Vernietiging van cultureel erfgoed sinds de oudheid: een schokkende recensie

Na millennia gaat de opzettelijke vernietiging van cultureel erfgoed door tot op de dag van vandaag. Daesh / Isis vernietigt een gevleugelde lamassu-stier bij de poort van Nergal, Nineveh, en in Nimrud.

In ons eigen leven hebben religieuze extremisten cultureel erfgoed in Afghanistan, Irak en Syrië vernietigd en onherstelbare schade aangericht. Dit is geen nieuw fenomeen. Al millennia lang hebben mannen de herinnering aan de mensheid vernietigd. De belangrijkste redenen zijn intolerantie en hebzucht. Intolerantie, dat wil zeggen de onwil om verschillende ideeën, overtuigingen of gebruiken te accepteren, of deze nu religieus, politiek of raciaal zijn. Hebzucht, zoals het smelten van kunstwerken voor hun edele metalen inhoud, maar ook het hergebruiken van monumenten en standbeelden als bouwmateriaal.

Generatie na generatie werden de meeste culturele schatten van de laatste vijf millennia vernietigd. Om een ​​idee te krijgen van de omvang, volgt hier het verhaal van de vernietiging van cultureel erfgoed.

Duizenden beelden bestonden in het oude Griekenland en Rome

Het Forum Romanum rond 1775 . Zie op de voorgrond mannen die een oud monument vernielen, waarbij ze pikhouwelen gebruiken om marmer te extraheren en het als kalk te verbranden. Vernietiging van cultureel erfgoed door oude monumenten te recyclen tot bouwmateriaal.

We hebben alleen nog woorden om ons een voorstelling te maken van de hoeveelheid kunstwerken die in de oudheid bestonden. De belangrijkste bron over oude kunst is: Encyclopedie van Plinius , gebaseerd op 2.000 boeken. Plinius schreef niet eens specifiek over kunst, maar over metalen en steen. Om te illustreren waar brons voor wordt gebruikt, beschreef hij kolossale beelden.

Hij verklaarde dat de voorbeelden ontelbaar zijn en dat hun grootte gelijk is aan torens. Stel je voor dat je honderd van deze kolossale bronzen beelden in één stad hebt. Voor levensgrote bronzen beelden, waarom zou u ze tellen? Het waren er zoveel dat Plinius 3.000 beelden op het podium van een tijdelijk theater noemde. En 3000 standbeelden op Rhodos, en er zouden er niet minder zijn in Athene, Olympia en Delphi. Minstens 15.000 beelden, zoveel dat welke levende sterveling ze allemaal zou kunnen opsommen?

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

De wonderen van Rome, circa 350 na Christus, omvatten:

– 423 tempels.
– 77 ivoren godenbeelden.
– 80 verguld bronzen beelden van goden.
– 22 ruiterstandbeelden.
– 36 triomfbogen.
– 3.785 bronzen beelden.

Wat de marmeren beelden betreft, niemand heeft zelfs geprobeerd ze op te sommen. Er werd gezegd dat er voor elke Romein één marmeren beeld was, in een stad waar honderdduizenden mensen woonden.

Oude beelden waren religieuze afbeeldingen

Standbeeld van een godin, de Aphrodite van Knidos door Praxiteles. Omdat standbeelden uiteindelijk worden vernietigd, zijn de meeste originelen van Griekse meesterwerken verloren gegaan en zijn alleen bekend door hun Romeinse kopieën.

Apollo die muziek speelde, Dionysos die wijn dronk en Venus baden waren niet bedoeld als decoratie. Het waren beelden van goddelijkheid. ‘Kunst’ is niet alleen gemaakt voor het plezier van kenners. Het was een manier om het geloof zichtbaar en toegankelijk te maken voor analfabeten en voor de priester die de meest heilige riten uitvoerde. Zo was de functie van een bescheiden beeldje van klei en een kolossaal beeld van goud en ivoor vergelijkbaar.

Rituelen uitvoeren bestond uit het geven van geschenken aan de goden in de hoop er voordelen voor terug te krijgen. Dieren, voor hun vlees, wierook, bloemen en andere kostbare geschenken werden aangeboden aan de beelden van de goden. Offeren aan een god betekende letterlijk 'iets heiligs maken'.
Plato, het uitleggen van de aanbidding betaald aan de goden zei dat we standbeelden als beelden opzetten, en we geloven dat wanneer we deze aanbidden, hoe levenloos ze ook zijn, de levende goden daarbuiten grote welwillendheid en dankbaarheid jegens ons voelen. Voor een modern equivalent kan men enigszins denken aan het aansteken van kaarsen in de kerk.

Alle religieuze monumenten behoren tot het culturele erfgoed van de mensheid

De beelden waren tegelijkertijd beelden van goddelijkheid en kunst, net zoals elk religieus beeld of gebouw waar ook ter wereld. De naakte Aphrodite was een standbeeld waarvan men dacht dat het gevaar op zee afweerde. Als kunstwerk bracht het ook krachtige emoties bij de kijker. Een in de overmaat van zijn bewondering stond hij bijna versteend, hoewel zijn emoties te zien waren in de smeltende tranen die uit zijn ogen druppelden.

Voor degenen die ze hebben gemaakt en gezien, waren de beelden zowel uitdrukkingen van het goddelijke als kunstwerken. Precies zoals Michelangelo's Pietà is tegelijk een krachtig beeld van Christus en Maria en een universeel meesterwerk.

Er werden ook standbeelden opgericht om de kracht van heersers tot uitdrukking te brengen

Seuthes III, bronzen portret van de Thracische heerser uit dezelfde tijd als Alexander de Grote. Dit buitengewoon zeldzame origineel stelt ons in staat ons voor te stellen hoe Lysippos de smeltende blik van Alexanders ogen had kunnen uitdrukken.

Eerst werden beelden gemaakt voor goden. Maar de praktijk ging echter al snel over van de goden naar de standbeelden en voorstellingen van mensen. Beginnend met de atleten die wedstrijden wonnen, werd de gewoonte later overgenomen door alle andere landen. Dus werden standbeelden opgericht als ornamenten in de openbare plaatsen van gemeentelijke steden. Met de standbeelden van waardige mannen werd zo de herinnering aan individuen bewaard, hun verschillende eerbewijzen werden op de sokkels gegraveerd, om daar door het nageslacht te worden gelezen.

Alexander de Grote dacht dat slechts één beeldhouwer het waard was om zijn portret te maken, Lysippos, een van de grootste kunstenaars uit de oudheid. Hij zou niet minder dan vijftienhonderd kunstwerken hebben gemaakt, die allemaal zo voortreffelijk waren dat een van hen hem zou hebben vereeuwigd.

Beelden werden opgericht ter nagedachtenis aan de oude Grieken en Romeinen

Met ogen in glas en steen, werd gevierd voor de expressieve, smeltende blik van de ogen . Passend voor een man die verder kijkt, op zoek naar werelden om te veroveren. Ogen zijn essentieel voor de kijker om toegang te krijgen tot de gevoelens van de geest. Het karakter, de emoties en de kwaliteit van de geportretteerde, omdat ze een 'venster naar de ziel' zijn. Lysippos bezat het zeldzame talent om dat venster te openen, zoals de vastberadenheid van Michelangelo David in zijn ogen tot uiting komt.

Maar we kunnen niet oog in oog komen te staan ​​met de grote mannen van het oude Griekenland. We kunnen geen glimp opvangen van de mensen die de democratie hebben uitgevonden, van de grote filosofen of de veroveraar. Geen van hun originele portretbeelden is bewaard gebleven. Alle 1500 beelden gemaakt door Lysippos zijn verloren gegaan. De marmeren Romeinse kopieën bieden slechts een lege blik.

Musea zijn gemaakt om kunstwerken te beschermen, zodat we van het verleden kunnen leren

In 1753 opende het British Museum voor allemaal leergierige en nieuwsgierige mensen’ . De Louvre geopend in 1793 , hier te zien in een project uit 1796.

Het museum zoals we het nu kennen is een idee van de 18e eeuw, de Verlichting. In Londen en Parijs ontstond een nieuw type tempel. Musea waren bedoeld om kunstwerken uit het verleden te beschermen en tentoon te stellen. En cruciaal, niet alleen de eigen cultuur, maar ook die van anderen.

Zo kon de bezoeker van het einde van de 18e eeuw zich verwonderen over schilderijen die tot dan toe voorbehouden waren aan het koningschap. Je zou naar het beeld van een oude god kunnen kijken, zonder het ooit eens of oneens te zijn met de religie waarvoor het is gemaakt. Of om te kiezen tussen het Atheense, faraonische of keizerlijke Romeinse type regering.

Venus was niet langer een godin, maar een kunstwerk dat werd gezien als het hoogtepunt van duizenden jaren menselijke creativiteit. Vroegere keizers of koningen waren niet langer onvolmaakte leiders, maar de geschiedenis belichaamd in steen. Kunstenaars kwamen naar musea om te leren van vroegere meesters. Bezoekers ontdekten beschavingen en het genie en de vaardigheden van degenen die millennia geleden leefden.

Maar hoevelen realiseren zich dat ze slechts een miniem deel van het verleden zien, het kleine aantal kunstwerken dat overleeft? Hoeveel mensen vragen waarom standbeelden geen hoofden hebben? Waarom zien ze een Romeinse kopie naar een Grieks origineel label en vragen ze zich af waar de originelen zijn? Architecten ontwierpen religieuze gebouwen, met als doel dat ze generaties lang meegaan, of zelfs de eeuwigheid. Kunstenaars versierden ze met kunstwerken. Wanneer een oude cultuur wordt vervangen door een nieuwe, loopt deze het risico verloren te gaan.

Toen de aanbidding van de oude Egyptische goden eindigde

De laatste hiëroglifische inscriptie gesneden op een tempelmuur, de graffito van Esmet-Akhom, gedateerd 24 augustus 394 AD, Philae. Na 3500 jaar gebruik betekende het het einde van zowel de aanbidding van de oude goden als het gebruik van hiërogliefen.

Gedurende meer dan drie millennia bouwden de oude Egyptenaren tempels en standbeelden voor hun talrijke goden. Met Alexander de Grote namen de Grieken het over, voegden hun eigen goden toe en bouwden tempels voor de oude Egyptische godheden. Dit is hoe enkele van de best bewaarde tempels van Egypte werden gebouwd door Griekse farao's.

Met de Romeinse tijd kwam de overgang van meerdere goden naar één. Het christendom evolueerde van een minderheidsreligie tot de staatsgodsdienst van het Romeinse rijk. Dit leidde tot talrijke decreten van keizers. De Theodosiaanse code beval de sluiting van de tempels: de tempels zullen onmiddellijk worden gesloten op alle plaatsen en in alle steden, en de toegang tot hen werd verboden, om alle verlaten mensen de mogelijkheid te ontzeggen om zonde te begaan. Alle mensen zullen zich onthouden van offers. Maar als iemand zo'n misdaad begaat, zal hij met het wraakzwaard worden neergeslagen.

Laatste hiëroglifische inscriptie

Toen zond keizer Theodosius in 391 na Christus decreten naar Egypte, waardoor de aanbidding van beelden illegaal werd. Niemand zal de beelden vereren die zijn gevormd door sterfelijke arbeid, anders wordt hij schuldig door goddelijke en menselijke wetten. En dat niemand het recht zal krijgen om offers te brengen; niemand zal rond de tempels gaan; niemand zal de heiligdommen vereren. Drie jaar later werd de allerlaatste hiërogliefeninscriptie op een tempelmuur uitgehouwen.

Uiteindelijk ging de betekenis van de hiërogliefen verloren. Zelfs uitgehouwen in steen, die muren van vloer tot plafond bedekten, werden hiërogliefen onleesbaar. Zonder het gelukkige voortbestaan ​​van Grieks-Egyptische teksten, zoals de Steen van Rosetta , zou het oude Egypte nog steeds een mysterie zijn.

Toen oude Egyptische beelden stierven

Het kolossale standbeeld van Ramses II in het Ramesseum. Naar schatting 18 m (59 ft) hoog en 1.000 ton gewogen, was het een van de hoogste standbeelden die ooit in het oude Egypte zijn uitgehouwen. En tot op de dag van vandaag een van de grootste monolithische beelden ooit gesneden.

Voor de oude Egyptenaren leefden de beelden van goden, farao's en mensen. Men dacht dat een standbeeld op magische wijze kon ademen, eten en drinken, precies zoals een mummie. Dit is waarom al in het oude Egypte de gemakkelijkste manier om een ​​standbeeld te doden was door zijn neus af te hakken, zodat het zou stikken en sterven.

De aanbidding van de oude goden nam in de loop van de eeuwen af ​​en de financiële steun voor de tempels nam af. Het christendom verspreidde zich over Egypte, samenlevend met oude tradities, die toen drie en een half millennium oud waren.

In 392 n.Chr. vaardigde keizer Theodosius een edict uit op heidense tempels . De keizer vaardigde in die tijd een bevel uit voor de sloop van de heidense tempels in die stad. Deze gelegenheid aangrijpend, spande Theophilus zich tot het uiterste in om de heidense mysteries aan minachting bloot te stellen. Daarna vernietigde hij het Serapeum. De gouverneur van Alexandrië en de opperbevelhebber van de troepen in Egypte hielpen Theofilus bij het slopen van de heidense tempels. Deze werden daarom met de grond gelijk gemaakt en de beelden van hun goden werden gesmolten tot potten en andere handige gebruiksvoorwerpen voor gebruik in de Alexandrijnse kerk. Alle beelden werden dienovereenkomstig in stukken gebroken.

Het kolossale standbeeld van Ramses werd vernietigd, omvergeworpen en beschadigd

Ongeveer tegelijkertijd, Het kolossale standbeeld van Ramses II werd aangevallen. Het was beschreven als de grootste van alle in Egypte ... het is niet alleen vanwege zijn omvang dat dit werk goedkeuring verdient, maar het is ook geweldig vanwege zijn artistieke kwaliteit.

Met naar schatting 1.000 ton was het een van de zwaarste stenen die in de Egyptische geschiedenis werden gesneden en vervoerd. En een van de grootste vrijstaande beelden van de antieke wereld. De kolos van Ramses werd gebeiteld, omvergeworpen en beklad.

Beelden werden vernietigd om steelpannen en constructiemateriaal te worden

De Farnese Hercules, een marmeren kopie uit de Romeinse tijd van een verloren bronzen origineel van Lysippos. Zijn hoofd werd gevonden in een put, zijn torso in de ruïnes van een bad, de benen 16 kilometer verderop. Vernietiging van cultureel erfgoed door standbeelden om te vormen tot bouwmateriaal.

Oude teksten beschrijven duizenden bronzen beelden in Griekenland en in Rome. Het tijdperk waarin een toerist zoveel wonderen in Rome kon bewonderen, rond 350 na Christus, was ook de tijd dat de houding ten opzichte van standbeelden veranderde. Met de nieuwe religie en de keizerlijke edicten werden standbeelden die als heidens werden beschouwd verdacht.

Beelden die voorheen als welwillend werden beschouwd, werden door sommigen ervaren als bewoond door demonen. Gezien worden door een standbeeld betekende dat je het risico liep aangevallen of gewond te raken door de demon binnenin. De enige bescherming tegen de snode kracht van standbeelden was door hun ogen uit te steken, hun neus door te snijden of ze te onthoofden.

Voor bronzen beelden kregen de heidense priesters de opdracht om hun goden met veel spot naar voren te brengen. Blootstellen de lelijkheid die in de oppervlakkig aangebrachte schoonheid lag . De bronzen goden van oude legendes werden nuttig gemaakt door het smelten van hun levenloze beelden in de vlammen en hun omzetting van waardeloze vormen in noodzakelijk gebruik.

Marmer werd verbrand en in kalk veranderd

Brons kan gemakkelijk worden gesmolten, hergebruikt voor potten, wapens of munten. Ook marmer kan worden gerecycled, en niet alleen door simpelweg opnieuw te worden gesneden en hergebruikt. Door te worden verbrand en in kalk veranderd. Het vernietigen van marmeren beelden voor hun kalk was zo wijdverbreid dat een district van Rome zelfs 'kalkput' werd genoemd. vanwege de prachtige limoen die ze produceerden.

Een zeer groot aantal fragmenten van de mooiste beelden had als bouwmateriaal gediend. Deze fragmenten zijn niet veranderd in kalk en hebben nu een ereplaats in musea.

Cultureel erfgoed gesmolten voor goud

De aankomst van Columbus in Hispaniola in 1492, hier afgebeeld met gouden geschenken. Cultureel erfgoed vernietigen door gouden artefacten te smelten tijdens de zoektocht naar El Dorado en de Gouden Steden.

Marco Polo schreef dat ze in Japan goud in zeer grote overvloed hebben, omdat goud daar onmetelijk wordt gevonden. Hij beschreef het paleis van de koning als bedekt met gouden platen van de vloer tot aan het dak.

Het feit dat Marco Polo nog nooit in Japan was geweest, weerhield zijn lezers er niet van om van rijkdom te dromen. Een van hen was Christoffel Columbus. In ruil voor het vinden van land buiten de zee, vroeg hij om een ​​aandeel van 10% van parels, edelstenen, goud, zilver en specerijen.

Toen Hernán Cortés in Mexico aankwam, vroeg hij of keizer Moctezuma goud had, en hij kreeg te horen, ja, inderdaad. Cortés gezegd stuur me er wat van, want ik en mijn metgezellen lijden aan een hartziekte die alleen met goud kan worden genezen.

Toen verkende Francesco Pizarro Peru. Hij maakte zijn motief duidelijk, ik ben gekomen om hun goud af te nemen. Pizarro veroverde de Inca's, die probeerden te onderhandelen over zijn vrijheid in ruil voor goud. Atahualpa leverde het beloofde losgeld, een kamer tot aan het plafond gevuld met goud, nog twee met zilver. Atahualpa werd toch geëxecuteerd. De gouden beeldjes, juwelen en kunstwerken werden gesmolten en er werden grote zilvermijnen ontdekt.

Het resultaat was, in de woorden van een Spaanse ambtenaar, een stortvloed van goud. Van 1500 tot 1660 arriveerde 180 ton massief goud en 16.000 ton zilver via Spaanse havens.

Erfgoed vernietigd door politieke onrust - de culturele revolutie

‘Vernietig de oude wereld. Vestig de Nieuwe Wereld.' propagandaposter van de Culturele Revolutie uit 1967. Onder de voeten van de Rode Garde, een kruisbeeld, Boeddha, klassieke teksten, een plaat en dobbelstenen. Vernietiging van cultureel erfgoed door politieke onverdraagzaamheid.

Toen Stalin stierf, bekritiseerde zijn opvolger hoe hij was getransformeerd in een superman met bovennatuurlijke eigenschappen, vergelijkbaar met die van een god. In China was de Grote Sprong Voorwaarts een abjecte mislukking. In vier jaar tijd veroorzaakte een hongersnood de dood van tientallen miljoen mensen. Zijn gezag verzwakte, voorzitter Mao probeerde de controle te herstellen.

Het resultaat was een grote revolutie die mensen tot in hun ziel raakt. Beïnvloed door de meedogenloze propaganda keerden de Rode Gardes hun idealisme en onvolwassen zekerheid tegen hun eigen ouders, grootouders en leraren.

Ze kregen de opdracht om energiek alle oude ideeën, oude cultuur, oude gebruiken en oude gewoonten van de uitbuitende klassen te vernietigen. Hun reactie was breken, verbranden, braden en verschroeien! En wij zijn de vernietigers van de oude wereld! De oude wereld was een cultuur van meer dan twee millennia oud. De Rode Garde plunderden de begraafplaats van Confucius. Er was net een intact graf van keizer en keizerin ontdekt. Het jeugdleger ‘klaagde’ hun misdaden aan en verbrandde hun lijken.

De vernietiging van cultureel erfgoed, gebedshuizen en religieuze beelden

In Peking werden bijna 5.000 ‘plaatsen van cultureel of historisch belang’ vernietigd, tweederde van het erfgoed van de stad. Sites die heilig waren voor de meervoudige overtuigingen van het oude China werden aangevallen. Boeddhistische, taoïstische tempels en standbeelden, christelijke kerken en afbeeldingen, islamitische gebedshuizen werden geplunderd, gebroken en verbrand.

Wat boeken en schilderijen betreft, slechte boeken en foto's moeten worden omgezet in afvalmateriaal. Particuliere huizen werden geplunderd, familiefoto's, boeken en antiek werden vernietigd. De Verboden Stad werd alleen op bevel van de premier van de verwoestende woede gered.

Een Rode Garde legde uit dat ik op dat moment het gevoel had dat onze leider geen gewone man was. Mao Zedong zou als zonnegod geboren kunnen zijn.

We kunnen ons allemaal verbazen over het culturele erfgoed van de mensheid

De vernietiging van Nimrud door Daesh (Isis/Isil) in 2015. Zoals de Taliban klagen over de moeilijkheid om de Boeddha's van Bamiyan op te blazen, is het gemakkelijker te vernietigen dan te bouwen. Vernietiging van cultureel erfgoed door religieuze onverdraagzaamheid.

Duizenden jaren lang was de prijs van de weigering om het bestaan ​​van andere beschavingen te accepteren de vernietiging van erfgoed. Maar we zijn niet langer geïsoleerd van andere culturen. Onze wereld is verbonden met 7,8 miljard mensen, tweehonderd landen en duizenden culturen. We profiteren daarom van uitvindingen van mensen die er niet uitzien, denken en geloven zoals wij.

Als gevolg hiervan is het niet nodig om het met anderen eens te zijn om hun prestaties te kunnen bewonderen. Dit is hoe, hoewel het verleden niet kan worden veranderd, we er toch van kunnen leren. Je hoeft geen Italiaan of christen te zijn om ontroerd te worden door de piëta van Michelangelo, of moslim om je te verbazen over de Taj Mahal . Of wees boeddhist om de vernietiging van de Boeddha's van Bamiyan .

Zodra we ons realiseren dat het zinloos is om te proberen anderen te veranderen in denken of geloven zoals wij, zijn we bevrijd. Verlost van de angst voor anderen, zijn we niet langer verbijsterd door de complexiteit van de mensheid en raken we er uiteindelijk door gefascineerd. Verlicht kunnen we ons allemaal verwonderen over het gemeenschappelijke erfgoed van de mensheid.

---

Bronnen over de vernietiging van cultureel erfgoed

Griekse en Romeinse wereld:

– Plinius de Oudere, The Natural History, Boek 34. De natuurlijke geschiedenis van metalen .
– Rodolfo Lanciani – De vernietiging van het oude Rome: een schets van de geschiedenis van de monumenten . 1899, door, p 48-49 – p 39-41 – p 190-191. – Heidens en christelijk Rome . p 51-52 – Het oude Rome in het licht van de recente opgravingen . blz. 284.
– De officiële lijsten zijn de Regionale Catalogus Informatie circa 334 AD. En de wonderen van Rome.
– Plato, wetten, 930-931 .
– Pseudo-Lucian; Zaken van het hart, 14 .
– Plutarchus over het fortuin of deugd van Alexander de Grote 2.2.3 .
– De Theodosiaanse Code en Romans, en de Sirmondiaanse Constituties . Clyde Pharr. – XVI.X.4 – XVI.X.10 – XVI.X.11 blz. 472-474.
– De archeologie van het laatantieke 'heidendom' . Luke Lavan en Michael Mulryan, laatantieke archeologie 7, Brill 2011.
– Antieke beeldhouwwerken en de Byzantijnse toeschouwer, Cyril Mango .
– De kerkgeschiedenis van Socrates Scholasticus . Hoofdstuk XVI. Sloop van de afgodische tempels in Alexandrië en het daaruit voortvloeiende conflict tussen de heidenen en christenen.

Egypte

– Diodorus Siculus, de bibliotheek van de geschiedenis, 1-47 .
– Christian Leblanc, Ramses II en het Ramesseum, Van de pracht tot het verval van een tempel van miljoenen jaren oud . – Recent onderzoek en instandhoudingsmaatregelen bij de miljoen jaar oude tempel van Ramses II, West-Thebe .
– Eusebius, Het leven van Constantijn, 54 heidense tempels, verwijdering van kostbaarheden .

Columbus, Cortes en Pizarro

– Marco Polo, de beschrijving van de wereld. Moule & Pelliot 1938, hoofdstuk III blz. 357-358.
– Capitulaties van Santa Fe. Artikelen van overeenkomst tussen de heren de katholieke vorsten en Cristóbal Colon. 17 april 1492.
– Het leven van de veroveraar door zijn secretaris Francisco Lopez de Gomara blz. 58.
-Henry Kamen. Spain's Road to Empire - The Making of a World Power 1492-1763 - p 88.
– Peter L. Bernstein. De kracht van goud: de geschiedenis van een obsessie p 123
– Graaf J. Hamilton. The Quarterly Journal of Economics, Vol. 43, nr. 3 (mei 1929), p 468 .

USSR en Chinese Culturele Revolutie

– toespraak van Chroesjtsjov op het 20e congres van de C.P.S.U. 24-25 februari 1956.
– Redactie van de People’s Daily van 2 juni 1966.
– Mao's laatste revolutie . Roderick MacFarquhar, Michael Schoenhal p 10; blz. 118.
– Turbulente decennium: een geschiedenis van de culturele revolutie, Jiaqi Yan, Gao Gao, p 65-66.
– Rode Garde: de politieke biografie van Dai Hsiao-ai. Door Gordon A. Bennett en Ronald N. Montaperto p 96