Het Lam Gods: Details van een meesterwerk

Detail van de Lam Gods (open) door Jan van Eyck , 1432, Sint-Baafskathedraal, Gent, België, via Closer to Van Eyck

Jan van Eyck's Aanbidding van het Lam Gods , beter bekend als de Lam Gods, is waarschijnlijk het beroemdste schilderij van de noordelijke renaissance. Als onderwerp van zowel imitatie als bedevaart, was het altaarstuk al tijdens het leven van de kunstenaar in heel Europa bekend. Toen kerkgangers in 1432 voor het eerst naar de Lam Gods , zouden ze verbaasd zijn geweest over het ongekende naturalisme ervan. Zelfs 600 jaar later, in een tijdperk van fotorealistische animatie , we kunnen het ultieme vermogen van Jan van Eyck om de werkelijkheid na te bootsen niet ontkennen. Lees verder om meer te weten te komen over de afzonderlijke panelen van het altaarstuk, ontdek gemakkelijk gemiste details en begrijp de opmerkelijke erfenis van Van Eyck's illustere kunstwerken .

De Lam Gods door (Hubert en) Jan van Eyck

Gegraveerde portretten van Jan van Eyck en broer Hubert van Eyck , 1600, via Museum Plantin-Moretus, Antwerp

Hoewel de Lam Gods het wordt beschouwd als Jan van Eyck ’s grootste meesterwerk, het schilderij was in feite een samenwerking tussen Jan en zijn oudere broer Hubert. We weten dit omdat in 1823 een ingeschreven, Latijns gedicht aan de voet van het altaarstuk werd ontdekt. ​​Vertaald luidt het gedicht: de schilder Hubert van Eyck, een grotere man dan wie niet te vinden is, begon aan dit werk. Jan, zijn broer, tweede in de kunst, volbracht deze zware taak op verzoek van Joos Vijd. Hij nodigt je uit met dit vers, op 6 mei [1432], om te kijken naar wat er is gedaan. Hubert van Eyck stierf helaas voordat het schilderij voltooid was; men denkt dat hij heeft bijgedragen aan het compositorische ontwerp, maar dat Jan van Eyck het grootste deel van het schilderij na zijn dood heeft geschilderd. Hoewel we veel weten over Jan van Eyck, toen hij tijdens zijn leven internationale faam verwierf en in de daaropvolgende eeuwen aanzienlijke bekendheid verwierf, is er beduidend minder bekend over Hubert van Eyck.

Vanwege de schaal en complexiteit (350 x 470 cm in geopende toestand), is de Lam Gods nam zes jaar in beslag. Het werd in het midden van de jaren 1420 in gebruik genomen en pas in 1432 voltooid. Het altaarstuk is een van de grootste veelluiken ooit gemaakt en bestaat uit achttien panelen met levensechte donorportretten naast bijbelse figuren en scènes.

Het Lam Gods: Gesloten

Lam Gods (gesloten) door Jan van Eyck , 1432, Sint-Baafskathedraal, Gent, België, via Closer to Van Eyck

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Niet alle panelen zijn tegelijk te zien, aangezien het deuren zijn die tijdens het ritueel van de mis zouden zijn geopend en gesloten. Misschien heb je het geluk gehad om getuige te zijn van de uitvoering die de opening van het altaarstuk is in Sint-Baafskathedraal in Gent, België. St. Bavo, in de vijftiende eeuw bekend als de kerk van Sint Johannes de Doper, is de kerk waar het altaarstuk voor was bedoeld en, afgezien van de tijd doorgebracht in restauratie , het bevindt zich er nog steeds. als de Lam Gods pas tijdens de mis werd geopend, zou het schilderij daarom het grootste deel van zijn vroege leven gesloten hebben doorgebracht. In gesloten toestand toont het altaarstuk drie kernscènes: donorportretten, imitatiebeelden en een indrukwekkende Annunciatiescène.

De Donorportretten

Detail van de schenkers in het Lam Gods (gesloten) door Jan van Eyck , 1432, Sint-Baafskathedraal, Gent, België, via Closer to Van Eyck

In de vijftiende eeuw , waren schilderijen bijna altijd het product van opdracht. Rijke individuen zouden kunstenaars betalen om een ​​afbeelding te ontwerpen en te schilderen die ze vervolgens zouden doneren aan een religieuze instelling om hun vrome vrijgevigheid te tonen. Vaak vroeg de commissie om het opnemen van een donorportret, als waardering voor de deugdzame persoon die het schilderij schonk en die waarschijnlijk delen van het kerkgebouw zelf had betaald. De Lam Gods was oorspronkelijk geïnstalleerd boven het altaar van een koorkapel gesticht door Joos Vijd en zijn vrouw Elizabeth Borluut. De twee gaven ook de opdracht voor het altaarstuk en Jan van Eyck schilderde twee uiterst levensechte portretten van Joos en Elizabeth. Beiden zijn knielend afgebeeld met gevouwen handen in gebed: de meest voorkomende pose in geschilderde portretten en zou - nogmaals - de vrome aard van hun karakter demonstreren. Sinds de recente restauratie van het schilderij zijn nieuwe geheimen aan het licht gekomen en kunnen we beschilderde spinnenwebben onderscheiden in de nis achter de knielende Joos.

De beelden van Grisaille

Details van de schenkers en grisaille beelden in de Lam Gods (gesloten) door Jan van Eyck , 1432, Sint-Baafskathedraal, Gent, België, via Closer to Van Eyck

Tussen de schenkerportretten staan ​​twee beschilderde beelden: Johannes de Doper (links) en Johannes de Evangelist (rechts). Op het moment van de Lam Gods ’s concept, was de beoogde kerk nog geen kathedraal gewijd aan St. Bavo, maar eerder de kerk van Sint Johannes de Doper. Het is dus logisch dat een van de twee beelden op de buitenpanelen Johannes de Doper zou voorstellen, evenals de andere prominente heilige die zijn naam deelde. Je zult misschien opmerken hoe realistisch de beelden lijken, schijnbaar uitsteken vanaf hun ingeschreven sokkels. Dit realisme is deels te danken aan Jan van Eycks gebruik van grijsheid : de methode om geheel in zwart, wit en grijze monotonen te schilderen. Grisaille werd het meest gebruikt om beeldhouwkunst na te bootsen, zoals hier wordt aangetoond, en werd vaak gevonden op de buitenpanelen van altaarstukken. In feite was het gebruikelijk om de buitenpanelen van een altaarstuk monochromatisch, zelfs dof, in kleur te maken om direct te contrasteren met de kleurrijke panelen binnenin. Merk op hoe zelfs in de Annunciatiepanelen, die hieronder worden beschreven, er een beperkt kleurenpalet is, met beide figuren gekleed in witte gewaden.

de aankondiging

Aankondigingsdetail in het Lam Gods (gesloten) door Jan van Eyck , 1432, Sint-Baafskathedraal, Gent, België, via Closer to Van Eyck

Jan van Eycks opname van een Annunciatie in de Lam Gods is niet uniek. Het moment waarop de engel Gabriël tegen Maria zegt dat ze de Zoon van God, Jezus Christus, zal baren, was een van de meest populaire bijbelse afleveringen tentoongesteld in de middeleeuwen en de renaissance altaarstukken.

Hier heeft Jan van Eyck geput uit een gevestigde manuscripttraditie van het afbeelden van de episode in een binnenruimte, waarvan wordt aangenomen dat het de kamer van de Maagd is. Gewoonlijk worden de Maagd Maria en Gabriël gescheiden door een of andere vorm van drempel of architecturale structuur. Inderdaad, de besloten of ontoegankelijke aard van de ruimte van de Maagd was rechtstreeks bedoeld om de omsloten aard van Maria's eigen maagdelijke lichaam te weerspiegelen.

In dit geval is het architecturale interieur, met uitzicht op een bevolkte stad, dat Jan van Eyck voor de Annunciatie heeft gecreëerd, onberispelijk in zijn naturalisme en ongeëvenaard in zijn aandacht voor detail. Terwijl Van Eyck inderdaad voortbouwt op gevestigde tradities, is zijn interpretatie van de Annunciatie in de Lam Gods markeert de overgang naar naturalisme in de kunstgeschiedenis . Zelfs de houten lijsten versterken de illusie van de werkelijkheid: de lijsten zijn ontworpen om eruit te zien als verweerde steen en werpen schaduwen in de kamer van de Maagd. De geschilderde schaduwen zijn compatibel met het eigenlijke licht in de kapel waarin het schilderij zich bevond, en illustreren hoe Van Eyck tijdens het schilderen rekening hield met de beoogde locatie van het altaarstuk om de illusie van de werkelijkheid niet te verstoren.

Het Lam Gods: Open

Lam Gods (open) door Jan van Eyck , 1432, Sint-Baafskathedraal, Gent, België, via Closer to Van Eyck

de geopende Lam Gods is een wonder om te zien. In een moment van ceremonie en uitvoering wordt het doffe, bijna monochromatische kleurenschema van de buitenpanelen verbannen in een explosie van kleuren. Als ze open zijn, creëren alle onderste panelen een doorlopend landschap, waar massa's mensen uit alle delen van de aarde reizen om getuige te zijn van het Lam van God op het altaar. Er lijkt een schril contrast te bestaan ​​tussen de onderste en bovenste registers van het altaarstuk. Zie hoe de onderste helft bestaat uit uitgestrekte landschappen, verre stadsgezichten en vele kleine figuurtjes. Daarentegen heeft het bovenste register minder portretten, ze zijn allemaal aanzienlijk groter en heel weinig achtergronddetails, afgezien van sierlijke vloertegels.

Hoe verschillend de twee helften ook mogen zijn, het oog kan nog steeds een verticale lijn volgen van God de Vader, die in het midden bovenaan op de troon zit, naar de duif van de Heilige Geest, en dan naar het Lam van God (dat Christus, de Zoon symboliseert). De lijn gaat verder en voert het bloed van het offerlam naar een fontein, waar het door een greppel naar de bodem van het altaarstuk druppelt. Daarmee creëert Jan van Eyck een directe correlatie tussen de Vader, de Zoon, de Heilige Geest, evenals een verband tussen het beschilderde bloed van het altaarstuk en het werkelijke bloed dat tijdens de mis op het altaar eronder aanwezig is.

De aanbidding van het Lam Gods

Lam Gods detail in het Lam Gods (open) door Jan van Eyck, 1432, Sint-Baafskathedraal, Gent, België, via Closer to Van Eyck

De Lam Gods werd gemaakt om precies dat te zijn: om op een altaar te zitten en tijdens de mis ritueel te worden geopend voor de openbare wijding van de eucharistie . De Eucharistie vormde de kern van de christelijke leer van de vijftiende eeuw en verklaarde waarom de menigte zich verzamelde rond het wonder dat plaatsvond. De katholieke doctrine stelt dat tijdens de mis het geconsacreerde brood en de wijn worden getransformeerd (of getranssubstantieerd) in het lichaam en bloed van Jezus Christus. Vanwege hun zware omgang met het offer van Christus aan het kruis en daardoor zijn volledige verlossing van de mensheid, worden lichaam en bloed verondersteld verlossende eigenschappen te bezitten.

Daarom heeft Jan van Eyck zowel subtiele als expliciete eucharistische iconografie in zijn ontwerp verwerkt. Het lam, geplaatst bij een houten kruis, bloedt in een eucharistische kelk op een met doeken versierd altaar. Zowel het doek als de kelk zijn eigentijdse voorwerpen, die in de vijftiende eeuw gebruikelijk waren, en zouden waarschijnlijk hebben geleken op het altaar en de accessoires in de aangewezen kapel van het schilderij.

Adam en Eva

Detail van Adam in het Lam Gods (open) door Jan van Eyck , 1432, Sint-Baafskathedraal, Gent, België, via Closer to Van Eyck

Jan van Eyck bijna levensgrote portretten van Adam en Eva dienen voor verdere thema's van verlossing waarnaar in de panelen eronder wordt verwezen. In dit geval laten de twee figuren zien wat verlossing nodig heeft: zondige daden. In haar hand houdt Eve de vreemde vrucht die ze gaat eten, verwijzend naar haar rol in de... Val van de mens . Boven hun hoofden zijn beeldjes die de moord op Abel, zijn broer Kaïn, tonen - het eerste geval van moord in de Bijbel. Door hun consumptie van de verboden vrucht van de Boom der Kennis, plegen Adam en Eva wat bekend staat als: Oorspronkelijke zonde . Christenen geloven dat door deze ene handeling iedereen voortaan met de erfzonde werd geboren en de hemel daardoor voor iedereen ontoegankelijk was. Het offer van Christus aan het kruis verlost deze zonde, waardoor het voor iemand mogelijk wordt de hemel binnen te gaan en zich eindelijk met God te verzoenen.

Hoewel ze doordrenkt zijn van christelijke symboliek, demonstreren Adam en Eva ook het illusionaire vermogen van Jan van Eyck, en wat je hier ziet waren de allereerste grootschalige naaktportretten in Noord-Europa. Let op Adams voet, middenstap: de illusie van de werkelijkheid is zo sterk dat hij op het punt staat uit zijn geschilderde wereld te stappen, in de onze. Zelfs in de zestiende eeuw werden de portretten als opmerkelijk beschouwd - in 1565 vroeg Lucas de Heere: wie heeft een lichaam gezien dat zo dicht op echt vlees is geschilderd?

Microscopisch detail in het Lam Gods

Detail van Adam in het Lam Gods (open) door Jan van Eyck , 1432, Sint-Baafskathedraal, Gent, België, via Closer to Van Eyck

Jan van Eyck illustreert dat hij niet alleen architectonische ruimtes en levenloze objecten vakkundig kan nabootsen, maar ook de kleinste details van de menselijke anatomie. De illusie van de werkelijkheid wankelt niet bij nader onderzoek, maar wordt sterker. In deze extreme close-up van Adams borst zien we bijvoorbeeld elk van de individuele, piekerige haren op zijn armen, evenals de aderen in de hand die zijn lichaam kruisen. Direct onder Adams hand kunnen we nog net een vage, verticale lijn over zijn ribben onderscheiden. Zou dit een litteken kunnen zijn? Zinspeelt Jan van Eyck op de bijbelse verklaring voor de schepping van Eva?

Hemelse muziek

Detail van de schenkers in het Lam Gods (open) door Jan van Eyck , 1432, Sint-Baafskathedraal, Gent, België, via Closer to Van Eyck

Misschien wel een van de meest ongelooflijke aspecten van de Lam Gods is de engelachtige muzikanten . Geloof het of niet, Jan van Eycks aandacht voor detail is zo nauwkeurig en precies dat we kunnen zien welke noten er op het orgel worden gespeeld. Historici hebben ook opgemerkt dat we kunnen zien welke van de zingende engelen een sopraan, alt, tenor of bas is, simpelweg door hun geschilderde uitdrukkingen.

Niet alleen dit, maar aangezien er maar heel weinig overleeft op het gebied van middeleeuwse instrumenten, biedt het Lam Gods een schat aan informatie over middeleeuwse voorwerpen die anders misschien voor de geschiedenis verloren zouden zijn gegaan. Vroeg-Nederlandse schilders, zoals Van Eyck, bedachten echter soms fantastische objecten en interieurs om hun fantasierijke en artistieke capaciteiten te demonstreren. We kunnen dus niet altijd vertrouwen op wat we zien!

De hemelse portretten

Detail van de schenkers in het Lam Gods (open) door Jan van Eyck, 1432, Sint-Baafskathedraal, Gent, België, via Closer to Van Eyck

Het ontwerp van het altaarstuk culmineert in het hemelse portret van God op de troon, of Christus in Majesteit, aan weerszijden geflankeerd door de Maagd Maria en Johannes de Doper. De hand van Christus (of Gods) wordt zegenend omhooggehouden en hij is getooid met priestergewaden. Er zijn veel inscripties in de afbeelding, waarvan er één op de zoom van zijn rode gewaden, geborduurd in goud en parels, een Grieks citaat uit Openbaring spellen: Koning der Koningen en Heer der Heren.

Alle drie de figuren zijn rijkelijk versierd, druipend van met goud geborduurde gordijnen en glanzende edelstenen. Inderdaad, het is een prachtig versierd beeld. Achter elk van de figuren zijn eredoeken gemaakt van gouden doek. Luxe textiel was waarschijnlijk het duurste item dat je kon kopen Renaissance Europa , waardoor ze passende achtergronden zijn voor een hemels portret.

Het Lam Gods: Gerestaureerd

Lam Gods (gesloten); van links naar rechts: voor, tijdens en na restauratie, door Jan van Eyck , 1432,Sint-Baafskathedraal, Gent, België, via Closer to Van Eyck

Sinds 2012 is de Lam Gods heeft restauratie ondergaandoor het Koninklijk Instituut voor het Cultureel Erfgoed van België. In de vroege stadia van het project ontdekten restaurateurs al snel dat bijna 70% van het altaarstuk bestond uit overschilderingen en vergeelde vernislagen door de jaren heen. Zoals blijkt uit de afbeelding hierboven, heeft het schilderij een wonderbaarlijke transformatie ondergaan en is het eindelijk in zijn oorspronkelijke pracht hersteld. Als onderdeel van het restauratieproject kan het schilderij in ultrahoge definitie worden bekeken op de Dichter bij Van Eyck website. Geen schilderij smeekt zo gedetailleerd en geconcentreerd dat het er meer uitziet dan de Lam Gods . Ondanks dat Jan van Eyck nooit van plan was het altaarstuk zo nauwkeurig te inspecteren, leken zijn eigen ogen op microscopische schaal te werken. Met zijn verfijnde symboliek in combinatie met zijn ongeëvenaarde naturalisme, Lam Gods is echt een bewijs van de schilderkunst.