7 hedendaagse vrouwelijke artiesten die erotiek als onderwerp gebruiken

Le Dejeuner sur l'herbe: The Three Black Women, Mickalene Thomas, 2010, The Rachel and Jean-Pierre Lehmann Mickalene Thomas Collection

Verken de geest van deze vrouwelijke kunstenaars die werken hebben geproduceerd die zo seksueel geladen zijn dat we hun ideeën misschien radicaal vinden. Erotische kunst in het verleden was van mannen die schilderden, beeldhouwden of foto's maakten van de vrouwelijke vorm. Deze hedendaagse vrouwelijke artiesten hebben het genre in eigen handen genomen en laten ons een dappere nieuwe manier zien om erotische onderwerpen onder de aandacht te brengen.

1. Tracey Emin

My Bed, Tracey Emin, (b. 1963), uitgevoerd in 1998, via Christies UK

Bekend om haar intens persoonlijke en intieme werk, Britse artiestTracey Eminverwierf bekendheid in de kunstwereld voor haar 1998 werk Mijn bed .

Na vier dagen in bed te hebben gelegen, seks te hebben gehad en zichzelf in de vergetelheid te hebben gedronken, stond Emin op, keek naar de smerige stoornis en realiseerde zich dat ze een autobiografisch meesterwerk had gemaakt. Het bed, compleet met condooms, weggegooid ondergoed en lege flessen, werd voor het eerst tentoongesteld in de Tate Gallery in Londen in 1999. Hierna volgden mediamagnaat en kunstverzamelaar Charles Saatchi kocht het voor £ 150.000 en stelde het tentoon in een van zijn galerieën. In 2014 ging My Bed onder de hamer bij Christie's en werd verkocht voor een bedrag van £ 2,5 miljoen.

Hoewel misschien wel haar beroemdste stuk, is My Bed niet het enige voorbeeld van erotiek in het werk van Emin. In 1995 beplakte ze de binnenkant van een kleine kampeertent met de 102 namen van iedereen met wie ze ooit een bed had gedeeld. Creatief getiteld Iedereen met wie ik ooit heb geslapen 1963-1995, het werk verwees naar zowel seksuele als niet-seksuele verbintenissen. Het meest opvallende is de naam van haar minnaar, de kunstenaar en muzikant Billy Childish, die direct tegenover de ingang is versierd. Een galerijbrand verwoestte het werk in 2004 en Emin heeft het nooit opnieuw gemaakt.

2. Betty Tompkins

WOMEN Words, Betty Tompkins, (geb. 1945), uitgevoerd in 2002 & 2013, via Gavlak Gallery, VS

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Het werk van de Amerikaanse kunstenares Betty Tompkins, dat in gelijke mate censuur en bijval wint, belichaamt de seksuele revolutie van de jaren zestig, toen ze haar carrière begon.

Vaak bestempeld als een feministische kunstenaar (hoewel vroege feministen haar op afstand hielden!) Tompkins heeft werk in beslag genomen door de Franse overheid en zag haar Instagram-account tijdelijk sluiten, allemaal vanwege het rauwe en controversiële karakter van haar kunstwerken.

Interessant is dat haar meest cruciale werken zowel uit haar vroegste als recentere jaren stammen. Geschilderd tussen 1969 en 1974, haar beruchte F**k Schilderijen zijn hyperrealistische afbeeldingen van geslachtsgemeenschap die verontwaardiging en schandaal veroorzaakten toen ze voor het eerst werden tentoongesteld. Dit kan te wijten zijn aan het feit dat ze waren gebaseerd op een destijds illegale verzameling pornografie van haar man.

Meest recentelijk streeft haar WOMEN Words-serie ernaar om de hedendaagse houding ten opzichte van vrouwen vast te leggen. Als voorbereiding op het project deed Tompkins een beroep op vriend en vijand voor hun beschrijving van het eerlijkere geslacht. De woorden 'Bitch' en 'Moeder' kwamen het meest voor. Tompkins verzamelde deze en legde ze op beroemde schilderijen van vrouwelijke figuren. Het naast elkaar plaatsen van moderne woorden en tijdloze beelden heeft tot doel het hele spectrum van houdingen ten opzichte van vrouwen te verkennen, te onthullen en weer te geven - en het is niet verwonderlijk dat het varieert van humoristisch tot donker.

3. Cecily Brown

Pajama Game, Cecily Brown, (geb. 1969), uitgevoerd in 1998, via Saatchi Gallery, VK

Cecily Brown speelt met vormen die zich in een opgeschorte staat van transformatie bevinden en daagt de kijker uit om hun perspectief op de metamorfose in twijfel te trekken. Welke verandering is er aan de hand? Waar leidt de beweging toe? Wat zal het eindresultaat zijn?

Deze benadering past perfect bij het onderwerp seks, en inderdaad, terwijl ze ernaar streefde naam te maken in de New Yorkse kunstscene, wendde Brown zich tot erotische materie om de aandacht van haar publiek te trekken. Een vroeg werk, getiteld The Skin Game, bestaat uit een canvas bedekt met figuratieve maar onmiskenbaar seksuele figuren. Het nodigde bezoekers van de prestigieuze Gagosian Gallery uit om hun perceptie van seks te verkennen.

4. Gillian Dragen

Pin-Up, Gillian Wearing, (1963), uitgevoerd in 2008, via Regen Project, VS

Het verborgen zelf is altijd de inspiratie geweest voor de Britse conceptuele kunstenaar Gillian Wearing. Toen ze las dat tweederde van de jonge vrouwen in Groot-Brittannië een carrière in glamourmodellering wilde, plaatste Wearing een online advertentie waarin ze mannen en vrouwen opriep om in haar Pin-Up-project te schitteren. Uit de honderden reacties koos de kunstenaar uiteindelijk een groep van zeven om deel te nemen. Niemand had enige ervaring in de wereld van glamourmodellering.

Het resultaat was tegelijkertijd verontrustend, ontroerend en zeer onthullend. Elk model poseerde provocerend en schaars gekleed als hun fantasie-zelf, en vervolgens werden de afbeeldingen getransformeerd in glanzende, airbrush-achtige schilderijen, volgens de voorkeuren van de modellen.

Tentoongesteld in Regen-projecten in Los Angeles verschenen de stukken naast echte foto's van elk 'glamour'-model, evenals een handgeschreven verslag van waarom ze zichzelf op zo'n manier wilden portretteren. De schilderijen van hun sexy alter ego's legden een diepgeworteld gevoel van onzekerheid onder de Britse jeugd bloot en riepen vragen op over de seksualisering van de samenleving.

5. Mickalene Thomas

Sleep: Two Black Women, Mickalene Thomas, (1971), uitgevoerd in 2012, via Brooklyn Museum, VS

Het vieren van vrouwelijke seksualiteit, sensualiteit, schoonheid en kracht, Mickalene Thomas werd geïnspireerd door de glamour van haar eigen moeder.

Gevestigd in Brooklyn, New York, was ze opgegroeid met het traditionele concept van vrouwelijkheid door de grote naakten van westerse kunst. Het was de invloed van haar eigen moeder die haar ertoe bracht de vrouwelijkheid van de Afro-Amerikaanse cultuur te verkennen.

Thomas werkt met een scala aan media, van traditionele schilderkunst tot installaties, collages tot video, en bevat een verscheidenheid aan materialen, van verf tot strassteentjes. Ze roepen vaak een gevoel van déjà vu op, wanneer Thomas meesterwerken in de westerse kunst herinterpreteert door een Afro-Amerikaanse lens. Steevast wordt het middelpunt ingenomen door sterke, mooie vrouwen die hun eigen seksualiteit bezitten.

6. Jenny Saville

Passage, Jenny Saville, (geb. 1970), uitgevoerd in 2004, via Saatchi Gallery, VK

De carrière van de Engelse schilder Jenny Saville explodeerde voordat ze zelfs de kunstacademie verliet toen Charles Saatchi haar laatste postdoctorale tentoonstelling kocht en haar een contract aanbood voor een originele tentoonstelling in zijn galerie in Londen.

Saville is geobsedeerd door vlees vanwege de uitdagingen die het voor de schilder stelt. Daarom is ze bekend geworden door haar enorme doeken waarop verschillende vormen van het menselijk naakt . Ze gebruikt dit onderwerp om aandacht te vragen voor de politiek van gender en seksualiteit.

Veel van haar focus tijdens haar carrière lag op de vrouwelijke vorm in al zijn vormen, maten en vervormingen: vrouwen met overgewicht staan ​​en staren openhartig naar de kijker; vrouwen en mannen plegen seksuele handelingen; hermafrodiete naakten zweven in de schemering, een niemandsland van seksualiteit.

In interviews heeft Saville inderdaad gesproken over haar fascinatie voor het tussen-zijn, uitgedrukt in de hermafrodiete vorm en in het uiterlijk van travestieten. Deze richting bracht haar ertoe het werk 'Passage' te maken, een project met een travestiet met echte geslachtsdelen en valse borsten. Het werk gaf Saville de kans om een ​​visuele reis te maken over vloeibaarheid in gender en seksualiteit.

7. Cosey Fanni Tutti

Kiss, Cosey Fanni Tutti, (geboren in 1951), geëxecuteerd in 2001, via Cosey Fanny Tutti, VK

Christine Carol Newby, ook bekend als Cosey Fanni Tutti , werkt sinds de jaren zestig in performance en beeldende kunst in een zoektocht om de onderbuik van de porno-industrie te onderzoeken en te onthullen.

Geconfronteerd met censuur, putte Tutti uit haar eigen persoonlijke ervaring als stripper en glamourmodel voor zowel film als print. Voor haar waren de grenzen tussen kunst en leven vervaagd, een idee dat ze letterlijk vertaalt in haar werk.

Brutaal eerlijk, Prostitutie is een multimediaal werk dat de seksindustrie bekijkt vanuit zowel de blik van een insider als de kritische blik van een buitenstaander, waardoor een ongemakkelijke spanning ontstaat om de kijker naar binnen te trekken. Het omvatte een tentoonstelling en forums voor het publiek en sekswerkers om te discussiëren de problemen rond de industrie.

Het woord 'seks' roept vaak beelden op van achterafstraatjes, smerige pornografie en slonzige delen van de stad. Maar deze zeven vrouwelijke kunstenaars hebben het onderwerp onder de loep genomen en het vanuit elke hoek bekeken om werken te creëren over een veelzijdig onderwerp dat ons hart, onze geest en onze ogen opent.