5 meer leuke weetjes over Louise Bourgeois

Mama door Louise Bourgeois, 1999, via Guggenheim Bilbao (links); met Louise Bourgeois in haar gelede lucht in het MoMA , 1986, via The Guardian

Louise Bourgeois was een surrealistisch kunstenaar geboren in Parijs in 1910. In 1938 verhuisde ze met haar man, de kunsthistoricus Robert Goldwater, naar New York, waar ze woonde en werkte tot haar dood op 98-jarige leeftijd. Ze was haar hele leven een vrij eenling. Ze bleef dan ook niet rondhangen in de New Yorkse kunstscene en kreeg pas later aandacht en bekendheid voor haar kunst. Tegenwoordig is Louise Bourgeois vooral bekend om haar sculpturen en installaties. Als vrouw wordt ze beschouwd als een moderne pionier op dit gebied en staat ze bekend als een icoon van feministische kunst . Hoewel beeldhouwkunst en installatie het belangrijkste werk van de kunstenaar zijn, was ze ook schilder en graficus.

Samen door Louise Bourgeois , 2005, via Moderna Museet, Stockholm

De werken van Louise Bourgeois vertellen over de thema's familie, seksualiteit en lichaam . Ze zijn doordrongen van letsel en verlies. In haar werk weerspiegelt Louise Bourgeois de pijn van haar jeugd en haar relatie met haar ouders. Haar ouders waren wevers die een tapijtreparatiewerkplaats hadden met ongeveer 25 werknemers in hun huis in Choisy-le-Roi, Frankrijk. Hoewel de relatie van de kunstenaar met haar moeder als kind heel warm was, was haar relatie met haar vader buitengewoon moeilijk. In verschillende interviews benadrukte de kunstenaar herhaaldelijk dat het haar nooit gelukt is om over haar traumatische jeugd . Voor Louise Bourgeois was het werken aan haar kunstwerken een soort therapeutisch proces.

1. De spin: een symbool van de moeder van Louise Bourgeois

Mama door Louise Bourgeois , 1999, via Guggenheim Bilbao

Laten we eens kijken naar het werk van Louise Bourgeois, met een van haar late, maar ook meest bekende werken: Mama (1999). Het is een gigantische sculptuur van staal en marmer in de vorm van een grote spin, negen meter hoog. De spinsculptuur is een van de vele in zijn soort, maar Mama (1999) is veruit de hoogste in de spider-serie. Het lichaam van de spin draagt ​​een zak met 26 marmeren eieren.

In tegenstelling tot wat je op het eerste gezicht zou denken, is er niets bedreigends aan deze spin. Integendeel, het is een symbool van de moeder van de kunstenaar, die als wever werkte en een beschermende figuur voor de kunstenaar was. Mama is ook het Franse woord voor 'mama'. Louise Bourgeois legde zelf haar sculptuur uit als volgt : De Spin is een ode aan mijn moeder. Zij was mijn beste vriendin. Als een spin was mijn moeder een wever. Mijn familie hield zich bezig met het restaureren van wandtapijten en mijn moeder had de leiding over de werkplaats. Net als spinnen was mijn moeder erg slim. Spinnen zijn vriendelijke aanwezigheden die muggen eten. We weten dat muggen ziektes verspreiden en daarom ongewenst zijn. Spinnen zijn dus behulpzaam en beschermend, net als mijn moeder.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

2. Ze werd later in haar leven beroemd

Louise Bourgeois-tentoonstelling in MoMA , 1982 via MoMA, New York

Vanuit het perspectief van vandaag is de kunst van Louise Bourgeois niet alleen een van de belangrijkste in de kunstgeschiedenis van de 20ste eeuw , werkt als Mama (1999) behoren ook tot de beroemdste werken die ooit door een vrouwelijke kunstenaar zijn gemaakt. Het grootste deel van het leven van de kunstenaar bleef de kunst van Louise Bourgeois echter onbekend bij een groter publiek. Daar kwam abrupt verandering in met een overzichtstentoonstelling van haar werk in 1982 in het Museum of Modern Art in New York. Daarna werd de Frans-Amerikaanse kunstenaar al snel bekend bij een internationaal publiek.

Voor Louise Bourgeois bleven tentoonstellingen echter altijd secundair. De kunstenaar, die werkte volgens het credo ik ben wat ik doe, niet wat ik zeg, kwam nooit opdagen bij vernissages van haar tentoonstellingen, die vanaf de jaren tachtig plaatsvonden in steden als New York, Londen, Venetië, Parijs, Bilbao , enz.

Natuurstudie door Louise Bourgeois , 1996 via Philipps

3. Ze vormde haar eerste sculpturen als kind uit brood

Louise Bourgeois had een zeer moeilijke relatie met haar vader. Het was dankzij hem, zoals de kunstenaar herhaaldelijk benadrukte, dat ze een dubbel bedrog ervoer dat ze nooit helemaal te boven kwam. De vader van Louise Bourgeois had een romantische relatie met de Engelse oppas die Louise meer dan tien jaar Engelse les gaf, in haar ouderlijk huis en in het bijzijn van haar moeder en dochter. Louise Bourgeois voelde zich verraden door twee van haar belangrijkste mensen: haar vader en haar oppas die heel dicht bij haar stond.

Om zich af te leiden van de eeuwige toespraken en het vernederende gedrag van haar vader, begon ze als kind figuren te vormen uit brood, wat ze haar eerste sculpturen noemt in een documentaire op de Duitse zender 3Sat: Mijn vader was altijd aan het praten. Ik heb nooit de kans gehad om iets te zeggen. Dus begon ik kleine dingen van brood te maken. Als iemand altijd aan het praten is en het doet veel pijn wat die persoon zegt, dan kun je op die manier afgeleid worden. Je concentreert je op het doen van iets met je vingers. Deze figuren waren mijn eerste sculpturen en ze vertegenwoordigen een ontsnapping aan iets dat ik niet wilde horen. […] Het was een ontsnapping aan mijn vader. Ik heb veel werk gedaan aan De vernietiging van de vader . Ik vergeef niet en ik vergeet niet. Dat is het motto dat mijn werk voedt.

De vernietiging van de vader door Louise Bourgeois , 1974, via The Glenstone Museum, Potomac

Louise Bourgeois verwijst in haar citaat naar een bekende sculptuur in haar werk: De vernietiging van de vader (1974). In deze driedimensionale sculptuur rekent de kunstenaar op een bepaalde manier af met haar vader door te verwijzen naar de oude mythe van Saturnus. In de oude mythe is Saturnus een vaderfiguur die zijn kinderen opeet. Bourgeois draait de legende echter om en laat de kinderen hun vader opeten. Louise Bourgeois beschrijft dus een scenario van vernietiging, zoals Sigmund Freud had het in picturale manie kunnen beschrijven.

4. Ze studeerde wiskunde en filosofie

vrouw huis door Louise Bourgeois , 1946-47, via MoMA, New York (links); met vrouw huis door Louise Bourgeois , 1984 (herdruk 1990), via MoMa, New York(Rechtsaf)

Voordat Louise Bourgeois zich toelegde op het studeren van kunstgeschiedenis en beeldende kunst in de VS, studeerde ze wiskunde en filosofie aan de Sorbonne Universiteit in Parijs. Een blik, vooral op de schilderijen en tekeningen van de kunstenaar, onthult invloeden van deze studies, zelfs vandaag. De fotoserie vrouw huis (1946-47) wordt sterk beïnvloed door geometrische vormen en een formeel en filosofisch onderzoek van de ruimte.

In Vrouwenhuis, Louise Bourgeois onderzoekt de relatie tussen vrouwen en thuis . In de schilderijen zijn de hoofden van de figuren op de foto vervangen door huizen. In figuurlijke zin vertegenwoordigen ze een dubbele rol van de vrouw in haar vrouwelijk lichaam, wiens gedachten gevangen zitten in het huis en in het huishouden. Deze feministische schilderijen van Bourgeois, geschilderd in 1946 en 1947, kunnen worden beschouwd als hun tijd ver vooruit. Hoewel de kunstenaar herhaaldelijk kunstwerken heeft gemaakt met een feministische boodschap, heeft Louise Bourgeois zich nooit openlijk aangesloten bij de feministische beweging.

5. De meest bekende provocerende foto van Louise Bourgeois is gemaakt door Robert Mapplethorpe

Portret van Louise Bourgeois door Robert Mapplethorpe , 1982, via Tate, Londen

Waarschijnlijk is de beroemdste portretfoto van de kunstenares Louise Bourgeois gemaakt door een beroemde fotograaf, Robert Mapplethorpe . Het is een foto waar je twee keer naar moet kijken: op het eerste gezicht lijkt de zwart-wit fotografie met een grijze achtergrond nogal oninteressant. Het oog valt op het lachende gezicht van de kunstenaar, Louise Bourgeois. Het is pas bij de tweede blik dat de kijker van de foto beseft dat het geen vriendelijke maar bijna zuchtende lach moet zijn die de kunstenaar in het beeld laat zien. De foto toont de kunstenaar in een soort surrealistisch tafereel: pas nu zie je dat ze een enorme penis onder haar arm draagt, een zelfgemaakt beeld dat in zijn verschrompelde en nogal lelijke uiterlijk krachtig onder haar rechterarm klemt. arm.

Robert Mapplethorpe noemde de shoot uit 1982 in zijn studio in New York aan Bond Street later surrealistisch. Hij zei: Je kon haar niet te veel vertellen, ze was er gewoon. Dit beeld, gecreëerd in hetzelfde jaar dat Louise Bourgeois wereldberoemd werd met de retrospectieve in het New York MoMA, staat symbool voor de houding van de kunstenaar. Opstand, zei ze ooit in een interview, was de drijvende kracht achter haar werk. Zoals je kunt zien aan haar jeugdreflecties, was het een opstand tegen haar vader in het bijzonder, misschien ook tegen mannen in het algemeen.

Ogen door Louise Bourgeois , 2001, via Storm King Art Center, Orange County

Het oeuvre van Louise Bourgeois is voornamelijk gewijd aan de beeldhouwkunst. En toch is het zo gevarieerd en veelzijdig dat het moeilijk te vatten is. De kunstenaar onthult veel over zichzelf in haar werken. Hierdoor lijkt haar werk biografisch en psychologisch volledig te interpreteren. Toch is ambiguïteit een belangrijk kenmerk van de kunst van Louise Bourgeois. Daarom is het altijd belangrijk om je eigen beeld te vormen als je naar haar werken kijkt.