Socialistisch realisme: Stalins controle over kunst in de Sovjet-Unie

Stalin en Voroshilov in het Kremlin, Aleksandr Gerasimov, 1938; De eerste toespraak van Vladamir Lenin tijdens een bijeenkomst in Smolny, de Sovjet van Petrograd op 25 oktober 1917 , Konstantin Yuon, 1935; en Vechten voor vrede , Jules Perahim, 1950

Zoals vrijwel alle aspecten van het leven in de Sovjet-Unie, werd kunst streng gecontroleerd. De officieel goedgekeurde stijl, socialistisch realisme, prees de deugden van het communisme en van de communistische partij. Sovjetkunst speelde ook een belangrijke rol bij de totstandkoming van de persoonlijkheidscultus van Joseph Stalin toen hij zijn positie als leider van de Sovjet-Unie verstevigde.

Vóór het socialistisch realisme: kunst in de tijd van Lenin

Lenin in het Winterpaleis , Onbekende kunstenaar en datum, Belgravia Gallery, Surrey

De bolsjewistische partij van Vladimir Lenin, later omgedoopt tot de Communistische Partij van de Sovjet-Unie, greep op 25 oktober 1917 de macht in Rusland. Oktoberrevolutie , wierpen ze de Russische Voorlopige Regering omver, die zelf de monarchie van tsaar Nicolaas II had vervangen. De begindagen van het bolsjewistische Rusland waren getuige van een golf van artistieke vrijheid. Het land was verwikkeld in een burgeroorlog tussen de bolsjewieken en de contrarevolutionaire krachten, bekend als de Wit-Russen. Verwikkeld in wat in feite een strijd op leven of dood was, hadden de bolsjewieken weinig reden of vermogen om artistieke trends en ontwikkelingen te volgen of te beheersen. Als zodanig ontstonden in deze periode veel nieuwe bewegingen van de avant-garde kunst, zoals het rayonisme, het Russisch futurisme en het constructivisme.

Versla de blanken met de rode wig, El Lissitzky , 1919, Museum voor Schone Kunsten, Boston

De staat was in feite blij om de talenten van deze kunstenaars te gebruiken om hun zaak te bevorderen. Een voorbeeld hiervan is El Lissitzky's Versla de blanken met de rode wig, 1919. Deze propagandaposter, een voorbeeld van constructivisme, toont een rode wig die de bolsjewieken voorstelt die door hun blanke tegenstanders breken.

Gedurende deze periode legde Lenin zich neer: zijn gedachten over welk doel kunst diende . Hij vond het belangrijk dat kunst niet langer voorbehouden was aan de hogere klassen en de burgerij. Hij stelde dat kunst van het volk is. Het moet zijn diepste wortels achterlaten in het diepste van de werkende massa's. Het moet door die massa worden begrepen en door hen worden bemind. Lenin betoogde dat kunst ook zou moeten dienen om de proletarische massa's, die de revolutie beweerde te bevrijden, op te voeden en te verlichten: het zou in hen kunstenaars moeten wekken en hen ontwikkelen.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Lenins standpunten werden herhaald door Anatoly Luncharsky, die in 1917 werd benoemd tot hoofd van het nieuw gevormde Volkscommissariaat voor Onderwijs (Narkompros). Hij voerde aan dat kunst zich moest concentreren op afbeeldingen van de Nieuwe Sovjetmens, een verondersteld perfect persoon. Hierdoor zouden de burgers van de Sovjet-Unie worden onderwezen over de waarde van het socialisme en zouden ze zelf perfecte Sovjets worden.

Stalin en Gorky passen de regels aan: geboorte van socialistisch realisme

Maxim Gorky , Isaac Brodsky , 1937, State Tretyakov Gallery, Moskou, via vvv.ru; met Portret van J.V. Stalin, Isaac Brodsky , 1935, Staatsmuseum en Tentoonstellingscentrum, Moskou, via soviet-art.ru

Joseph Stalin werd in 1922 secretaris-generaal van de Communistische Partij en bouwde voort op de eerdere ideeën van Lenin en Luncharsky. Na een leiderschapsstrijd na Lenins dood in 1924, waar hij Leon Trotski, Lev Kamenev, Nikolai Boecharin en Grigory Zinovjev stuurde, ontpopte hij zich tot de onbetwiste leider van de Sovjet-Unie.

Stalin geloofde dat kunst gebruikt moest worden om een ​​positief beeld van het leven in de Sovjet-Unie naar haar inwoners te projecteren. Het moet realistisch zijn en een levensechte visuele stijl hebben. De schrijver en marxistische denker Maxim Gorky, een favoriet van Stalin, condenseerde deze strengen tot iets dat herkenbaar is als socialistisch realisme. Gorky publiceerde in 1933 een artikel over het onderwerp en legde de vier richtlijnen voor socialistisch realisme op het congres van de communistische partij van 1934. Kunst moet relevant zijn voor de arbeiders en begrijpelijk voor hen, ze moet scènes uit het dagelijks leven weergeven, haar representaties moeten realistisch zijn en ze moet partijdig zijn en de doelstellingen van de staat en de partij ondersteunen. Gorky verklaarde dat kunst die een negatief beeld van de staat van de partij uitbeeldde, illegaal was. Op deze manier hadden Stalin en Gorki de Sovjetkunst effectief gemobiliseerd als een vorm van staatspropaganda. Binnenkort zou deze nieuwe vorm van kunst worden nog een ander aspect van de Koude Oorlog .

De persoonlijkheidscultus in Sovjetkunst opbouwen

Stalin en Voroshilov in het Kremlin, Aleksandr Gerasimov , 1938, The State Tretyakov Gallery, Moskou, via de Guardian

Socialistisch realisme speelde een belangrijke rol bij het ontstaan ​​van Stalins persoonlijkheidscultus. Voortbouwend op de paternalistische tradities van de Russische cultuur, beeldde de Sovjetkunst Stalin af als iets van een nationale vaderfiguur. Op vrijwel dezelfde manier als tsaar Nicolaas II bekend stond als de kleine vader , door God uitverkoren om over de natie te heersen, zo werd ook naar Stalin verwezen als de Vozhd , een term die leider of gids betekent.

Een onvergetelijke ontmoeting, Vasili Jefanov , 1936, The State Tretyakov Gallery, Moskou

Vasily Yefanov's schilderij uit 1936 Een onvergetelijke ontmoeting weerspiegelt dit beeld van Stalin als een welwillende vaderfiguur. In deze compositie overhandigt een gulle Stalin een geschenk van bloemen aan een vertegenwoordiger van de echtgenotes van technisch en technisch personeel dat in de zware industrie werkt. Vermoedelijk is dit bezoek een erkenning van de ondersteunende rol van de echtgenotes in de industriële inspanningen van hun echtgenoten. Interessant is dat het onduidelijk is of deze ontmoeting ooit daadwerkelijk heeft plaatsgevonden. Yefanov heeft het schilderij gemaakt op basis van een eerdere ontmoeting hij had meegemaakt tussen Stalin en de vrouwen van bevelhebbers van het Rode Leger.

Naast dit beeld van een vader werd Stalin afgeschilderd als de erfgenaam van Lenin, een uitverkoren en loyale opvolger van de man die de Sovjet-Unie had opgebouwd. Er werden grote inspanningen geleverd om Stalin ideologisch en fysiek zo dicht mogelijk bij Lenin te plaatsen in het artistiek-historische archief. Bekijk de twee schilderijen hieronder. Beide hebben het recht Eerste verschijning/toespraak van Vladimir Lenin tijdens de Petrosovet-bijeenkomst in Smolny op 25 oktober 1917. In dit schilderij richt Lenin zich tot de mannen van de... Petrograd Sovjet op de dag van de Oktoberrevolutie. Hij staat heldhaftig, omringd door arbeiders en soldaten, nadat hij de Voorlopige Regering heeft omvergeworpen en de arbeidersstaat tot stand heeft gebracht.

Eerste verschijning van Vladimir Lenin op de Petrosovet-bijeenkomst in Smolny op 25 oktober 1917, Konstantin Yuon , 1927, het Russisch Staatsmuseum, Sint-Petersburg.

In de versie van het schilderij hierboven, gemaakt in 1927, zijn de mannen die rechts van Lenin staan ​​Trotski, Kamenev en Rykov, die allemaal gedurende de hele periode communisten waren. Ze waren ook de rivalen van Stalin geweest in de strijd om Lenin op te volgen. Hieronder staat een gewijzigde versie van dit schilderij, gemaakt in 1935. De mannen zijn verwijderd en Stalin is prominent in hun plaats toegevoegd, wat impliceert dat hij altijd de ware erfgenaam van Lenin was geweest. Tussen 1936 en 1940 werden alle drie deze mannen gedood als onderdeel van Stalins Grote zuivering . Hun dood en verwijdering uit het historische verslag neutraliseerde elke uitdaging voor de legitimiteit van Stalin.

De eerste toespraak van Vladamir Lenin tijdens een bijeenkomst in Smolny, de Sovjet van Petrograd op 25 oktober 1917 , Konstantin Yuon, 1935, via wikiart.org

De deugden van het Sovjetleven prijzen

Naast een geïdealiseerd beeld van Stalin zelf, probeerde de Sovjetkunst ook een aantrekkelijk beeld te scheppen van het leven in de fabrieken en op de boerderijen van de Sovjet-Unie. Onder Stalin werden de industrie en de landbouw productiedoelen gesteld, als onderdeel van grotere staatsbrede plannen voor industrialisatie en ontwikkeling, bekend als: Vijfjarenplannen . De tweede van deze plannen, gestart in 1935, zag de opkomst van de Stakhanovite Movement. De beweging was een socialistische competitie, die arbeiders aanmoedigde om hun doelen te overschrijden met de belofte van beloningen. De beweging dankt zijn naam aan Alexey Stachanov , een mijnwerker in Oekraïne die geïnteresseerd was in het ontwikkelen van nieuwe methoden om de productie te verhogen. Steenkool werd van oudsher handmatig gedolven met behulp van ijzeren houwelen. In augustus 1935 gebruikte Stakhanov een elektrische boormachine om in minder dan zes uur 102 ton steenkool te winnen. Dit was veertien keer zijn doel, hoewel hij veel hulp kreeg, waaronder een aantal hulpverleners.

Georgi Rjazjski, Voor Shift, het team van Stakhanov , 1937, via soviet-art.ru

Stachanov werd gehuldigd en werd een soort beroemdheid in de Sovjet-Unie en in het buitenland. Volgens zijn dochter, Violetta, werd Stakhanov beloond met een nieuwe flat en een paard en wagen. Kranten en posters hielden hem op als voorbeeld voor arbeiders in het hele land om te volgen. De Communistische Partij gebruikte afbeeldingen zoals die van Stachanov als de symbolen van de Stakhanovite-beweging, die zich al snel verspreidde van de mijnbouw naar andere industrieën in het hele land. Het team van Stakhanov is exemplarisch voor het realistische, bijna openhartige karakter van veel schilderijen in het genre van het socialistisch realisme. De arbeiders worden op een heroïsche, maar gewone manier geportretteerd. Ondanks hun prestaties en vaardigheden dragen ze de eenvoudige, praktische kleding van hun vak. De rode vlag staat prominent achter hen, net als de elektrische boormachine, een symbool van de Sovjet-industrie en -technologie.

Collectieve Boerderijviering, Arcade Plastov , 1937, disteltentoonstellingen

Evenzo werden boeren die op collectieve boerderijen van de staat werkten afgeschilderd als goed beloond. het werk van Arkadi Plastov uit 1937, Collectieve boerderijviering , is typerend voor dit type afbeelding. Hier vieren dorpelingen een succesvolle oogst. Tafels zijn gevuld met een overvloedige voorraad vers voedsel. De mensen zijn goed gevoed en dragen felgekleurde, schone kleding. Het portret van Stalin staart van bovenaf naar beneden terwijl de dorpelingen ontspannen in de zon.

Sergei Kirov beoordeelt de atletische parade, EEN. Samokhvalov , 1935, Het Russisch Staatsmuseum, St. Petersburg

In werkelijkheid waren de omstandigheden vaak heel anders. De Sovjet-Unie had slechts vijf jaar eerder een verschrikkelijke hongersnood doorstaan, waarbij naar schatting ongeveer 3,5 miljoen mensen stierven. De hongersnood was op zijn minst gedeeltelijk veroorzaakt door de krachtige drang van Stalin naar collectieve landbouw , waartegen de boeren bitter weerstand hadden geboden. De situatie was bijzonder hard in de Oekraïense Socialistische Sovjetrepubliek. Tegenwoordig beschouwt de moderne Oekraïense staat de hongersnood als een opzettelijke genocide gericht op zijn mensen.

Sovjetkunst tijdens en na de Grote Vaderlandse Oorlog

De Duitse invasie van 22 juni 1941 was aanvankelijk een ramp voor de Sovjet-Unie. Nu het land onvoorbereid is op oorlog en een overeenkomst heeft getekend tienjarig niet-aanvalsverdrag met Duitsland in 1939 weigerde Stalin te geloven dat hij was verraden. Duitse troepen maakten een snelle opmars vanuit startpunten in Polen en in november rukten ze op naar Moskou. In het licht van deze militaire ramp werden socialistisch-realistische kunst en propaganda gemobiliseerd om de natie achter de staat en tegen de Duitse indringers te scharen.

Verdedig ons huis: Moskou, Onbekende artiest , 1941, via Rusland Beyond

Affiches zoals de bovenstaande moedigden de eenheid tussen de verschillende bevolkingsgroepen van Moskou aan. Een soldaat van het Rode Leger staat naast gewapende arbeiders uit de stad, waaronder een vrouw, voor de muren van het Kremlin. Er werd een massale defensieve operatie opgezet om Moskou te verdedigen terwijl de Duitsers oprukten. 250.000 vrouwen en tieners werkten aan het graven van anti-tank loopgraven en verdedigingswerken rond de stad . Fabrieken die goederen in vredestijd bouwden, zoals auto's, werden haastig omgebouwd voor de productie van wapens en explosieven. Een gewapende macht van burgers die bekend staat als de Volksoppositie , of Volksmilitie, werd opgevoed, met zestien divisies in Moskou.

De USSR heeft enorm geleden tijdens de Grote Patriottische Oorlog . Naar schatting zijn tijdens de oorlog tussen de 18 en 26 miljoen mensen, militairen en burgers, omgekomen. Dit was verreweg de grootste figuur van alle oorlogvoerende naties. Leningrad en Stalingrad , de tweede en derde stad van het land na Moskou, was in puin achtergelaten na belegeringen en veldslagen die meerdere jaren duurden. Bovendien, terwijl de USSR al het grondgebied had heroverd dat door de Duitsers was bezet, waren er zorgen over de integriteit van de bevolking van het land. Samenwerking met de Duitsers was wijdverbreid geweest in de bezette gebieden, vooral in Oekraïne, en naar schatting is er ongeveer een miljoen Sovjet-mannen sloten zich aan bij het Duitse leger of SS .

De ochtend van ons vaderland, Fjodor Shurpin , 1948, The State Tretyakov Gallery, Moskou

Aan het einde van de oorlog, in de context van een collectieve mix van lijden en vreugde, presenteerde de Sovjetkunst Stalin als een figuur waarachter het hele land zich zou moeten verenigen. Hij werd voorgesteld als de drijvende kracht en visionair achter de overwinning, en de man die het land zou leiden terwijl het zichzelf herbouwde en vernieuwde. Het schilderij De ochtend van ons vaderland , 1948, door Fyodor Shurpin is een uitstekend voorbeeld van deze thema's. Zoals Daniel Milnes, voormalig assistent-conservator van het Haus Der Kunst schrijft , toont het schilderij een volwassen en gedistingeerde Stalin met grijzend haar, gekruid door oorlogsbeproevingen. Achter Stalin staan ​​de prestaties van zijn leven. Rook stijgt op uit fabrieken, transmissiemasten getuigen van het succes van zijn elektrificatie van het land en tractoren ploegen de velden. Stalin staart in de verte, voorbij de kijker. Het beeld van Shurpin viert daarom niet alleen de industrialisatie, elektrificatie en collectivisatie, maar verwijst ook naar de voortdurende ontwikkeling van het land en belooft een nog betere toekomst voor het Sovjet-volk.

Toen de Sovjet-Unie na de oorlog de controle over Oost- en Centraal-Europa overnam, werd Sovjetkunst gebruikt in een poging om de voordelen van het communisme aan de bevolking te demonstreren om hun steun te winnen, of op zijn minst in te stemmen, voor de regimes geïnstalleerd door Moskou .

Vechten voor vrede , Jules Perahim, 1950, via wikiart.org

Jules Perahim's Vechten voor vrede, 1950, is een buitengewoon treffend voorbeeld van de adoptie van socialistisch realisme in een Oostblokstaat, in dit geval Roemenië. Het schilderij beeldt de communistische wereldbeweging af die voorwaarts marcheert uit de grijze wolken van oorlog naar een mooie toekomst, onder de blik van Stalin. De belangrijkste thema's van het socialistisch realisme worden in dit schilderij doorgevoerd, zoals de verheerlijking van de arbeider, het belang van onderwijs en de adel van de socialistische strijdkrachten. Met name een aantal van de figuren zijn in herkenbare Roemeense kleding. Dit is een thema dat in veel van de propaganda in het Oostblok wordt herhaald toen de autoriteiten probeerden hun regimes een air van authenticiteit te geven en een verband met een lange nationale geschiedenis.

Socialistisch realisme Post-Stalin

De Bulldozer-tentoonstelling , Onbekende fotograaf , 1974, Moskou, via Artspace Magazine

Stalin zou in 1953 sterven en de Sovjet-Unie en het Oostblok gingen een periode in die bekend staat als: destalinisatie , ingegeven door Nikita Chroesjtsjovs veroordeling van Stalins persoonlijkheidscultus in februari 1956. Vanaf dat moment waren afbeeldingen van Stalin veel minder gebruikelijk in de Sovjetkunst. Socialistisch realisme bleef tot de jaren tachtig de officiële kunststijl in de USSR, met dezelfde vertrouwde idealen van vooruitgang, onderwijs en de glorie van de arbeider.

De staatscontrole op de kunsten bleef streng in de Sovjet-Unie, hoewel de satellietstaten vanaf het midden van de jaren zestig meer speelruimte kregen. In 1974 organiseerde een groep artistieke dissidenten een onofficiële kunsttentoonstelling in een veld in de buurt van Moskou. Het evenement werd opgebroken en de kunstwerken werden vernietigd door waterkanonnen en bulldozers. Dit evenement werd bekend als De Bulldozer-tentoonstelling. Halverwege de jaren tachtig werden de officiële regels in de Sovjet-Unie versoepeld als onderdeel van Michail Gorbatsjovs beleid van glasnost en perestrojka. Kunstenaars kregen veel meer creatieve vrijheid in de kunst die ze konden maken en weergeven.

Dit vind je misschien ook leuk:

• Hermann Göring: kunstverzamelaar of naziplunderaar?
• Rose Valland: kunsthistoricus werd spion om kunst te redden van nazi's
• Hoe Jacques Jaujard het Louvre redde van de nazi's
• Hoe Meegeren schilderijen zo goed smeedde dat het hem bijna zijn leven kostte
• Zdzislaw Beksinski: de dystopische surrealistische schilder die je moet kennen