Dekolonisatie door 5 baanbrekende tentoonstellingen in Oceanië

Met de nieuwe strijd voor dekolonisatie in de kunst- en erfgoedsector hebben we talloze tentoonstellingen gezien die gewijd zijn aan de geschiedenis, culturen en kunst van voormalige gekoloniseerde landen en continenten. Tentoonstellingen in Oceanië zijn naar voren gekomen als uitdagers van het traditionele tentoonstellingsmodel en vormen de basis voor inheemse en dekoloniserende tentoonstellingspraktijken. Hier is een lijst van 5 van de belangrijkste tentoonstellingen in Oceanië die een verschil hebben gemaakt en de methodologieën van de museumpraktijk hebben veranderd.

1. Te Maori, Te Hokinga Mae : De eerste grote tentoonstelling in Oceanië

foto van twee kinderen op de Te Māori-tentoonstelling , 1984, via het Nieuw-Zeelandse Ministerie van Buitenlandse Zaken en Handel, Auckland

Deze inaugurele tentoonstelling wordt erkend als degene die Māori-kunst op internationale schaal introduceerde. de Maori diende als de paradigmaverschuiving in hoe de wereld naar kunst in de Stille Oceaan keek. De co-curator van de tentoonstelling, Sir Hirini Mead, zei tijdens de openingsceremonie:

Het waanzinnige klikken van de camera's van de internationale pers die bij de ceremonie aanwezig waren, verzekerde ons allemaal dat dit een historisch moment was, een doorbraak van enige betekenis, een grootse entree in de grote internationale kunstwereld. We waren ineens zichtbaar geworden .

Deze blockbuster-tentoonstelling in Oceanië heeft vandaag nog steeds een enorme impact. de Maori veranderde de manier waarop kunst en culturen in de Stille Oceaan worden weergegeven en geïnterpreteerd. Het was de eerste tentoonstelling in Oceanië die Māori actief betrekt bij het ontwikkelingsproces van de tentoonstelling, met meer overleg over hoe hun schatten werden getoond en geanalyseerd, evenals hun gebruik van gebruiken en ceremonies.

Poort van Pukeroa Pa via Te Papa, Wellington

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Het introduceerde nu standaard dekolonisatie-museologische methoden: dageraadceremonies die interactie met Māori mogelijk maakten om te communiceren en hun schatten aan te raken, Māori begeleiden de tentoonstellingen als bewakers en leiden ze op tot museumgidsen en gebruik van zowel de Engelse als de Maori-taal. De tentoonstelling Oceania opende in 1984 in New York City in het Metropolitan Museum of Art en vond zijn weg door geselecteerde musea in de Verenigde Staten voordat hij in 1987 in Nieuw-Zeeland belandde.

Deze paradigmatische verschuiving in de museologie werd ook weerspiegeld in de bredere context van het educatieve en politieke activisme van de Māori in de jaren zeventig en tachtig. Er was een heropleving van de culturele identiteit van de Māori in de jaren zeventig en tachtig met betrekking tot de gewelddadige geschiedenis van het kolonialisme in Nieuw-Zeeland en de aanhoudende problemen met de behandeling van Māori in Nieuw-Zeeland.

Met een tentoonstelling van meer dan 174 stukken oude Māori-kunst vertegenwoordigen de gekozen werken meer dan 1000 jaar Māori-cultuur. Een van de vele opvallende werken van de tentoonstelling was de Gateway of Pukeroa Pa, die bij de ingang van de tentoonstelling stond, zwaar getatoeëerd met Māori en het lichaam wit, groen en rood geverfd, met een set Māori-clubs, of doden .

2. Oceanië : Eén tentoonstelling, twee musea

Foto van Gods and Ancestors Room in Museé du Quai Branly, foto via auteur 2019, Museé du Quai Branly, Parijs.

Ter herdenking van 250 jaar sinds het begin van de reizen en invasies van Captain Cook, hebben musea en galerijen verschillende tentoonstellingen in Oceanië ontwikkeld die in 2018-2019 worden geopend. Een van deze was Oceanië , die werd tentoongesteld in zowel de Royal Academy of Art in Londen als het Museé du Quai Branly in Parijs, getiteld Oceanië .

Ontwikkeld door twee gerespecteerde wetenschappers uit Oceanië, Professor Peter Brunt en Dr. Nicholas Thomas, Oceanië is gemaakt om de geschiedenis en kunst van de Stille Oceaan te laten zien. De tentoonstelling toonde meer dan 200 historische schatten en werken van hedendaagse kunstenaars uit de Stille Oceaan die de geschiedenis verkennen, klimaatverandering , identiteit en duurzame ontwikkeling. Het onderzocht ook de kunstimpact van Oceanië op de Europese kunstwereld en vice versa.

De tentoonstelling gebruikte drie thema's om de verhalen van Pacific Islanders te vertellen: Voyaging, Settlement en Encounter. Bij beide vertolkingen van de tentoonstelling Kiko Moana, door Mata Aho Collectief , stond vooraan om bezoekers te begroeten. Het collectief creëerde het stuk rond het idee van hoe een wezen noemde monster zou zich aanpassen om de vervuiling van de oceaan en de klimaatverandering tegen te gaan. Verschillende tentoongestelde meesterwerken waren onderhevig aan restitutieproblemen: de ceremoniële trog van het British Museum reisde niet naar het Museé du Quai Branly vanwege instandhoudingsproblemen.

foto van Kiko Moana door Mata Aho Collective, 2017, via auteur 2019, Quai Branly Museum, Parijs

De tentoonstelling in Oceanië werd door beide instellingen alom geprezen vanwege hun gebruik van dekolonisatiemethoden en zorgvuldige opzettelijkheid om objecten vanuit het perspectief van de Stille Oceaan weer te geven. Een uitkomst van de tentoonstelling was de positiviteit van de evoluerende museumpraktijk , omdat het de eerste tentoonstelling was die een overzicht van Oceanische kunst liet zien en mainstream blootstelling aan kunst en cultuur op de Pacific Island bood. De tentoonstelling bracht ook de discussies over teruggave van die collecties nieuw leven in .

Vanwege de de Maori tentoonstelling in 1984, is er nu een protocol in hoe schatten worden geïnterpreteerd en weergegeven, evenals rond de zorg voor objecten. De curatoren van de show, Adrian Locke van de Royal Academy en Dr. Stéphanie Leclerc-Caffarel van deQuai Branly-museum, werkte samen met curatoren, kunstenaars en activisten van Pacific Island om ervoor te zorgen dat de gewoonten werden nageleefd.

3. Geschiedenis verzamelen: Salomonseilanden

Foto van Collecting Histories tentoonstellingsruimte op de Salomonseilanden, via auteur 2019, British Museum, Londen

Een methode van dekolonisatie is transparant zijn over hoe collectiestukken in musea terecht zijn gekomen. Musea zijn nog steeds terughoudend om de volledige geschiedenis van sommige van hun collecties te vertellen . Vooral het British Museum heeft aan een dergelijke terughoudendheid deelgenomen. In navolging van de trend van tentoonstellingen in Oceanië in de zomer van 2019, onthulde het British Museum hun experimentele tentoonstelling, Geschiedenis verzamelen: Salomonseilanden , ter illustratie van de koloniale relatie tussen het British Museum en de Salomonseilanden.

De tentoonstelling is ontwikkeld door Oceanië-curator Dr. Ben Burt en Head of Interpretation Stuart Frost als reactie op de Geschiedenissen verzamelen serie. De reeks lezingen, gegeven door verschillende curatoren van het British Museum, was gericht op het bieden van context aan bezoekers over hoe objecten in de collecties van het museum kwamen.

Door middel van vijf tentoongestelde objecten was het doel om de verschillende manieren waarop het British Museum objecten verwierf te erkennen: door middel van nederzettingen, kolonisatie, overheid en handel. Dr. Ben Burt kocht een van de tentoongestelde objecten, een kano boegbeeld , in 2006, als onderdeel van de commerciële economie van de Salomonseilanden. De curatoren werkten samen met de regering van de Salomonseilanden en diaspora-bewoners van de Salomonseilanden om te beslissen welke objecten tentoongesteld zouden worden en de eilanden het best zouden vertegenwoordigen.

Foto van Kano-boegbeeld, door Bala of Batuna, 2000-2004, foto via auteur 2019, British Museum, Londen

Tot op heden is dit de tweede tentoonstelling die het British Museum over de Salomonseilanden heeft gehouden, met de eerste opening in 1974. Het British Museum heeft meer dan 30 tentoonstellingen gewijd aan de eilanden in de Stille Oceaan, maar dit is de eerste die het kolonialisme regelrecht aan de orde stelt. Sommigen beschouwen het echter als een uitwijkmogelijkheid door de variëteiten van verzamelmethoden toe te voegen, omdat de overname nog steeds het gevolg kan zijn van koloniale relaties en machtsonevenwichtigheden.

Deze tentoonstelling in Oceanië heeft rechtstreeks invloed gehad op de Verzamel- en rijkspad dat in de zomer van 2020 debuteerde in het British Museum en herkomst en context verschafte aan objecten rond de musea die door kolonisatie werden verworven. De interpretatiemethoden zullen van invloed zijn op hoe objecten met een koloniale context worden weergegeven en geïnterpreteerd in het British Museum.

4. Bottled Ocean: de ander exotisch maken

Na de Maori , begon traditionele Pacific Island-kunst te worden weergegeven in musea en galerijen. Hedendaagse kunstenaars uit de Stille Oceaan boekten ook succes op de kunstmarkt door hun kunst te laten zien. Er was echter een onderliggende dualiteit en bezorgdheid dat hun kunst werd getoond omdat het er Polynesisch uitzag in plaats van op zijn eigen verdiensten. Zoals elke artiest, ze wilden dat hun werk werd gezien vanwege de specifieke inhoud en het argument in plaats van vanwege de uitdrukking van het eiland in de Stille Oceaan .

Gebotteld Oceaan begon als een onderzoek naar migrantenkunst uit Nieuw-Zeeland en evolueerde naar een show die de aandacht vestigde op de onderliggende zorgen van culturele stereotypen in de kunst- en erfgoedsector en de verwachtingen van de andere hedendaagse kunstenaars uit de Pacific Island en hun werken.

Foto van Screened off display, Bottled Ocean in Auckland Art Gallery door John McIver , Via Te Ara

De tentoonstelling was het geesteskind van curator Jim Vivieaere, die de werken van Nieuw-Zeelandse kunstenaars wilde tonen zonder te worden beperkt door de verwachtingen van de kunst die er Polynesisch uitziet. Het denkproces achter de naam, zegt Vivieaere, was om het idee van Pacific Islandness en de wens om het te bottelen problematiseren . De Oceania-tentoonstelling begon in Wellington's City Gallery en toerde in verschillende andere tentoonstellingsruimtes in Nieuw-Zeeland.

Vivieaere koos drieëntwintig kunstenaars van verschillende media, van wie velen hun stukken lieten aankopen door nationale musea en galerieën. Michel Tuffrey, een kunstenaar van Samoaanse, Tahitiaanse en Cookeilanden afkomst, creëerde Corned Beef 2000 commentaar te geven op het effect van koloniale economieën op volkeren in de Stille Oceaan. Het stuk maakt nu deel uit van de collectie van Te Papa. Professor Peter Brunt, die de show bijwoonde, beschouwde het als de komst van hedendaagse kunst uit de Stille Oceaan naar de reguliere galerijen. Deze tentoonstelling bracht hedendaagse Pacific-kunst op de voorgrond van de internationale kunstmarkt en maakte het publiek bewust van het achterbakse privilege; om in een hokje te worden geplaatst om een ​​bepaald soort kunst te creëren dat de creativiteit beperkt.

5. Pasifika-stijlen: kunst geworteld in traditie

De doe-het-zelf repatriëringskit door Jason Hall , 2006, via Pasifika Styles 2006

Het tentoonstellen van inheems materiaal is tegenwoordig een beladen onderneming , maar het resultaat door middel van dekolonisatiemethodologieën en erkenning van spanningen kan uiteindelijk leiden tot wederzijdse erkenning en begrip. Een dergelijke methode is uitdagend Westers museum oefenen en de verschillende soorten expertise en verbindingen tussen mensen en objecten erkennen.

Pasifika-stijlen die uitdaging het hoofd bieden. Pasifika-stijlen , de eerste grote tentoonstelling van hedendaagse kunst uit de Stille Oceaan in het VK, was het resultaat van een samenwerking tussen conservator Amiria Henare van de Universiteit van Cambridge en de Nieuw-Zeelandse-Samoaanse kunstenaar Rosanna Raymond.

De tentoonstelling bracht hedendaagse kunstenaars uit de Stille Oceaan binnen om hun kunstwerken te installeren naast schatten die verzameld waren tijdens de reizen van Cook en Vancouver, en om kunst te creëren als reactie op de schatten in de collectie. Het toonde niet alleen Pacifische kunst voor zijn eigen verdienste, maar toonde ook aan hoe de praktijk van sommige Pacifische kunstenaars is geworteld in traditionele methoden.

De kunst die werd gemaakt naar aanleiding van de collecties riep vragen op over cultureel eigendom, restitutie en dekolonisatie. Het werk van Jason Hall De doe-het-zelf repatriëringskit zet vraagtekens bij het recht van het museum om cultureel erfgoed te bezitten. De kit bestaat uit een koffer met London Airport-tags met een binnenvoering van schuim in de koffer die is uitgehouwen voor een oppakken ornament en een hamer. Alleen de hamer blijft echter over.

Foto van Pasifika Styles Exhibition Space in Cambridge University Museum of Archaeology and Anthropology, Cambridge door Gwil Owen , 2006, via Pasifika Styles 2006

Deze doordachte tentoonstelling brengt het belang van het opnieuw verbinden van schatten met hun levende nakomelingen en het genereren van nieuwe verbindingen tussen musea en hun schatten . Schatten zelf kunnen belangrijke bronnen zijn over de geschiedenis en historische technieken, dus het diende als een leermogelijkheid voor museumprofessionals van de kunstenaars, die expertise hebben van inherente kennis. Het stelde kunstenaars ook in staat de collecties van het museum te onderzoeken om hun kunstwerken te informeren en de informatie terug te brengen naar de eilanden in de Stille Oceaan om traditionele kunstpraktijken in de Stille Oceaan te informeren.

De tentoonstelling in Oceanië was een succes, wat resulteerde in een tweejarig programma waarin kunstenaars uit de Stille Oceaan en hun samenwerking met de Cambridge-musea worden gevierd met bezoekende kunstenaarsprogramma's, museumseminars en workshops, waarbij wordt samengewerkt met lokale scholen om een ​​publiek aan te spreken dat niet bekend is met de culturen in de Stille Oceaan. Het resultaat van de tentoonstelling was echte wederkerigheid van onderwijs. De tentoonstellingsruimte werd een forum voor de vernieuwing van politieke debatten, die vragen opriepen over de westerse museumpraktijk met betrekking tot materiaal uit Oceanië, reflecties van veronderstellingen over creativiteit en dekolonisatie.

Verder lezen over tentoonstellingen en dekolonisatie in Oceanië:

• Dekoloniserende methodieken door Linda Tuhiwai Smith
• Pasifika-stijlen , onder redactie van Rosanna Raymond en Amiria Salmond
• De Duitse Museumvereniging Richtlijnen voor de zorg voor collecties uit koloniale contexten
• Kunst in Oceanië: een nieuwe geschiedenis door Peter Brunt, Nicholas Thomas, Sean Mallon, Lissant Bolton, Deidre Brown, Damian Skinner, Susanne Küchler