Afbeeldingen van de hel: Sandro Botticelli's tekeningen van Dante's Inferno

De rand van Phlegethon, door Botticelli, ca. 1480-1495, via Universiteit van Aix-Marseille met; Waarschijnlijk zelfportret door Sandro Botticelli, 1475, uit de Aanbidding der Wijzen, via Rutgers University

Sandro Botticelli en Dante Alighieri zijn beide typische namen uit hun respectieve tijdsperioden. Het dagelijkse leven van Dante in de late middeleeuwen werd gedomineerd door het christendom en de bijbehorende organisaties. Botticelli, in opdracht van de familie Medici, zou worden gevraagd om scènes te tekenen uit Dante's hel en de hele Goddelijke Komedie.

Hoe gaat het met Dante? hel Voor altijd Beïnvloede Italiaanse cultuur

Portret van Dante, door Sandro Botticelli , 1495, via Web Gallery of Art

Dante's hel, geschreven in de late middeleeuwen, is een driedelig episch gedicht dat de koninkrijken van het hiernamaals voorstelt. Terwijl hij verbannen was uit zijn geboortestad Florence, schreef Dante het gedicht dat een van de bepalende werken van de middeleeuwse periode zou worden. Botticelli, de schilder van bovenstaand portret, beeldt Dante af met laurierbladeren, de handtekening van gelauwerde dichters.

Het persoonlijke leven van Dante was goed gedocumenteerd in vergelijking met zijn tijdgenoten, waarschijnlijk vanwege zijn uitgebreide geschriften en politieke carrière. Vanwege de ingewikkelde details die door Dante's zijn geweven hel en de hele Goddelijke Komedie, wetenschappers kunnen zelfs vaststellen tot welke boeken en kunstwerken Dante zijn hele leven toegang heeft gehad. Dante schreef ook de Goddelijke Komedie, in zijn moedertaal, de Toscaanse variant van het Italiaans. Zijn keuze om zijn moedertaal te gebruiken in plaats van het Latijn zou later de Italiaanse taalidentiteit verschuiven naar de noordelijke varianten van het dialect.

De rol van Sandro Botticelli in de Renaissance

Waarschijnlijk zelfportret, door Sandro Botticelli , 1475, uit de Aanbidding der Wijzen , via Rutgers University

Als Dante's hel trekt ons naar binnen met de donkere ontwerpen van de hel, Botticelli's kunstwerken trekken ons naar binnen met lichtzinnigheid. Botticelli , levend op het hoogtepunt van de Renaissance, leefde ongeveer een eeuw na Dante. Sandro Botticelli was de leerling van Filippo Lippi , wiens innovaties in het weergeven van religieuze iconen het veld voor altijd zouden vormen.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Gedurende zijn carrière werd Botticelli voornamelijk gefinancierd door: de Medici-familie , en hij was ook ingehuurd door de paus om fresco's en bijbelse taferelen te schilderen in de Sixtijnse Kapel. Botticelli's beroemde werken, zoals De Geboorte van Venus en Lente, zijn nog steeds gehuisvest in de Galleria degli Uffizi. Zijn werken zijn de bepalende portretten van de Renaissance. Een van Botticelli's schilderijen is onlangs geveild, waar het naar verwachting zou worden verkocht voor $ 80 miljoen USD , hoewel het uiteindelijk haalde $ 92 miljoen USD .

Twee Italiaanse iconen die hun tijdperk vertegenwoordigen

De geboorte van Venus door Sandro Botticelli , 1485, via de Galleria degli Uffizi, Florence

Veel van de mensen die we ontmoeten in Dante's hel waren Dante's middeleeuwse tijdgenoten en bekende religieuze en klassieke figuren. Door ze te ontmoeten in de hel, het vagevuur of de hemel, onderzoekt Dante elk personage door de lens van een wereld die wordt gedomineerd door Christendom . Dante kijkt met verwarring naar de groten uit de oudheid. Hij spreekt duidelijke bewondering uit voor hun werken, maar hun zielen zijn niet gedoopt. Een duidelijk voorbeeld van dit tegenstrijdige sentiment wordt getoond wanneer Dante op Virgil vertrouwt om hem door de hel te leiden. Hoewel Virgilius in de ogen van Dante een groot dichter is, is zijn ziel niet christelijk.

Aan de andere kant belichamen Botticelli's Renaissance-werken de geest van classicisme . Hij en zijn tijdgenoten vierden de bijdragen van de klassieke wereld en probeerden actief hun werken te evenaren. Dit brengt ons ertoe ons af te vragen over de fijnere details van hoe Botticelli werd gevraagd om scènes uit Dante's . te portretteren hel. Botticelli was in opdracht van Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici om tekeningen van elk canto in te vullen hel . Deze tekeningen werden voltooid op perkament, maar werden nooit afgemaakt. De geselecteerde afbeeldingen richten zich op de hel .

Ketters in de hel (Canto 10)

De graven van de ketters, door Botticelli , c. 1480 – 1495, via Universiteit van Aix-Marseille

De zesde cirkel van Dante's hel straft de ketters. Dante, in rood, en Virgil, in blauw, zijn door het hele doek getekend om het duo te laten zien dat ze hun weg door de cirkel maken. Als Dante alleen wordt getoond, praat hij met een veroordeelde ziel. De twee stoppen ook bij het graf van Anastasio Papa Guardo. Dit verwijst naar paus Anastasius, die niet geloofde in het idee van de Heilige Drievuldigheid – het idee dat Christus zowel de vader, de zoon als de heilige geest is. Omdat paus Anastasius niet in het spirituele aspect van Jezus geloofde, wordt hij gestraft samen met anderen die niet in zielen geloven.

Er zijn verschillende subsecties van de ketterijlaag van de hel, maar vooral deze ketters worden gestraft voor het volgen van epicurische filosofie. Dante stelt expliciet:

Binnen deze regio is de begraafplaats

van Epicurus en zijn volgelingen,

al degenen die zeggen dat de ziel sterft met het lichaam.
( hel, 10.13-15 )

Levensgenieters worden gemotiveerd door de materiële geneugten van het leven. Voor levensgenieters begint en eindigt het leven met het lichaam. Dante veroordeelt deze zielen omdat ze zulke kortzichtige perspectieven op hun eigen wezen hebben. Zondaars hier worden voortdurend herinnerd aan hun onwetendheid, terwijl hun niet-fysieke lichamen voor eeuwig wegkwijnen in graven.

Het bos van de zelfmoorden (Canto 13)

Het bos van de zelfmoorden, door Botticelli , c. 1480-1495, via Universiteit van Aix-Marseille

De zevende cirkel van de hel straft de gewelddadigen. Cijfers die zelfmoord pleegden, voerden geweld tegen zichzelf uit. Deze zielen verloren door zelfmoord werden in de onderwereld gegooid en achtergelaten om als bomen te ontkiemen, waar ze ook landen. Dante sluit aan bij het christelijke perspectief op zelfmoord. Het christendom beschouwt zelfmoord als een zonde die het geschenk van het leven dat door God is gegeven, verspilt.

Botticelli's afbeelding brengt Dante's beschrijving tot leven. Dante stelt dat de bomen verlaten en knoestig zijn ( hel, 13.4-6), en het gebied is dicht opeengepakt met bomen. Dante schrijft:

Van alle kanten hoorde ik het geluid van geschreeuw,

maar ik kon er geen bron voor vinden,

zodat ik in mijn verbijstering stopte.
( Inferno, 13.22-4)

Net als Dante, die pauzeert om door de dichte bossen te zoeken, moet ook de kijker van het schilderij stoppen en het schilderij zoeken naar zielen. De tekening van Botticelli roept dezelfde verwarring op die Dante beschrijft. We worden betrapt op het scannen van het schilderij, terwijl we proberen de zondaars van de bomen te onderscheiden. Het detail geeft de verwarring weer van de bewoners van de hel en haar bezoekers.

De bloedige rivier van Phlegethon (Canto 15, Canto 16)

De rand van Phlegethon, door Botticelli , c. 1480-1495, via Universiteit van Aix-Marseille

De Phlegethon, een rivier die zijn naam deelt met één gevonden in Vergilius' Aeneis , is een kokende rivier van bloed. Botticelli's kleurrijke schilderij toont Dante en Virgil die langs de rand bewegen. Dante ontmoet Brunetto Latino , die in zijn vroege jaren waarschijnlijk een vormend rolmodel was voor Dante. Latini wordt gestraft onder de sodomieten, wat sommigen ertoe brengt zich af te vragen of hij openlijk homoseksueel was. Dante prijst Latini echter, vergelijkt hem met een hardloper, en sluit het canto af door te stellen:

… hij bleek de winnaar te zijn, niet de verliezer.
( hel 15.123-4)

Er bestaan ​​al verschillende wetenschappelijke interpretaties op deze uitwisseling. Terwijl Dante openlijk overmatige lust en toegeeflijkheid vermaant in eerdere canto's, viert deze passage Latini. Hier zie ik Dante solidariteit en verwantschap tonen met iemand die zijn leven leidt op zijn eigen voorwaarden.

Het grote beest Geryon (Canto 17)

Geryon leidt Dante en Virgil naar de 8e cirkel , door Botticelli , c.1480-1495, via de Universiteit van Aix-Marseille

Geryon is een ander mythisch wezen dat is geleend van Virgil's Aeneis. Hij is een lappendeken van verschillende wezens: het gezicht van een man, het lichaam van een slang, harige voorpoten, vleugels met kleurrijke tapijtachtige patronen en de staart van een schorpioen ( hel, 17.1-27). Net als in eerdere afbeeldingen toont Botticelli progressie door de hele scène. Geryon is op verschillende punten getekend om beweging in de scène te creëren. Dante zou overal verschillende andere mythische beesten bevatten hel, waardoor we ons realiseren hoe enorm en mysterieus de hel werkelijk is.

Verleiders en overspelers (Canto 18)

De verleiders en overspelers, door Botticelli , c. 1480 – 1495, via Universiteit van Aix-Marseille

Deze tekening is, in tegenstelling tot andere, waarschijnlijk de meest complete. Het is gekleurd en Dante en Virgil hebben ook meer details op hun kleding. Net als eerdere afbeeldingen kiest Botticelli ervoor om het duo te portretteren dat zich door het landschap beweegt en onderweg interactie heeft met verschillende zondaars. Dit komt overeen met verschillende uitwisselingen in het gedicht.

De laag staat bekend als de Malebolge, die bestaat uit tien afzonderlijke kuilen ( hel, 18.24). De fraudeurs worden hier gestraft, waarbij elke pit een ander type fraude huisvest. Hier toont Botticelli de twee kuilen in Canto 18. De naakte lichamen van de verleiders en pooiers worden gegeseld door demonen, en de pijn is zo ondraaglijk dat ze constant rennen ( hel, 18.34-6). Vleiers worden gestraft in de tweede sloot, bedekt met uitwerpselen ( hel, 18.125-6). Omdat vleiers oneerlijke gevoelens uit hun mond spuien, worden hun zielen achtergelaten om te etteren in dezelfde uitwerpselen die ze hun hele leven hadden uitgespuwd.

Dante's hel als een muze

kaart van de hel, door Botticelli , c. 1480 – 1495, via Universiteit van Aix-Marseille

Botticelli tekende andere scènes uit Vagevuur en Paradijs, de twee volgende afleveringen van de Goddelijke Komedie. Hoewel het erop lijkt dat hij aanvankelijk de opdracht kreeg voor alle 100 canto's van het werk, blijft de serie onvoltooid. Botticelli's tekeningen van Dante's onderzoeken hel presenteert een leuk gedachte-experiment terwijl we ons de Florentijnse man voorstellen die terugkijkt op zijn middeleeuwse voorganger die door de hel reist met Virgil als zijn gids. Botticelli's samenleving probeerde op de schouders van reuzen te staan.

Botticelli's tekeningen van Dante's hel bieden een afwijking van zijn meest gevierde schilderijen. Terwijl de meest bekende werken welsprekendheid en gratie belichamen, zijn schilderijen van hel brengen Dante's levendige beschrijvingen tot leven. Het is een genot om te zien hoe Dantes details als muze voor Botticelli’s tekeningen dienden. Ze helpen ons te beseffen dat we nooit weten hoe onze werken zullen voortleven om de volgende generatie te inspireren.