Centre Pompidou: doorn in het oog of baken van innovatie?

Wanneer de Nationaal centrum voor kunst en cultuur Georges Pompidou , of het Centre Pompidou, werd onthuld in 1977, schokte het radicale ontwerp de wereld. Het Franse museum heeft een dramatische, felgekleurde en industriële buitenkant en laat materialen zien zoals pijpen, buizen en elektronica. Bovendien heeft het ontwerp van het gebouw geen poging gedaan om te versmelten met de omgeving, een typisch beaux-artswijk.

Hoewel door sommigen aangekondigd als een modern wonder en onmiddellijk omarmd, heeft de Franse krant De wereld noemde de structuur ... een architecturale King Kong. Deze tegengestelde perspectieven vatten de schande samen van Centre Pompidou, dat door velen nog steeds wordt beschouwd als een smet op het stadsbeeld van Parijs.

Achter Centre Pompidou: een stad die moet worden gemoderniseerd

Foto van externe leidingen van het Centre Pompidou , via Franse monumenten

Frankrijk begon eind jaren vijftig een economische boom te ervaren. In 1959 stelden ambtenaren een plan op dat een handvest voorzag voor de grootste transformatie van het Parijse landschap sinds de Tweede Keizerrijk . Het omvatte regelingen om delen van de stad te herontwikkelen die meer inkomsten voor de staat zouden kunnen opleveren. Dit plan maakte ook meer creatieve architectuur mogelijk, aangezien de autoriteiten wisten dat andere Europese hoofdsteden omarmden moderne stijlen en wilde niet achterblijven. In 1967 vaardigde de regering nieuwe regels uit die meer hoogte en volume mogelijk maakten in de nieuwe stadsarchitectuur. In het proces-verbaal stond, ...de invoering van deze nieuwe regels wordt getemperd door traditie en er is geen gevaar dat het gewelddadige discontinuïteiten zal veroorzaken... - dit zijn hun beroemde laatste woorden.

Op dit moment houden moderne architecten van Le Corbusier en Henry Bernard werden vereerd, terwijl een academische opleiding van de School voor Schone Kunsten werd gedenigreerd. In het begin van de jaren zeventig had de moderne architectuur alle rivalen in Parijs verdreven.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Deze nieuwe inspanningen werden beschouwd als de snelle route van Parijs naar modernisering. Genaamd Grote projecten , deze investeringen in stadsvernieuwing omvatten de Montparnesse-toren (1967), Verdediging zakenwijk (gelanceerd in de jaren 1960), en de herontwikkeling van zalen in 1979 (die sindsdien opnieuw is ontworpen).

Montparnasse-toren, ontworpen in 1967; met Les Halles, ontworpen 1979

Georges Pompidou kwam aan de macht in 1969 als de tweede president van Frankrijk van de Vijfde Republiek; hij was een fervent kunstverzamelaar en zag zichzelf als een expert op dit gebied. Hij wilde de cultuur in Parijs benadrukken en ontwikkelde een idee om een ​​cultureel centrum te creëren dat eerder een populair dan elitair karakter zou hebben. Destijds was het Franse Nationale Museum voor Moderne Kunst architectonisch onaantrekkelijk en gelegen aan de Paleis van Tokio in het 16e arrondissement, toen beschouwd als een ongelegen deel van de stad. Bovendien had Parijs, in tegenstelling tot veel andere steden in die tijd, geen uitgebreide openbare bibliotheek. Vanuit deze overwegingen werd het idee om een ​​bestemming te creëren waar creatieve werken uit de 20e eeuw en degenen die het nieuwe millennium inluiden, uiteindelijk werkelijkheid geworden.

La Défense, gezien vanaf de Eiffeltoren

De locatie die werd gekozen om het culturele centrum van Pompidou te huisvesten, was een leeg stuk grond in de wijk Beaubourg in het 4e arrondissement. Dit perceel was al gepland voor een nieuwe bibliotheek, nieuwe huisvesting of een nieuw museum. Bovendien ligt de site op een steenworp afstand van vele bezienswaardigheden, waaronder het Louvre , het Palais Royal, Les Halles, de Notre Dame, en op slechts een steenworp afstand van een van de oudste straten van de stad, Rue Saint-Martin.

Gezicht op Beaubourg en Rue Saint Martin vanaf de top van het Centre Pompidou, via Franse monumenten

In 1971 werd een prijsvraag uitgeschreven voor architecten om plannen in te dienen voor dit nieuwe culturele centrum. Het was een internationale wedstrijd, de eerste in de geschiedenis van Parijs. Het weerspiegelde het gevoel dat het Beaux-Arts-onderwijssysteem Franse architectuur had ingehouden. Inzendingen moesten voldoen aan de criteria van interdisciplinariteit, bewegingsvrijheid en doorstroming en een open benadering van tentoonstellingsruimtes. Er moest niet alleen een plek zijn voor het huisvesten van kunst, maar ook voor een centrum om het te koesteren. In totaal waren er 681 inzendingen.

De winnaars: Renzo Piano en Richard Rogers

De wedstrijdjury voor Plateau Beaubourg , 1971. Zittend (van links): Oscar Niemeyer, Frank Francis, Jean Prouve, Emile Aillaud, Philip Johnson en Willem Sandberg (achteruit gedraaid), via Curbed, The Centre Pompidou Archives

De winnende inzending kwam uit het Italiaans Renzo Piano en Brit Richard Rogers , beiden begin 30, en een voornamelijk niet-Frans team voerde het project uit. Piano had een sterke interesse in rationele en technologische architectuur. Hij voelde zich behalve architect ook industrieel ontwerper en procesanalist. Rogers was ook geïnteresseerd in geavanceerde technologische architectuur, functie en ontwerpeconomie. Op deze manier was hun inzending innovatief en gedifferentieerd - het architecturale plan maakte gebruik van moderne technologische innovaties en reserveerde de helft van de site om een ​​openbaar plein aan te leggen. Piano en Rogers waren de enige deelnemers die een ruimte voor openbaar gebruik hadden gereserveerd.

Renzo Piano en Richard Rogers aan de telefoon in Centre Pompidou , 1976, via The Royal Academy of Arts, Londen

Volgens de verslagen was de persconferentie in 1971 om de winnaars aan te kondigen een lust voor het oog: president Pompidou - vertegenwoordiger van het establishment en er goed uitzag - stond naast Piano, Rogers en hun team - en verpersoonlijkte jeugd en moderniteit door hun leeftijd, etniciteit , en kleding. Piano heeft sindsdien verklaard dat president Pompidou moedig was om de open competitie te houden, omdat het ideeën en concepten uitnodigde die niet noodzakelijkerwijs geworteld waren in Franse tradities.

De bouw van Centre Pompidou

Interieur van Centre Pompidou

Piano en Rogers wilden een functioneel, flexibel en polyvalent gebouw ontwerpen om ervoor te zorgen dat het kon worden aangepast aan de behoeften van de toekomst. Uiteindelijk was het doel om een ​​ruimte te creëren die verschillende soorten kunst in samenhang huisvestte, met de mogelijkheid om verschillende tentoonstellingen, evenementen en bezoekerservaringen te huisvesten. Deze aanpak was gebaseerd op de onvermijdelijke verandering waar Piano en Rogers van wisten dat een kunst- en leerinstelling mee zou moeten evolueren. Zo werden alle interne ruimtes ontworpen met fundamentele behendigheid: alles kon gemakkelijk worden herschikt omdat ze een overzichtelijk, massief interieur ontwikkelden.

Interieur van Centre Pompidou

Piano en Rogers werkten nauw samen met hun engineeringteam uit Arup om een ​​netwerk van architecturale elementen te bouwen dat deze kneedbare interne ruimte mogelijk zou maken. Bevestigd aan de belangrijkste staalconstructie, een systeem van uitkragingen, of gerberettes zoals ze werden genoemd door het technische team, waardoor de binnenruimtes naar behoefte opnieuw konden worden geconfigureerd. Centre Pompidou is gebouwd met 14 rijen van deze gerberettes, die het gewicht van het gebouw ondersteunen en in evenwicht houden.

Close-up van een gerberette , via Dezeen

De mogelijkheid om de binnenruimten te configureren is op zichzelf al innovatief. Wat de wereld toen schokte en nog steeds doet, is de buitenkant van Centre Pompidou. Bij de opening op 31 januari 1977 werd het debuut van het Franse museum met vernietigende opmerkingen ontvangen: bepaalde critici noemden het The Refinery, en de bewaker vond het gewoon afschuwelijk. Le Figaro aangekondigd: Parijs heeft zijn eigen monster, net als Loch Ness.

Luchtfoto van Centre Pompidou, via Dezeen

De eigen Nessie van Parijs toont aan de buitenkant structurele benodigdheden, gemakken en diensten aan de buitenkant, en ziet eruit als een oceaanstomer zonder de buitenbeplating. Een latwerk van metalen kolommen en pijpen bedekken de ramen van het centrum. In dit web van metaal, volledig zichtbaar, is het onverwachte verwerkt: een kleurgecodeerde kaart van airconditioningkanalen (blauw), waterleidingen (groen), elektriciteitsleidingen (geel), lifttunnels (rood) en roltraptunnels ( Doorzichtig). Witte buizen in de vorm van periscopen zorgen voor ventilatie van de ondergrondse parkeerplaats, terwijl gangen en uitkijkplatforms bezoekers in staat stellen te stoppen en zich te vergapen aan het uitzicht om hen heen.

Buitenaanzicht roltrap, via Dezeen; met waterleidingen en elektrische buizen

Wat de buitenkant bereikt, is vrij opmerkelijk: een dynamische façade waarmee toeschouwers de moderniteit van het Centre Pompidou kunnen ervaren zonder ooit naar binnen te gaan. Bovendien wordt het drama van de buitenkant overdreven door de enorme omvang van het centrum - het is 540 voet lang, 195 voet diep en 136 voet hoog (10 niveaus), een hoogte die alle andere structuren in de directe omgeving overtreft.

Het Pompidou gezien vanuit de hele stad , via The Guardian

Als aanvulling op de ongewone façade van het Franse museum is het openbare plein aan de westkant van het gebouw. Geïnspireerd door een Romeins plein, nodigt het plein het publiek verder uit in de ruimte van Centre Pompidou. Parijzenaars en toeristen komen samen op de binnenplaats en gebruiken het als een ontmoetingsplaats, een ontmoetingsplaats en een pad door de buurt. Op het plein wordt straattheater en muziek opgevoerd, evenals tijdelijke tentoonstellingen. fantastisch, Alexander Calder's enorme sculptuur Horizontaal is permanent geïnstalleerd op het plein. Net als de buitenkant van Centre Pompidou is het openbare plein dynamisch en bruist het van de energie.

Weergave van Alexander Calder's Horizontal in situ, via The Guardian

Het plein speelt ook een andere rol - het is open voor het grote publiek en trouwt bijna met het opvallende ontwerp van de buitenkant van het Pompidou met de traditionele Parijse wijk.

Richard Rogers zei: Steden van de toekomst zullen niet langer worden gezoneerd zoals vandaag in geïsoleerde getto's met één activiteit, maar zullen lijken op de rijker gelaagde steden uit het verleden. Wonen, werken, winkelen, leren en recreëren zullen elkaar overlappen en worden gehuisvest in continue, gevarieerde en veranderende structuren.

Een modern Frans museum renoveren

Fontaine door Marcel Duchamp , 1917/1964, via Centre Pompidou, Parijs; met Portret van de journalist Sylvia von Harden door Otto Dix , 1926, via Centre Pompidou, Parijs

Met zijn kunstcollectie met werken van Marcel Duchamp aan Otto Dix, samen met een bioscoop, speelzalen en onderzoeksfaciliteiten, maakt het Centre Pompidou zijn potentie als een van 's werelds toonaangevende kunstinstellingen levendig. Sinds de opening heeft het Centre Pompidou een aantal renovaties ondergaan.

In 1989 ontwierp Renzo Piano een nieuwe entree voor Het Instituut voor Akoestisch/Muziek Onderzoek en Coördinatie (Instituut voor akoestisch/muzikaal onderzoek en coördinatie). Dit kwam toen het muziekprogramma onder de loep werd genomen omdat het niet langer avant-garde was, dus IRCAM had een update nodig. De intrede van IRCAM, aangezien het een ondergrondse muziekfaciliteit is, was een gleuf op de grond naast het Centre Pompidou die leidde naar ondergrondse kamers, vertegenwoordigd door een enorme lege ruimte bovengronds. De ingang was bedekt met vlakglas met een opening voor de enkelvoudige trap. Dit leidde vervolgens tot een ruimte eronder genaamd de Projectieruimte , een variabele akoestiekzaal, en werd beschouwd als het mooiste huwelijk tussen architectuur en akoestiek.

De nieuwe ingang van Piano, gebouwd boven de begane grond, is een toren van baksteen. Hoewel Piano dit materiaal gebruikte omdat de stadsambtenaren het verplichtten, wilde hij de grenzen verleggen en hing hij de stenen dus in roestvrijstalen panelen. De toren ziet er wat blanco uit, waardoor het mysterie van de oorspronkelijke ingang op de grond behouden blijft.

IRCAM-gebouw met rode bakstenen bekeken over de beeldentuin van Pompidou , via IRCAM, Parijs

Vanaf oktober 1997 was het Franse museum 27 maanden gesloten om de buitenkant te schilderen en te repareren, de tentoonstellingsruimte te vergroten, de bibliotheek te upgraden en een nieuw restaurant en een cadeauwinkel te bouwen, voor een bedrag van $ 135 miljoen. Renzo Piano en de Franse architect Jean-Francois leidden het project.

In januari 2021 werd aangekondigd dat de Centre Pompidou zou sluiten wegens renovatie van eind 2023 tot 2027. Le Figaro heeft gemeld dat de renovatie ongeveer $ 243 miljoen zou kunnen kosten en een belangrijke upgrade van de verwarmings- en koelsystemen, roltrappen en liften en asbestverwijdering zou omvatten.

Centre Pompidou: een waar centrum van moderniteit

Drukte wachtend op het openbare plein, via Dezeen; met Centre Pompidou Metz , via ArchDaily

De betekenis van het Centre Pompidou is vanaf de opening in 1977 duidelijk geworden: het succes staat nauwelijks ter discussie. Het internationaal bekende Franse museum, door Parijzenaars Beaubourg genoemd, is het grootste museum voor moderne kunst in Europa en trekt ongeveer 8 miljoen bezoekers per jaar.

Het ontwerp van het centrum was bedoeld om te illustreren:hedendaagse kunsten positioneer Parijs als het huis van de moderniteit. Daarom deed het geen poging om samen te smelten met de omgeving en was als niets dat iemand eerder had gezien. Toen Centre Pompidou in 2017 40 werd, Renzo Piano's firma s Het centrum is als een enorm ruimteschip gemaakt van glas, staal en gekleurde buizen dat onverwachts in het hart van Parijs landde en waar het heel snel diep zou wortelen.

De schok van het nieuwe is altijd heel moeilijk te overwinnen, heeft Rogers gezegd. Alle goede architectuur is modern in zijn tijd. Gothic was een fantastische schok; de Renaissance was een andere schok voor alle kleine middeleeuwse gebouwen. Rogers heeft ook gewezen op de vijandigheid die de Eiffeltoren teweegbracht toen hij nieuw was.

Het Centre Pompidou vandaag

Het centrum heeft nu permanente buitenposten in Malaga, Metz en Brussel. In 2019 lanceerden het Centre Pompidou en de West Bund Development Group een vijfjarig partnerschap , het organiseren van tentoonstellingen en culturele evenementen in Shanghai. Daarnaast zal het centrum in 2024 ook een buitenpost openen in Jersey City, NJ, VS (op korte afstand van Manhattan), waarmee een vijfjarige overeenkomst met de stad en de instelling wordt gestart.

Het Centre Pompidou heeft zich wereldwijd stevig verankerd als een baken van innovatie. Het is niet alleen een van 's werelds belangrijkste kunstcentra, maar de architectuur trekt nog steeds de aandacht, simuleert gesprekken, roept vijandigheid op en trekt mensen naar binnen.