. Gecontroleerde, ronde lijnen kenmerken de vroege Art Deco, maar de look werd in de loop van de tijd slanker, slanker en minder gedecoreerd. Het meubeldesign werd soberder en er werden materialen van mindere kwaliteit gebruikt.

Later werd Art Deco bekend als Moderne, en het was deze look, samen met de internationale stijl die wortel schoot in de Duitse Bauhaus-school , die evolueerde naar wat we nu Modern design noemen.