Wat maakt kunst waardevol?

Waarom kopen mensen kunst? Een nog grotere vraag is: waarom betalen mensen tientallen miljoenen dollars om kunst te bezitten? Is het voor status, prestige en goedkeuring van leeftijdsgenoten? Hebben ze echt bewondering voor het stuk? Proberen ze te pronken? Zijn ze gewoon hongerig naar alle luxe dingen? Is het voor de liefde? Een investering?

Sommigen vragen: waarom maakt het uit?

Een ding om te onthouden is dat waarde niet alleen gekoppeld is aan de kwaliteit van de kunstenaar en dat het op zijn minst interessant is om te onderzoeken wat kunst waardevol maakt.

Herkomst

In de kunstwereld kan de waarde van een kunstwerk worden toegeschreven aan herkomst. Met andere woorden, wie het schilderij in het verleden heeft gehad. Bijvoorbeeld, Mark Rothko 's Wit centrum was eigendom van de familie Rockefeller, een van Amerika's machtigste dynastieën.

Rothko's meesterwerk ging van een waarde van minder dan $ 10.000 toen David Rockefeller het voor het eerst bezat, tot meer dan $ 72 miljoen toen het later door Sotheby's werd verkocht. Dit schilderij was in de volksmond zelfs bekend als de Rockefeller Rothko.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Allerlei dingen komen samen voor een schilderij om die som geld te brengen, zoals de herkomst ervan, zei Arne Glimcher, kunsthandelaar en vriend van Rothko in een interview met BBC. Het hele gedoe [over] kunst en geld is belachelijk. De waarde van een schilderij op een veiling is niet noodzakelijk de waarde van het schilderij. Het is de waarde van twee mensen die tegen elkaar opbieden omdat ze het schilderij echt willen.

Naamsvermelding

Oude meesterwerken worden zelden verkocht, omdat ze doorgaans in musea worden bewaard en nooit meer van eigenaar wisselen. Toch gebeurt de verkoop van deze meesterwerken af ​​en toe, net als bij Peter Paul Rubens ’ Slachting van de onschuldigen .

Rubens wordt beschouwd als een van de grootste schilders aller tijden en het valt niet te ontkennen dat dit kunstwerk technische waarde heeft, voor zover de emotie, finesse en compositie allemaal opmerkelijk zijn.

Maar het was pas onlangs dat de Slachting van de onschuldigen überhaupt aan Rubens werd toegeschreven en vooraf ging het grotendeels onopgemerkt. Toen het echter werd geïdentificeerd als een Rubens, schoot de waarde van het schilderij van de ene op de andere dag omhoog, wat bewijst dat wanneer het wordt toegeschreven aan een beroemde kunstenaar, de perceptie van mensen van het kunstwerk verandert en de waarde stijgt.

De sensatie van veiling

De verkoopruimten bij Christie's of Sotheby's zijn gevuld met miljardairs - of beter nog, hun adviseurs. Er staat een obsceen geldbedrag op het spel en de hele beproeving is een bruisend schouwspel.

Veilingmeesters zijn bekwame verkopers die helpen die prijzen steeds hoger te krijgen. Ze weten wanneer ze veel moeten stoten en wanneer ze de weegschaal iets moeten laten kantelen. Ze runnen de show en het is hun taak om ervoor te zorgen dat de hoogste bieder een kans maakt en dat de waarden stijgen.

En ze spelen voor het juiste publiek, want als je iets weet over rijke zakenmensen die zich vaak in een veilinghuis bevinden, is winnen een deel van de spanning.

BBC sprak ook met Christophe Burge, legendarische veilingmeester bij Christie's, die het langdurige gejuich beschreef dat volgde na de, toen recordbrekende verkoop van Portret van Dr. Gachet door Vincent van Gogh .

Er was een aanhoudend applaus, mensen sprongen overeind, mensen juichten en schreeuwden. Dit applaus duurde enkele minuten, wat volkomen ongehoord is. De reden waarom iedereen applaudisseerde, denk ik, is omdat we ons in 1990 in een zeer ernstige financiële situatie bevonden. struikelen.

Ik denk dat iedereen applaudisseerde voor de opluchting dat ze hun geld hadden gespaard. Ze applaudisseerden niet voor Van Gogh. Ze applaudisseerden niet voor het kunstwerk. Maar ze applaudisseerden voor geld.

Dus als je erover nadenkt, terwijl de veilingmeester de prijzen opdrijft en miljardairs worden meegesleurd in de spanning van een biedingsoorlog, is het logisch dat, als deze kunstwerken worden verkocht en opnieuw verkocht, hun waarde blijft veranderen, meestal gaan ze omhoog.

Historisch belang

Historische betekenis werkt op een aantal manieren als het gaat om het bepalen van de waarde van kunst.

Ten eerste kun je het stuk beschouwen in termen van zijn belang voor de kunstgeschiedenis in zijn genre. Bijvoorbeeld een schilderij van Claude Monet is meer waard dan ander, recenter impressionistisch werk sinds Monet de canon van de kunstgeschiedenis en het impressionisme als geheel veranderde.

De wereldgeschiedenis heeft ook invloed op de waarde van kunst. Kunst is immers vaak een weerspiegeling van de cultuur van zijn tijd en toen het een handelswaar werd, werd kunst beïnvloed door politieke en historische veranderingen. Laten we dit concept verkennen.

Russische oligarchen zijn de laatste tijd hoge bieders op kunstveilingen. Vaak ongelooflijk privémensen, miljoenen dollars wisselen van eigenaar om enkele van de mooiste kunstwerken te bezitten. En hoewel dit zeker een machtsspel zou kunnen zijn voor zover het de waardering van hun naaste collega's verdiende, maar het geeft ook een historische betekenis aan.

Toen Rusland de Sovjet-Unie was en onder het communisme opereerde, mochten mensen geen privébezit bezitten. Ze hadden niet eens bankrekeningen. Deze oligarchen mogen opnieuw eigendommen bezitten nadat het communistische regime uit elkaar viel en kijken naar kunst als een manier om van deze kans te profiteren.

Het heeft niet veel te maken met de kunstwerken zelf, maar het feit dat ze geld hebben dat ze kunnen besteden zoals ze willen, het is duidelijk dat veranderingen in de politiek een historisch effect hebben op de waarde van kunst voor verschillende mensen.

Een ander voorbeeld van historische betekenis die de kunstwaarde beïnvloedt, is het begrip restitutie.

Adele Bloch-Bauer II door Oostenrijkse schilderGustav Klimtwerd gestolen door de nazi's tijdens de Tweede Wereldoorlog. Na een paar juridische hoepels te hebben doorlopen, werd het uiteindelijk teruggegeven aan een afstammeling van de oorspronkelijke eigenaar voordat het op een veiling werd verkocht.

Vanwege het interessante verhaal en de historische betekenis op wereldschaal, Adele Bloch-Bauer II werd het op drie na duurste schilderij van zijn tijd en verkocht voor bijna $ 88 miljoen. Oprah Winfrey was ooit eigenaar van het stuk en nu is de eigenaar onbekend.

Sociale status

In de vroegste jaren van de kunstgeschiedenis zoals we die nu kennen, werkten kunstenaars in opdracht van koninklijke of religieuze instellingen. Particuliere verkopen en veilingen kwamen veel later en nu is het duidelijk dat hoogwaardige kunst het ultieme luxeartikel is, waarbij sommige kunstenaars nu op zichzelf al merken worden.

Nemen Pablo Picasso , de Spaanse schilder uit de jaren 50. Steve Wynn, een miljardair vastgoedontwikkelaar die een groot deel van de extravagante Las Vegas-strip bezit, vergaarde een behoorlijke verzameling Picasso's. Ogenschijnlijk meer als een statussymbool dan voor enige echte bewondering voor het werk van de kunstenaar, aangezien Picasso als merk bekend staat als de kunstenaar buiten enkele van 's werelds duurste stukken aller tijden.

Om deze veronderstelling te illustreren, opende Wynn een eliterestaurant, Picasso waar Picasso's kunstwerken aan de muren hangen, die elk waarschijnlijk meer dan $ 10.000 per stuk kosten. In Vegas, een stad die geobsedeerd is door geld, lijkt het pijnlijk duidelijk dat de meeste mensen eten bij Picasso zijn geen kunstgeschiedenis majors. In plaats daarvan voelen ze zich verheven en belangrijk alleen al door het feit dat ze tussen zulke dure kunst staan.

Later, om de zijne te kopen Wynn hotel, Wynn verkocht de meeste van zijn Picasso-stukken. Op één na allemaal gebeld De droom die in waarde verloor nadat hij per ongeluk met zijn elleboog een gat in het doek had geslagen.

Dus mensen geven inderdaad geld uit aan kunst om sociale status te verwerven en zich overal luxueus te voelen. Kunst wordt dan een investering en waarden blijven toenemen naarmate meer miljardairs hun eigendom begeren.

Liefde en passie

Aan de andere kant, terwijl sommigen zakelijke investeringen doen en prestige verwerven, zijn anderen bereid enorme sommen geld te betalen voor een kunstwerk, simpelweg omdat ze verliefd worden op het stuk.

Voordat Wynn zijn collectie Picasso's bezat, waren de meeste eigendom van Victor en Sally Ganz. Ze waren een jong stel dat in 1941 trouwde en een jaar later hun eerste kunstwerk kocht, De droom door Picasso. Het kostte het equivalent van meer dan twee jaar huur en begon de lange liefdesrelatie van het paar met Picasso totdat hun collectie de best verkochte veiling voor één eigenaar bij Christie's werd.

Kate Ganz, de dochter van het stel, vertelde de BBC dat als je zegt hoeveel het waard is, het niet meer om de kunst gaat. De familie Ganz leek echt van kunst te houden, ongeacht geld, en deze passie is waarschijnlijk waar de waarde van kunst in de eerste plaats vandaan komt.

Andere factoren

Zoals je kunt zien, dragen veel willekeurige factoren bij aan de waarde van kunst, maar andere, meer eenvoudige dingen maken kunst ook waardevol.

Authenticiteit is een duidelijke indicator van waarde als kopieën en afdrukken van een origineel schilderij. De staat van het kunstwerk is een andere voor de hand liggende indicator en, net als de Picasso waar Wynn zijn elleboog doorheen stak, neemt de waarde van kunst aanzienlijk af wanneer de staat wordt aangetast.

Ook het medium van het kunstwerk draagt ​​bij aan de waarde ervan. Canvaswerken zijn bijvoorbeeld doorgaans meer waard dan die op papier en schilderijen hebben vaak een hogere waarde dan schetsen of een afdruk.

Soms zorgen meer genuanceerde situaties ervoor dat kunstwerken belangstelling krijgen, zoals de vroege dood van de kunstenaar of het onderwerp van een schilderij. Kunst met mooie vrouwen wordt bijvoorbeeld vaak voor hogere prijzen verkocht dan die van mooie mannen.

Het lijkt alsof al deze factoren samen de waarde van kunst bepalen. Of het nu in een perfecte storm van passie en verlangen is of een berekend risico van zakelijke transacties en vergelding, kunstverzamelaars blijven elk jaar miljoenen en miljoenen uitgeven aan kunstveilingen.

Maar het is duidelijk dat attributen op oppervlakteniveau niet de enige oorzaak zijn van torenhoge prijzen. Van de spanning van een veiling tot populariteitswedstrijden, misschien is het echte antwoord wat velen beweren... waarom maakt het uit?

Wat maakt kunst waardevol naast de kosten van benodigdheden en arbeid? We zullen het misschien nooit echt begrijpen.