De Madí-beweging uitgelegd: kunst en geometrie verbinden

De hydrospatiale stad door Gyula Košice, 1946-1972; met Composicion Madí (Madí Composition) door Rhod Rothfuss, 1946

Bij het verkennen van kleuren en vormen vinden schilders nieuwe manieren om af te wijken van het realisme, terwijl ze toch het bestaan ​​van objecten erkennen. Het kubisme viert pure, onopgesmukte geometrische vormen; de fauvisten aanbaden kleuren en maakten tinten en verzadigingen tot hun belangrijkste instrumenten; en de impressionisten probeerden hun emotie en stemming over te brengen door wazige verfnevels. De grondleggers van de Madí-beweging waren zeker niet de eerste kunstenaars die ronddwaalden in de rijken van mogelijkheden die de eenvoudige geometrie biedt, en ze waren ook niet de laatsten die abstracte kunst ontdekten. De Madí-beweging was uniek in hun wiskundige benadering en hun revolutionaire houding ten opzichte van traditionele kunst, geërfd van de herauten van de Russische revolutie van 1917 en de Italiaanse futuristen.

Wat is de oorsprong van de Madí-beweging?

Carres door Carmelo Arden Quin , 1951, via Tate, Londen

Telkens wanneer een nieuwe kunsttrend de kop opsteekt, lijkt deze te verschijnen als een reactie op politieke ontwikkelingen, in opstand te komen tegen normen en verandering te versterken. De Russische avant-garde prees bijvoorbeeld de revolutie en het nieuwe regime en brak met de oude traditie. Bij het vieren van innovatie streefden avant-gardisten ernaar hun voorgangers te overschaduwen. In andere gevallen ondersteunt kunst de heersende klasse door positief te reageren op hun beleid en hun prestaties te verheerlijken. Het socialistisch realisme steunde bijvoorbeeld het idee van 'echte' waarden en prees de successen van een nieuwe staat.

Het verhaal van de Madí-beweging is niet veel anders. Het is in veel opzichten een product van de verwarrende naoorlogse realiteit, gezien door de lenzen van verschillende nieuwsgierige kunstenaars die de politiek beu zijn.

De Madi-beweging begon in Argentinië, toen het grootste deel van de wereld nog aan het bijkomen was van de nasleep van de verwoestende Tweede Wereldoorlog. Aangezien Juan Peron, de leider van Argentinië, afhankelijk was van fotografie om zijn populariteit te vergroten, speelden realistische afbeeldingen een belangrijke rol in alle door de staat gesponsorde propaganda. Hoewel Peron abstracte kunst niet expliciet onderdrukte, steunde hij het niet, en gaf hij de voorkeur aan realistische schilderijen die zijn daden documenteerden en zijn beleid verheerlijkten. Carmelo Arden Quin , kon echter niet verder verwijderd zijn van de politiek in Argentinië of in zijn geboorteland Uruguay. Hij geloofde dat esthetische vooruitgang alleen kon worden bereikt door koele, wetenschappelijke rationaliteit die fantasierijke vluchten kon beheersen en ze in nieuwe vormen voor nieuwe tijden kon kneden. Geïnspireerd door Joaquín Torres-Garcia, de beroemde adept van Constructief Universalisme, verkoos Arden Quin geometrie boven politiek en ideologieën.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Arden Quin bedacht Madí in 1946, geïnspireerd door Kubisme , futurisme en constructivisme: zijn kunst week volledig af van de politiek en de dagelijkse agenda's vanwege de dictatuur van Juan Peron. Abstracte kunst stond Arden Quin toe zich op zo'n manier uit te drukken dat noch het regime van Peron, noch zijn oppositie zijn creaties kon verbieden of verdraaien.

Sterrenbeelden nr. 2 uit The Hydrospatial City door Gyula Košice , 1971, via Leon Tovar Gallery, New York

Bovenal maakte zijn nieuwe manier van kunst maken het immuun voor propaganda. Abstracte kunst is immers vaak moeilijk te ontcijferen. Terwijl een stuk als Delacroix 's Vrijheid leidt het volk een duidelijke boodschap over Frankrijk, romantisch nationalisme en revoluties afgeeft, kan een Madí-kunstwerk aan minstens een dozijn interpretaties worden onderworpen. Dus, Madí, zoals bedoeld door zijn oprichters, leent zich niet goed voor propaganda of enige vorm van ideologische agenda.

De Madí-beweging begon tijdens een precaire periode waarin het grootste deel van de wereld nog aan het bijkomen was van de nasleep van de verwoestende Tweede Wereldoorlog. In Argentinië stonden de eerste Madi-artiesten sceptisch tegenover John Perón 'sesthetiek en politieke opvattingen. In plaats daarvan bestonden ze in de marge. Veel over de Madí is speculatie, en dit is precies de bedoeling van de kunstenaars. De naam madí zelf heeft geen duidelijk oorsprongsverhaal.

De uitvinding van de naam Madí wordt toegeschreven aan Gyula Košice, die onder het pseudoniem Raymundo Rasas Pet in Argentinië werkte. Volgens hem is de naam afgeleid van het Spaanse Republikeinse Motto dat werd gebruikt om menigten te verzamelen tegen de Franco-troepen. Ze zouden schreeuwen: Madrid, Madrid, ze komen niet voorbij (Madrid, Madrid, ze zullen niet passeren.) Een minder dramatisch verhaal presenteert de naam als een acroniem voor Beweging, abstractie, dimensie, uitvinding (Beweging, Abstractie, Dimensie, Uitvinding). De steeds veranderende wereld analyseren door middel van non-figuratieve concrete kunst, Rhod Rothfuss , Gyula Kosice en Carmelo Arden Quin, de drie oprichters van Madí, streefden naar het creëren van een artistieke beweging die allesomvattend zou kunnen worden.

Madí, de internationale beweging van abstracte kunst

Composicion Madí (Madí Composition) door Rhod Rothfuss , 1946, Het Museum voor Schone Kunsten, Houston

In hun eerste manifest, geschreven in 1946, verkondigden Kosice, Quin en Rothfuss het belang van de echte constructieve geest die zich door alle landen en culturen heeft verspreid. In tegenstelling tot veel artistieke trends en stromingen steunt Madí niet op een sterke nationale component. Impressionisme , bijvoorbeeld, begon in Frankrijk en omvatte aanvankelijk vooral Franse kunstenaars. Evenzo begon het vroege futurisme in Italië voordat het zich naar andere landen verspreidde. Expressionisme werd bedacht door gedesillusioneerde Duitse kunstenaars, wiens werken een weerspiegeling waren van hun wanhopige reactie op de ineenstorting van hun staat na de Eerste Wereldoorlog.

Madí, aan de andere kant, begon niet als een puur Argentijnse beweging. De oprichters waren twee inwoners van Uruguay en een Hongaar die in Argentinië woonde. Sommigen geloven dat Madí door zijn aard misschien wel een van de meest inclusieve en internationale artistieke bewegingen van de vorige eeuw is. Dat is vandaag de dag nog steeds zo en verwelkomt artiesten van over de hele wereld.

Abstracte kunst is volgens de grondleggers van de Madí-beweging grensoverschrijdend. Het heeft geen natie en geen loyaliteit, waardoor het een perfecte uitdrukkingsvorm is voor degenen die verder willen kijken dan grenzen, strikte karakterisering tartend. Eind jaren veertig deelde Madí zijn fascinatie voor abstracte kunst met een andere Argentijnse groep: de Concrete Art-Invention Association .

Het verschil tussen de twee lag in Madí's bredere begrip van kunst. Madí-kunstenaars schilderden op doeken van onregelmatige afmetingen en experimenteerden met geometrische vormen, voegden driedimensionale objecten toe aan hun werken en gingen in op andere kunstvormen zoals poëzie of muziek. Om hun ideeën te promoten en een internationaal publiek te bereiken, publiceerde de groep een tijdschrift genaamd Universele Madí Art .

Hoe Madí grenzen doorbreekt

La Ciudad Hidroespacial (de hydrospatiale stad) door Gyula Košice , 1946-1972, Museum voor Schone Kunsten, Houston

Als abstracte beweging belicht Madí objecten en kleuren zelf, los van bijbehorende sociale constructies. Arden Quin beschrijft een tekening bijvoorbeeld als een rangschikking van punten en lijnen op een oppervlak dat vorm of een relatie van vlakken creëert. Wat stelt deze geometrie voor? Eerst en vooral combineert het wiskunde met kunst en creëert het beelden die voor iedereen even begrijpelijk of soms even onbegrijpelijk zijn.

De meeste Madi-kunstwerken verwijzen naar de toekomst, wetenschap en nieuwe manieren om vertrouwde dingen te zien. Bijvoorbeeld Košice's Lichtgevende cirkels en lijn van bewegend water is een kunstwerk dat niet volledig in twee dimensies kan worden gewaardeerd. Het combineert de bekende cirkelvormen met lichtpuntjes en waterdruppels in een stro-achtige buis. Wanneer ze bij elkaar worden gebracht, creëren deze elementen een provocerend stuk dat iemand dwingt buiten de kaders te denken.

Evenzo Košice's Hydrospatiale stad toont een volledig model van een futuristische stedelijke habitat die net zo goed moderne sciencefictionschrijvers kan inspireren. Košice geloofde dat architectuur in de ruimte zou stromen als water zonder grenzen. Nogmaals, het idee om een ​​nieuwe manier te vinden om steden te ontwerpen en verandering te brengen, fascineerde Košice. Geobsedeerd door beweging en verandering, wendden veel Madí-kunstenaars zich tot de zogenaamde kinetische kunst die beweging demonstreert die zichtbaar is voor het publiek. Kort na het begin van de beweging, Košice's hydrospatiale wandelingen en hydromuren werden de baanbrekende stukken van kinetische kunst in Argentinië, en versterkten de boodschap van Madí en zijn verlangen om barrières uit de weg te ruimen en het publiek te fascineren.

Röyi door Gyula Košice , 1944/1952, via Daros Latinamerica Collection, Zürich

Net als zijn kunst was Košice een internationale figuur die nationale of culturele codes oversteeg en zijn eigen weg baande. Als Hongaar, geboren in het huidige Slowakije, werd hij een van de eersten die experimenteerde met nieuwe materialen in abstractie. Hij creëerde luminantiestructuren met neongas en vond hydraulische beeldhouwkunst uit, waarbij hij water als zijn essentiële materiaal gebruikte, net zoals de meeste beeldhouwers steen of hout gebruiken. Košice's faam ging zelfs zo ver dat hij een hele tentoonstellingsruimte in de Centre Pompidou ’s Multiple Modernities Exhibition in Parijs in 2014. Om zijn prestaties te vieren, namen de organisatoren zelfs mee Royi – een houten sculptuur die wordt beschouwd als een van de eerste Argentijnse abstracte stukken.

Net als Košice streefde Arden Quin ernaar om alle soorten grenzen achter zich te laten, terwijl hij zijn artistieke connecties met Argentinië en zijn geboorteland Uruguay nog steeds ondersteunde. Hij ontmoette Rhod Rothfuss, de derde oprichter van Madí, tijdens een van zijn korte bezoeken aan huis toen hij een tentoonstelling bijwoonde. Later begonnen de drie kunstenaars de ideeën uit te breiden over wat abstracte kunst zou kunnen doen, door hun eigen kunstwerken populair te maken, tijdschriften te publiceren en actief in contact te komen met hun tegenstanders en sympathisanten. Voor hen zou abstracte kunst individuen kunnen verenigen ondanks verschillende politieke opvattingen en nationale voorkeuren. Rhod Rothfuss schreef dat een schilderij iets moet zijn dat op zichzelf begint en eindigt. Zijn Gele Vierhoek is precies dat - een stuk geometrische vormen gecombineerd op een ongebruikelijke manier.

Coplanal door Camilo Arden Quin , 1946, via het Museum voor Schone Kunsten, Houston

Nadat Arden Quin naar Parijs was verhuisd, begon de Madí-beweging nog meer artiesten en toeschouwers aan te trekken. Arden Quin exposeerde zijn werken in de Eerlijke van werkelijkheden in Parijs, waar hij wereldwijde erkenning verwierf voordat hij terugkeerde naar Buenos Aires en de Association of New Art (Associacion Arte Nuevo) oprichtte. Later vond zijn eerste grote overzichtstentoonstelling plaats in de galerij Saint-Paul-de-Vence van Alexandre LaSalle. In de jaren zestig wendde Arden Quin zich tot mobiele kunst , terwijl hij in de jaren zeventig begon te experimenteren met de H-vorm en de noties van symmetrie.

Geïnspireerd door Torres-García en zijn constructivistische benadering van kunst, ontwikkelde Arden Quin een interesse in de gulden snede - een verhouding die wordt gebruikt om harmonieuze composities te creëren. Onderzoekend naar de mogelijkheden die de gulden snede zou kunnen bieden, vergeleek Arden Quin verschillende geometrische vormen, paste wiskundige analyse toe op visuele waarneming en bestudeerde de harmonieuze H-vorm - een perfect symmetrische combinatie van lijnen. Zijn verkenning van het onderwerp leidde hem tot interessante resultaten. Zijn latere werk culmineerde in zijn inspanningen om meerdere kunstwerken te maken met behoud van de originele vormen. Zo kwam hij op het idee van coplanars gecombineerd om mobiele stukken en andere onverwachte constructies te maken. Onder de vele coplanars die hij tot leven bracht, zijn misschien de Helicon is een van de meest bekende.

The Madí Today: wat houdt hun toekomst in?

ET RN P-17 door Yumiko Kimura , 2017, via de website van de kunstenaar; met Madi Air Painting door Salvador Presta, 1991, via Mobile Madi Museum, Vac

In 2004 schreef de kunstenaar Roger Neyrat dat Madí een groot artistiek avontuur is, en misschien wel de enige bestaande beweging die een halve eeuw bestaan ​​kan rechtvaardigen. Madi is meer dan een avant-garde beweging; het heeft een onderliggende golf met verschillende en verschillende nakomelingen . Een deel van Madí's inclusiviteit rechtvaardigt deze bewering. Hoe kunnen geometrie en de eindeloze verscheidenheid aan driedimensionale vormen ooit irrelevant worden als nieuwe kunstenaars originele manieren blijven vinden om meerdere kunstvormen te versmelten - poëzie, beeldhouwkunst, schilderkunst, dans?

Tegenwoordig is de Geometrisch Madí-museum in Dallas, evenals een ander Madi-museum in Vac, Hongarije, breiden hun exposities voortdurend uit, waardoor meer kunstenaars en niet-kunstenaars in de cirkel komen terwijl de beweging blijft groeien. Zelfs het gebouw waarin het Madí Art Museum and Gallery in Dallas is gevestigd, is een kunstwerk. Het nieuwe Kilgore Law Center, ooit een winkelpand, werd in de jaren zeventig gebouwd door Roitman, die met lasers speelde op felgekleurde metalen panelen om een ​​indruk te wekken van geometrische vormen die zweven tegen een vrije achtergrond. Uiteindelijk werd het gebouw een perfect huis voor Madí-kunst, een weerspiegeling van de essentie ervan.

Madí is altijd kleurrijk, vaak driedimensionaal en bevat soms zelfs bewegende delen. De keuzes die het biedt zijn eindeloos. Dus, wat is de Madí-beweging? Madí richt zich op objecten in plaats van interpretatie; het promoot geen politieke ideologieën. Zijn filosofie is de geometrische stelling en antithese. Uiteindelijk is er geen geheim voor Madí. Het is gewoon wat je ziet.