De kunst op de Berlijnse muur: gevoelens van Oost- en West-Berlijn
Wereldmensen door Shimal Gimayev, 1990; met De West Side Wall en Death Strip , via Thierry Noir
De Berlijnse Muurkunst uit de jaren 80 was een artistieke weergave van de gebeurtenissen van de Koude Oorlog in Europa. De vijftien jaar na de Geallieerde overwinning van de Tweede Wereldoorlog werden gekenmerkt door een massale verplaatsing van migranten van Oost- naar West-Duitsland, terwijl Oost-Duitsers steeds ontevredener werden over het gebrek aan economische kansen in het door de Sovjet-Unie gecontroleerde Oostblok. Zich bewust van het potentieel om hun menselijk kapitaal te verliezen, besloten Sovjet- en Oost-Duitse functionarissen een barrière te bouwen die Oost- en West-Duitsland scheidde, evenals Oost- en West-Berlijn.
De Berlijnse Muur bestond in wezen uit twee muren met daartussen een dodenstrook. Deze barrière had wachttorens, zoeklichten en elektrische hekken die iedereen bedreigden die probeerde de grens over te steken. Terwijl de Oostmuur zwaar werd bewaakt en onaangeroerd zou blijven tijdens de Koude Oorlog, begonnen West-Duitse kunstenaars halverwege de jaren tachtig de Westmuur te versieren. De kunst op de Berlijnse Muur werd vaak gekenmerkt door subversieve symboliek die kritiek had op de muur en waar deze voor stond.
Kunst op de Berlijnse muur: het begin
De Berlijnse Muur tijdens de vroege Koude Oorlog gefotografeerd door Paul Schutzer , via Life Magazine; met De Berlijnse Muur in 1989 gefotografeerd door Andree Kaiser , via The Guardian
De rol van de Berlijnse muur als openbaar kunstwerk begon halverwege de jaren zeventig toen de muur werd opgewaardeerd tot een groter, gladder oppervlak dat een perfect canvas was voor straatkunst. Kunstenaars begonnen de muur te bedekken met politieke slogans, grappen en kunstwerken in het midden tot het einde van de jaren tachtig, toen een ondergrondse stedelijke straatkunstscène door de hele Berlijnse bevolking begon te groeien.
Wat ooit door West-Berlijners als de muur van schaamte werd beschouwd, werd steeds meer een artistiek openbare vertoning van de gevoelens en ideeën van de stadsbevolking. Veel bezoekers van de stad lieten hun eigen sporen achter op de muur, waardoor de kunst van de Berlijnse muur een gevarieerde weergave is van verschillende talen en culturele ideeën van over de hele wereld.
Methoden van kunst op de Berlijnse muur
Graffiti op de Berlijnse muur , via Deutsche Welle
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!Kunstenaars van de Westwall moesten vaak snel zijn bij het schilderen op de muur. Ze brachten meestal maar een paar verschillende kleuren mee om mee te schilderen en werkten snel om te voorkomen dat ze door de Oost-Duitse autoriteiten werden gepakt. Hoewel de West-Duitse politie meestal een oogje dichtkneep voor muurkunstenaars, werd de muur beschouwd als een deel van Oost-Duits grondgebied en werd er voortdurend gepatrouilleerd door Oost-Duitse autoriteiten op zoek naar ontsnapte personen en mensen die de muur vernielden.
De noodzaak om onopgemerkt te schilderen zou leiden tot: graffiti op grote schaal gebruikt over de West Side Wall. Deze nieuwe kunstvorm werd grotendeels overgebracht door Amerikaanse kunstenaars die deel uitmaakten van de ontluikende straatkunstscène in New York City in de jaren 60 en 70. Deze methode zou voor veel kunstenaars het belangrijkste middel blijken te zijn om de muur te schilderen, omdat het een snellere, meer discrete methode was om de muur te bedekken zonder gepakt te worden.
Deze graffiti-rage zou onder Berlijnse kunstenaars voortduren na de ineenstorting van de muur, als een massale straatkunstscène omhuld Berlijn gedurende de jaren 1990 en vroege jaren 2000. Er zou ook een toename zijn van grote muurschilderingen en andere stedelijke kunstprojecten die de stad vandaag kenmerken, en de erfenis van de kunst op de Berlijnse Muur voortzetten.
De symboliek van kunst op de Berlijnse muur
Geen Europa zonder Berlijn, 1988, via The Local
Kunstenaars maakten hun kunstwerken vaak symbolisch voor de muur waarop ze schilderden. De kunst op de Berlijnse muur was een vorm van rebellie tegen de repressie en verdeeldheid die de muur in het dagelijks leven van de Berlijners bracht. Het was een manier voor kunstenaars om hun minachting voor de muur en de betekenis ervan uit te drukken door de saaie stenen muur te transformeren in een artistieke weergave van expressie en rebellie. Het gaf de kunstenaars van de stad de mogelijkheid om een schijn van controle te hebben in een situatie waar ze schijnbaar geen controle over hadden.
Tegen het einde van de jaren tachtig vertegenwoordigden de twee muren het enorme contrast tussen het leven in West- en Oost-Duitsland. Terwijl de Oostmuur gedurende de hele duur leeg, grijs en leeg bleef, werd de Westmuur langzaam een kilometers lang canvas, dat de vrijheid van meningsuiting vastlegde die West-Berlijners in hun dagelijks leven bezaten. In 1989 waren de muren veel meer geworden dan alleen maar barrières, ze werden contrasterende producten van twee tegengestelde systemen van bestuur, cultuur en artistieke expressie.
Thierry Noir: de pionier van de Berlijnse muurkunst
Een eerbetoon uit 1984 aan kunstenaar Marcel Duchamp , via The Guardian; met Thierry Noir staat voor een fotobehang van zijn iconische cartoonhoofden , via Collectieve Cultuur
Thierry Zwart is een Franse kunstenaar die vaak wordt gezien als de leidende pionier van de kunst op de Berlijnse Muur. Nadat hij de universiteit had verlaten en werd ontslagen uit een reeks banen, verhuisde hij naar Berlijn op zoek naar een artistieke uitlaatklep. Vanaf 1984 maakte Noir het schilderen van de muur tot een bijna dagelijks ritueel. Zijn kunstwerken werden gekenmerkt door cartoonachtige schilderijen gemaakt van een minimaal kleurenpalet, gedaan in snelle schildersessies om de Oost-Duitse autoriteiten te ontwijken. In 1990 had Thierry meer dan 5 kilometer kunst op de Berlijnse muur geschilderd.
Veel van zijn schilderijen worden tegenwoordig vaak beschouwd als de iconische stijl van de Berlijnse Muurkunst. Zijn kunstwerken zijn te zien op tal van media buiten de muur, van kunstgalerijen over de hele wereld tot de cover van het album van de band U2 uit 1991, Achtung Baby.
Kunst aan de westelijke zijmuur
Muurschildering Berlijn door Keith Haring , 1986, via Zach Neven; met Ron English en zijn muurschildering , 1988, via Ron English's Popaganda
In 1986, Amerikaanse kunstenaar Keith Haring was uitgenodigd door de Checkpoint Charlie Museum om bij te dragen aan de groeiende scene van Berlijnse Muurkunst. Haring schilderde figuren die verweven waren met de kleuren van de Duitse vlag, die de verdeling van de Duitse bevolking voorstelden. Helaas werd de muurschildering binnen enkele dagen overschilderd door andere kunstenaars wiens motieven een mysterie blijven. Dit deel van de muur zou voor de rest van zijn duur een brandpunt worden voor de kunst van de Berlijnse Muur.
Schilderend op hetzelfde stuk van de muur als Haring twee jaar eerder had, schilderde kunstenaar Ron English in 1988 een uitgestrekte muurschildering op de muur. Met behulp van nabijgelegen Oost-Duitse dissidenten als uitkijkposten, kon hij de muurschildering in anderhalve week voltooien.
West-Berlijners drukken hun stempel op de muur gefotografeerd door Tamás Urbán , via tijdlijn
Afgezien van de voorbeelden van gerichte muurschilderingprojecten, leek een groot deel van de muur op de bovenstaande foto's. De kunst op de Berlijnse Muur werd een collage van uiteenlopende ideeën en artistieke expressie van mensen van alle achtergronden en technische vaardigheden.
De East Side Gallery
Wereldmensen door Shimal Gimayev , 1990, East Side Gallery, via Pinterest
Nadat de muur in 1989 was afgebroken, ontmoetten kunstenaars David Monty en Heike Stephan DDR ( Duitse Democratische Republiek ) ambtenaren om te praten over het maken van een kunstwerk uit de oostelijke muur. Er werd afgesproken dat de Mühlenstrae deel van de muur zou worden bewaard als een openbare kunsttentoonstelling. Kunstenaars werden uitgenodigd om kunstwerken aan de muur te maken, waarvan er nog steeds veel te zien zijn. Dit kunstwerk stond grotendeels in het teken van de vrijheid en bevrijding die Oost-Duitsers voelden na de sloop van de muur. Tegen het einde van 1990 hadden meer dan 100 kunstenaars van over de hele wereld kunstwerken gemaakt op de East Wall.
De East Side Gallery is de prominente moderne tentoonstelling van de Berlijnse Muur van vandaag, gelegen aan de rivier de Spree in wat ooit Oost-Berlijn was. De 1,3 kilometer lange galerij is een van 's werelds grootste openluchtkunstgalerijen en een van de belangrijkste toeristische attracties van Berlijn.
Kunst van de East Side Gallery
Mijn God, help me deze dodelijke liefde te overleven door Dmitry Vrubel , 1990, East Side Gallery, via NPR
Mijn God, help me deze dodelijke liefde te overleven werd in 1990 geschilderd door de Russische kunstenaar Dmitri Vrubel. Het toont een socialistische broederlijke kus tussen de Sovjet-president Leonid Brezjnev en de Oost-Duitse president Erich Honecker in 1979.
Test de rest door Birgit Kinder , 2006, East Side Gallery, via Martin Bay Photography
Test de rest is geschilderd door Birgit Kinder. Dit schilderij toont een Trabant, de meest populaire auto van Oost-Duitsland, die door de East Side Wall breekt. Dit schilderij is in 2006 opnieuw geschilderd door Kinder.
Het is gebeurd in november door Kani Alavi , 1990, East Side Gallery, Berlijn
Het is gebeurd in november werd in 1990 geschilderd door Kani Alavi en toont de gezichten van Oost-Duitsers die na de ineenstorting van de muur naar het westen overstroomden. Dit schilderij is geïnspireerd op de reeks emoties die Alivi op de gezichten van Oost-Duitsers zag terwijl hij vanuit zijn Berlijnse appartement naar de sloop van de muur keek.
De straatkunstscène van de stad
Moderne Berlijnse openbare kunst , via Europa Van dichtbij
De kunst op de Berlijnse Muur inspireerde een golf van straatkunst, zowel tijdens de duur van de Berlijnse Muur als tijdens de nasleep ervan. Berlijn staat tegenwoordig bekend als een van de straatkunsthoofdsteden ter wereld, met uitgestrekte muurschilderingen die op talloze muren in de stad zijn geschilderd.
Veel van de kunstenaars van de Berlijnse Muur, zoals Thierry Noir, inspireerden en abstract , minimalistisch stijl van kunst die was gebaseerd op snelheid en opzettelijk gebrek aan detail. Velen beschouwen de technieken die worden gebruikt om de kunst op de Berlijnse muur te maken als een integraal onderdeel van veel van de kenmerkende straatkunststijlen van de stad vandaag.
Kunst op de Berlijnse muur: een internationale erfenis
Een stuk van de Berlijnse muur tentoongesteld in de beeldentuin van de Verenigde Naties , via Michelle Young en Untapped New York
Toen de Westwall werd afgebroken, werden de stukken kunst geveild aan mensen en instellingen die een kunstwerk wilden bezitten. Koude Oorlog geschiedenis. Er zijn tegenwoordig honderden overblijfselen van de muur te zien over de hele wereld.
Drie stukken zijn te zien in de tuin van het hoofdkwartier van de Verenigde Naties in New York City. Er is ook een stuk muur buiten het hoofdkantoor van de Europese Commissie in Brussel. De kunst van de Berlijnse muur die op zulke zeer gewaardeerde locaties wordt geplaatst, illustreert hoe belangrijk en iconisch de muur is als symbool van de 20eeeuw en de periode van de Koude Oorlog.
De kunst van de Berlijnse muur leeft nog steeds voort in musea, universiteiten, galerijen, parken en andere locaties over de hele wereld. Hoewel de muur meer dan 30 jaar geleden is omgevallen, toont de internationale eerbied voor de kunstenaars van de Berlijnse Muur vandaag de enorme kracht van hun kunst, omdat het de Sovjet-Unie, de Koude Oorlog en uiteindelijk de muur zelf heeft overleefd.