Jheronimus Bosch: op jacht naar het buitengewone (10 feiten)

Schilderijen van Jheronimus Bosch

Jheronimus Bosch, geboren in het midden van de 15e eeuw, transformeerde de wereld van de kunst. Zijn nieuwe benadering van schilderen schokte en polariseerde zijn Nederlandse tijdgenoten, en zijn werk vond al snel zijn weg door heel Europa, waar het de meningen van het publiek bleef verdelen. Lees verder om erachter te komen waarom de meesterwerken van Bosch zo'n diepgaand effect hadden.

10. Hieronymus Bosch was een schilder die de wereld ooit had gezien

Het laatste oordeel, Hieronymus Bosch, c1482-1505, via Gallerix

Tijdens de late jaren 1400 en vroege jaren 1500, toen de Hoge Renaissance zich afspeelde in Italië, streefden de meeste kunstenaars ernaar om de natuur nabootsen in hun schilderijen en sculpturen. Met behulp van nauwkeurig perspectief en proporties, levensechte kleuren en natuurlijk licht probeerden deze kunstenaars de werkelijkheid vast te leggen.

Jheronimus Bosch daarentegen dook halsoverkop in het fantastische en het abstracte. Veel van zijn schilderijen tonen apocalyptische taferelen van chaos en verwarring, boordevol symbolische beelden. Mensen en dieren worden zij aan zij getoond met fictieve wezens en grillige monsters; herkenbare planten en bloemen zijn vervormd in grootte of kleur; de wetten van de fysica worden volkomen getrotseerd.

Terwijl zijn tijdgenoten in heel Europa hun schilderijen verankerden in het vertrouwde, streefde Jheronimus Bosch bewust het buitengewone na en dwong zijn publiek hun concept van kunst uit te breiden.

9. Er zijn enkele moeilijkheden bij het proberen om Hieronymus Bosch te begrijpen

Een gravure van Jheronimus Bosch (rechts) door Esme de Boulonois, ca 1650; illustratie (links) in The Authorship of the Recueil d'Arras door Lorne Campbell in de Journal of the Warburg and Courtauld Institutes Vol. 40, (1977), blz. 301-313, via Alchemy

Burgerregisters uit Bosch' geboorteland Brabant ontbreken hard en geven zelfs geen definitieve geboortedatum van de belangrijkste kunstenaar. Bosch heeft zelf ook geen geschriften nagelaten, gepubliceerd of persoonlijk, die ons hadden kunnen helpen het denkproces achter zijn bizarre en beklijvende creaties te begrijpen.

Bovendien heeft weinig van Bosch' werk de vijf eeuwen die zijn verstreken sinds zijn dood overleefd. Hoewel wordt aangenomen dat hij een vruchtbare carrière heeft gehad, zijn er nog maar 25 schilderijen over, en veel daarvan in fragmenten. Daarnaast zijn er ongeveer 20 tekeningen die helpen om meer inzicht te krijgen in de stijl en werkwijze van de kunstenaar.

De minimale informatie die beschikbaar is over het leven van Bosch betekent dat we dieper in zijn kunstwerken moeten kijken om te proberen te doorgronden wat deze intrigerende ideeën en ongelooflijke beelden inspireerde.

8. Zijn beroemdste meesterwerk is ook zijn meest verwarrende

De tuin der lusten, Hieronymus Bosch, ca. 1495-1505, Museo del Prado | Bekijk in volledig scherm

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Het bekendste schilderij van Jheronimus Bosch is ongetwijfeld De tuin der lusten . Geproduceerd van 1495 tot 1505, De tuin is eigenlijk een drieluik dat bestaat uit verschillende maar complementaire panelen. Het innerlijke zicht toont de hele tijdlijn van de mensheid in drie fasen: de Hof van Eden, het aardse leven en het Laatste Oordeel. Deze onderwerpen waren niet nieuw als onderwerp van schilderijen, maar ze waren nog nooit zo afgebeeld.

De drie scènes bevatten de typische exotische dieren en planten van de Hof van Eden, gebouwen en landbouw in het aardse rijk, en angstaanjagende bestraffing op de dag des oordeels. De stijl van Bosch geeft al deze functies echter een nachtmerrieachtige kwaliteit. De gebouwen zijn een ondefinieerbaar amalgaam van het natuurlijke en het kunstmatige, en de wezens zijn combinaties van herkenbare dieren met de vorm en grootte van monsters. Bovendien zijn de menselijke figuren allemaal naakt en verwrongen in een aantal verwarrende posities en poses.

Het effect van deze bizarre trekken is bijna hallucinogeen. Ze creëren een griezelige en surrealistische sfeer waarin alles kan worden geïdentificeerd, maar niets kan worden begrepen.

7. Het zit boordevol lagen symboliek

Een detail uit The Garden of Earthly Delights, via Museo del Prado

Hoewel veel van zijn symbolen en motieven elke verklaring tarten, is een deel van de afbeeldingen die in De tuin kan helpen om de betekenis achter het meesterwerk van Bosch te verklaren.

Van de dieren die het aardse rijk bevolken, wordt gedacht dat konijnen vruchtbaarheid en vruchtbaarheid vertegenwoordigen, terwijl slangen en muizen vaak werden gebruikt als fallische symbolen. Het idee van lust wordt ook vertegenwoordigd door de stapel aardbeien, evenals de muziekinstrumenten , vooral de fluit die uit het achterste van een man steekt!

De verschillende exotische vogels en beesten die het landschap bevolken, waaronder giraffen, olifanten en leeuwen, werden toen beschouwd als kenmerken van het exotische. Mogelijk heeft Bosch zijn weergave gebaseerd op hedendaagse reisbeschrijvingen, met de bedoeling dat deze dieren ideeën oproepen over de wilde, verre landen van Azië en Afrika. Bovendien is er gesuggereerd dat de stapel kersen, gevaarlijk uitgebalanceerd op het hoofd van een vrouw, een symbool van trots is.

Een detail uit De tuin der lusten

Het is duidelijk dat deze symbolen allemaal verwijzen naar het idee van verwennerij, plezier en zonde. Dit heeft ertoe geleid dat geleerden concluderen dat: De tuin der lusten , met zijn expliciete en opvallende beelden, was nooit bedoeld om in een kerk te worden getoond. In plaats daarvan wordt gedacht dat het drieluik een privéopdracht was, gemaakt om te pronken met de rijkdom en wereldsgezindheid van de eigenaar.

6. Het werk van Bosch speelt in op onze aangeboren menselijke zorgen

De zeven hoofdzonden en de vier laatste dingen, Hieronymus Bosch, c1500, via Useum | Bekijk in volledig scherm

Het werk van Jheronimus Bosch raakt het hart en dwingt ons na te denken over zaken van leven en dood, goed en kwaad, goed en kwaad.

De Tuin der lusten illustreert de valkuilen waar de mensheid tegenaan loopt in de materiële wereld, waar moraliteit en gerechtigheid gemakkelijk kunnen worden verdrongen door plezier en toegeeflijkheid. Van links naar rechts gelezen, vertelt het drieluik het verhaal van de val van de mens uit de genade, overwonnen door de verleidingen van aardse geneugten.

Close-up van de vier laatste dingen

evenzo, De zeven hoofdzonden en de vier laatste dingen , dat hij in dezelfde periode schilderde, gaat over menselijke tekortkomingen en vraagt ​​wat de gevolgen zijn van ons aardse handelen.

5. De schilderijen van Bosch onthullen ook iets over zijn religieuze overtuigingen

Een detail uit The Garden of Earthly Delights, via Museo del Prado

De kunstenaar groeide op in Den Bosch, het kloostercentrum van het hertogdom Brabant; naar schatting bestond tijdens Bosch' leven 5% van de bevolking uit monniken of nonnen. Bosch zelf wordt geregistreerd als lid van de Illustere Broederschap van Onze Lieve Vrouwe, een religieuze orde die zich inzet voor de aanbidding van de Maagd Maria.

We zien in het werk van Bosch een waarschuwing tegen de excessen en aflaten die door het christendom worden veroordeeld. Zijn schilderijen zijn bedoeld om de tijdelijke en destructieve aard van wereldse genoegens te demonstreren en te laten zien hoe ze tot eeuwige straf leiden.

Meer specifiek hebben kunsthistorici aantekeningen dat de schilderijen van Bosch de nadruk lijken te leggen op de schuld van vrouwen . Het was in die tijd een algemeen idee dat vrouwen mannen verleidden tot een leven van zonde; dit wordt gedemonstreerd in het middenpaneel, waar vrouwen mannen lijken te verleiden, verleiden en zelfs aanvallen. Zelfs de planten en bloemen die sieren De tuin er wordt gezegd dat ze vrouwelijkheid vertegenwoordigen, wat suggereert dat de verleiding van het vrouwelijke afleidt van het pad van gerechtigheid.

4. De schilderijen van Bosch kunnen ook ervaringen uit het echte leven weerspiegelen

Een detail uit De verzoeking van Sint-Antonius, Hieronymus Bosch, c1500-25, via HieronymusBosch

Een personage dat steeds weer terugkomt in de schilderijen van Bosch is de heilige Antonius, die hij afbeeldt als een kluizenaarachtige figuur in een bruin gewaad. Sint-Antonius werd verleid door demonen, waardoor Bosch nog meer monsterlijke wezens kon schilderen, en gaf zijn naam aan een toestand die toen bekend stond als ' Sint-Antoniusvuur ’. Lijders kregen koorts, epileptische aanvallen en hallucinaties, wat soms leidde tot opname in gekkenhuizen. Een van die instellingen bevond zich in de geboorteplaats van Bosch; het is mogelijk dat zijn surrealistische en bovennatuurlijke schilderijen zijn geïnspireerd door de waanideeën van de gevangenen.

Bosch is mogelijk ook beïnvloed door een enorme brand die in zijn vroege jaren onnoemelijke verwoesting aanrichtte in zijn geboorteplaats. Veel van zijn schilderijen tonen brandende gebouwen, waarvan werd gedacht dat ze de apocalyptische vernietiging symboliseren, maar herinneren misschien gewoon aan de ervaringen van een jonge jongen die zijn buurt zag afbranden.

Een andere inspiratie kan afkomstig zijn van zijn familie. Toen hij begin dertig was, trouwde Bosch met een vrouw wiens ouders een apotheek hadden. In hun winkel zou hij ongetwijfeld veel van de vreemde instrumenten en apparaten zijn tegengekomen die later in zijn schilderijen zouden verschijnen. De tuin der lusten , heeft bijvoorbeeld verschillende glazen flesjes en cilinders die experimenteren en wetenschappelijke nieuwsgierigheid impliceren.

3. Zijn nieuwe stijl trok onmiddellijk interesse

De aanbidding der wijzen, Hieronymus Bosch, ca.1475, via The Met (een van de schilderijen die vermoedelijk door Filips II van Spanje zijn verworven)

Uit de gemeentelijke overlijdensakten van Jheronimus Bosch blijkt dat hij in 1516 al een 'zeer beroemde schilder' was geworden. Zijn werk trok inderdaad meteen de aandacht van zijn tijdgenoten en oogstte evenveel lof als afkeuring. Slechts een jaar na de dood van de kunstenaar, De tuin der lusten was te zien in een paleis in Brussel. Hier werd het bekeken door een aantal belangrijke diplomatieke figuren. Sommigen van hen waren betoverd door de grillige en bizarre aanpak. Anderen waren echter beledigd en beschouwden het meesterwerk als een belediging voor zowel kunst als religie.

De tuin werd ook vele malen gekopieerd als zowel schilderijen als wandtapijten, waardoor het werk van Bosch op grotere schaal kon circuleren. Zo kwam het misschien onder de aandacht van Filips II van Spanje, die later een groot verzamelaar van Bosch’ schilderijen werd. Velen van hen worden nog steeds bewaard in het Museo del Prado in Madrid.

2. Velen probeerden de verbazingwekkende stijl van Bosch te kopiëren

De triomf van de dood, Pieter Bruegel, c1562-3, via Wikiart

Hoewel Bosch geen grote werkplaats of school verliet, had hij toch een aantal opmerkelijke volgelingen die probeerden zijn opmerkelijke stijl te evenaren. Onder deze was Pieter Bruegel , die hetzelfde idee van chaos en wanorde opriep in zijn eigen afbeeldingen van de menselijke ervaring.

Verder weg, de Italiaanse schilder Giuseppe Arcimboldo werd geïnspireerd door de abstracte en bovennatuurlijke ontwerpen van Bosch. Net als Bosch verdraait hij de natuur en gebruikt hij planten en ander organisch materiaal om intrigerende en gecompliceerde beelden te bouwen in zijn beroemde 'plantaardige portretten'.

Beide kunstenaars lieten zich inspireren door de manier waarop Jheronimus Bosch het natuurlijke en het synthetische combineerde om een ​​verontrustende indruk te creëren die grenst tussen onzekerheid en vertrouwdheid.

1. Jheronimus Bosch zou uiteindelijk een geheel nieuwe artistieke beweging inspireren

The Great Masterbator, Salvador Dali, 1929, via Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Hoewel hij hen vele eeuwen voorging, wordt Jheronimus Bosch algemeen gecrediteerd als: de eerste kunstenaar van de surrealistische beweging . In plaats van simpelweg de alledaagse werkelijkheid weer te geven, bracht Bosch het fysieke en het metaforische, het natuurlijke en het bovennatuurlijke, het bekende en het vreemde samen. Zijn schilderijen dwingen ons om elk element op een aantal verschillende manieren te bekijken voordat we beslissen wat het betekent en hoe het bijdraagt ​​aan het algehele effect.

Aan het begin van de 20e eeuw zou dit fenomeen herontdekt worden door mensen als Joan Miro , Salvador Dali , René Magritte en Max Ernst , leidend Surrealistische kunstenaars wiens werk een fascinatie voor fantasie, de ongebreidelde verbeeldingskracht en overgave aan het onwerkelijke toont.

Als Spanjaard had Dalí het werk van Bosch uit de eerste hand gezien in het Museo del Prado, en veel van zijn eigen schilderijen zijn schatplichtig aan die van Bosch in compositie, vorm en kleur. De grote masturbator bevat bijvoorbeeld opmerkelijke overeenkomsten met een deel van het linkerpaneel van De tuin . Dit laat zien hoezeer de erfenis van Jheronimus Bosch gedurende een half millennium is blijven groeien, ontwikkelen en inspireren.